涼山素描 300X180 被中央美術學院收藏 2008年

　　天很藍，顯得深遂迷人，四周是空闊的，燦爛的陽光下，一個絡腮胡須的男子揮毫展墨，神情凝煉。這是我在抓拍照片時瞬間腦海里留下的印象。

　　07年4月，我們中央美院幾個研究生一行，到四川大涼山地區人物寫生。其中之一是王巍。他喜愛民歌、唱民歌、由開朗豪放的情懷中透露出一種細膩，包含著幽默與撒脫的性情。多年的潛心研習和創作，王巍的身上集中了許多對藝術領悟的知解力，對傳統水墨有著深厚的造詣。他的智性與思想跨入的空間由現實主義的關懷一直延伸到意象的藝術境界中。

　　王巍對藝術的追求是執著的，他的人物繪畫，并沒有陷入在傳統的水墨符號和僵化的陳式中，他的繪畫表現跟隨著描繪的對象而生發著一種意象情景，那就是揭示生活的多樣性、復雜性與人的關系。他深懷著對普通勞動者的關注與同情，并生動徹底的從畫面去顯現出來。他以放松而富于書寫表現性的筆墨線條，在宣紙上疾徐鋪陳，讓內心激情的閃動與舒緩的情韻交錯，凝固在意象的水墨空間中。

　　王巍喜歡關注真實與樸素的自然對象，從情感中去梳理和深化這種意識，從生活中去應對它的存在，在普通的人群當中去發現他們所具有的這種本真品質。這種品質在進行現代轉型的陌生都市中，在那些被商業化社會所忽視的勞動人群中，被生存的壓力與焦慮掩蓋了。也許，人樸素的品質，與享樂浮華的生活產生了距離，那些親切淳樸而自然的生活存在，已開始在城市生活環境中難以遇見和讓人感懷，如同大自然所賦予的溫暖陽光一般，而都市人內心所具有的溫情，是人相互期盼的。接近那些樸素和真實，在物質化的情感空虛上建立熱情與想象，如同在壩上草原馳騁的自由奔放，正是王巍個人生存經驗的顯現表達。

　　將各種水墨技法嫻熟而迷幻般地組合出一幅幅生動的圖畫，那些恬靜與安祥、清徹與凝煉的人物呼之欲出，是經過王巍無數次的內心構筑。他的水墨人物畫不是風情畫的獵奇，也不是將民眾的普通性低俗化，他對特定環境中存在的人的觀注，落實到精神表現的層面，包含了飽滿和舒緩的審美情致敘述，表達的是人物內在精神的狀況。

　　我以為，好的人物繪畫，必然是一種表達人情感與思想的歸屬，表達主觀意念下去看待人的一種眼光，看待人與存在精神的不同側面。從圖象的意義出發，人成為了藝術主題和景觀的部分，展現的是審美的或是視覺力量中的精神意義，是人心性的幻象意識的傳達。

如果以觀眾的眼睛通過王巍描繪的人物去看待那些社會場景和人物的話，對社會生活圖景的認識必然產生一種思想的提升，那就是思想在歷史與風俗意義下的真實濃縮，對社會生活中心與邊緣之間的思索，是穿越現代的時空里的虛幻認識，是對人本真性情的捕捉，是震顫人靈魂的情感激蕩，是對人生命存在的意義價值的反思，是對人的善與美的訴求，是經濟條件所不能改變動搖的人的知性與精神意志對世界的關懷和他人命運的同情，是對中國文人自在精神世界的追問，是賦予人類現代社會發展意義與置疑和要求，是測探社會存在公平的回聲。

　　這是一種鏡象，反觀社會學意義中人的內在生存哲學。

　　王巍能把對現實的真實感受，注入繪畫，將直覺、感性強化，給塑造的人物形象以靈性。這得益他早期嚴謹學美院美術訓練和扎實過硬的造型能力。他由工筆繪畫的探索轉向寫意繪畫，從今天他積累的成就來看，繪畫的方向調整顯示出王巍水墨繪畫的造型能力，駕馭能力，反映出他在藝術創造中直觀的心靈自由度。

　　現實主義風格的人物寫生和創作，做為一種方法和傳統，從對人物的細致觀察到造型的提煉表現，需要把握的是對象性格與生活的潛在關系，表現的是人物從形式到內在精神意象的美，是不同人的特質的真實和精神的感染力。

　　王巍的水墨人物畫，在其中部分的作品當中，還存在意象結構的松散和造形形式意味完整度的一些缺憾，感覺整體畫面還可以走向更強的氣勢，然而欣喜的是，從畫面可以看到他繪畫過程中內心意識的模糊性和感性的生發與活力，這種可貴之處在于，從繪畫的形式與內容，在畫家的意識與精神當中，有著一種探討欲望和推進的可能，有著蛻變的潛質。在他成功的人物畫作品中，特別是創造性寫生的作品，顯示出人物造型與寫意刻畫的完整性和表現深度。由此，體現出繪畫藝術的探索，是一個辛勤實踐和體悟的過程，在這個過程中，王巍在現實主義表現的繪畫中，把握住了意象形式的結構和意韻，將筆墨技巧注入了自己的活力，并自然地融合到表現的形象中，他的筆墨語言和對形象的塑造是成功的。王巍喜歡沉浸在自然的山水和中國歷史文化的意境中，他所體驗的傳統文化及哲學精神，形成了他與人為善的生活觀和細膩的文化情致。他善于觀察生活和自覺地把握情感的維度，不偏差地釋放到對人生的體驗中，在他的繪畫中，充滿了靈性與智性的交融，讓他的水墨繪畫作品從語言和魅力散發出新的氣息。

　　2008年1月3日于中央美院