元旦前夕，美國當代最知名的波普藝術家Jeff Koons接受鐘表品牌Ikepod的邀請，設計并推出了“Cannonballs”Horizon HHTJK腕表。這款限量發售10款的手表，每塊售價高達51,833美元。與此同時，著名建筑設計師Frank Gehry也正忙于Louis Vuitton的創意基金會設計項目。這個主題為“Foundation Louis Vuitton：建筑概念”的創意空間，將于2011年與公眾見面。
 

     　而就在Jeff Koons正在為Ikepod描繪設計草圖的時候，中國知名當代藝術家盧昊與法拉利合作的599中國限量版藝術典藏跑車也大張旗鼓地上市了。這個系列中唯一一輛以哥窯開片陶瓷花紋作為外表皮設計的跑車，由北京保利國際拍賣有限公司以1100萬元高價落槌。這讓人不禁想起另一位中國當代藝術家周鐵海。作為與Louis Vuitton合作的第一位中國藝術家，其設計的藝術櫥窗及兩幅名畫——《我的作品要用路易威登的包來裝》和《中國又來了一個顧磊克》在當時的藝術界和奢侈品界都引起了不小的爭議；而盧昊的599“中國”限量系列跑車所獲得的專業認可，卻遠不如它取得的商業成功那樣客觀。
 

     　是雙贏，還是“借人上位”？
 

     　一邊是崇尚自由的藝術家，另一邊是成功的商業操手——在屢見不鮮的“奢侈品大牌+著名藝術家”合作模式背后，兩者是否真的“合拍”？雖然強強聯手讓雙方都在市場上取得了成功，但探其究竟，奢侈品牌和藝術，是誰踩著誰的肩膀上位？
 

     　以宋代哥窯開片瓷紋為設計靈感，將溫潤的冰玉色為漆底，上面精心繪制了深淺錯落、含蓄幽雅的哥窯開片瓷紋圖案——這輛獨一無二的法拉利跑車，最終被一位來自上海的客戶高價競得。對于所得的設計費用，盧昊表示會捐獻給中國的當代藝術機構。
 

     　而面對“誰借誰上位”的質疑，這位曾經擔任過2009威尼斯建筑雙年展中國館策展人的藝術家則掐掉了手中的煙頭，深深地吸了一口氣之后說道：“我認為這更像是一場雙贏。當時，法拉利的工作人員，希望我能在一個有效期限內提交三個備選設計方案。開片陶瓷的創意從我腦海中閃過以后，我便立刻認定了這套方案，不再做其他設計方案。沒想到，法拉利的全球總裁立即同意了，并以最快的速度調配人員協助我開始后期工作。我和法拉利之間的合作，沒有誰的本意是借助另一方‘抬高身價’。至于最后的拍賣價格，是市場決定的。只能說，那是我和法拉利取得了雙贏的結果。”
 

     　過去曾被稱為“中國真正意義上最純粹的觀念藝術家”的周鐵海，在與LV的合作后也備受爭議。他為LV創作《中國又來了一個顧磊克》，部分藝術評論人認為，這是一種藝術家向時尚，向商業低頭的做法。對此，周鐵海認為國際品牌與藝術家合作是中國藝術界的“利好”消息。這些都意味著在全球商品生產的產業鏈中，中國從“中國制造”，開始進入創意的前端。
 

     　周鐵海表示：“藝術家與奢侈品不僅僅是金錢的關系，雙方在文化上的互相融合才是最有價值的。設計櫥窗是一種商業行為，也是一種藝術行為，這個機會也打開了我的創作思路。”
 

     　知名藝術經紀人黃燎原表示，“這種合作對品牌和藝術家而言無疑達到了一個互相推廣，互相助力，最終雙贏的目的。這樣的例子在國外有許多。”
 

　　 “藝術家+奢侈品”的尷尬
 

     　藝術與商業的親密由來已久：美國“波普藝術之父”安迪·沃霍爾（Andy Warhol）受到BMW的邀請，為當時的M1賽車設計外表，獲得如潮好評。47歲的日本藝術家村上隆，與LV合作，推出的櫻桃包讓兩者名利雙收。去年，兩者又攜手推出”Multicolor Spring Pallet”聯名系列，并由村上隆負責LV日本東京表參道旗艦店內的裝置藝術與整體設計，將合作發展到一種更深的層次。
 

     　相對美國、法國、意大利和日本，中國當代藝術家與奢侈品的合作仍屬于這個領域內的“新鮮血液”。面對這種新型的商業合作模式，中國藝術家要解決的問題在于如何掌握跨界的商業尺度。這是他們在這種合作模式下遭遇的第一種尷尬。
 

     　關于藝術家與商業合作的性質，盧昊的回答十分直白：“藝術品就是商品，再好的藝術品都是商品，再偉大的藝術家的作品都是有價格出售的。藝術家與奢侈品牌沒有必要割裂開來。一件藝術品只有在市場上流通，它的價值才能體現出來；藝術又將高雅和美感帶入到商品中，何樂而不為呢？”黃燎原表示“在國外，這是一種成熟的商業模式，而在中國，奢侈品牌與藝術家的聯手則晚了許多年。雖然有許多負面評論，但這種合作是大勢所趨。”
 

     　盡管奢侈品十分熱衷于與藝術家的合作，但產品本身給藝術創作帶來的限制，是不可避免的問題。這也是藝術家跨界邁向奢侈品時，遭遇到的第二種尷尬。無論是安迪·沃霍爾，還是盧昊，他們在跑車面前進行的“藝術創作”永遠只能停留在車的表面。
 

    　 “‘停留在表面的藝術創作’既不是藝術家自己能夠解決的問題，也不是藝術家自己的問題。”盧昊說：“藝術家需要一個自主、自由的發揮空間，把作品實現出來。在合作時，如果對象為這件事設置無數條條框框，在某種情況下就會限制藝術家的想法，這是非常痛苦的。”