中國山水畫從清代綿延迄今已有兩千多年，至宋元時期更是達(dá)到了頂峰，成為了畫壇的主流，其中涌現(xiàn)了如荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、范寬、郭熙、劉李馬夏直至元四家，后董其昌樹立文人畫旗幟，影響直至清四僧、八大等畫家，堪稱歷代山水的經(jīng)典。它不斷豐富和完善了山水畫藝術(shù)，推進(jìn)了人類的審美需求，優(yōu)秀的傳統(tǒng)是我們創(chuàng)造的原動力，只有尊重傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)并不斷發(fā)展創(chuàng)新，才是我們當(dāng)代畫家的前進(jìn)方向。

 

山水畫歷來以形寫神，講究形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦邮巧剿嫷撵`魂，歷來都是衡量山水畫優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)，這就要求畫家有強(qiáng)烈的主觀情感。所謂興發(fā)感動，做到有感而發(fā)，通過對自然山川的深切感悟，運(yùn)用筆墨去傳達(dá)情感，使人性和大自然景觀和諧地交融。中國山水畫的審美理念絕不是自然的逼真刻畫，而是用個性化的語言去體現(xiàn)天人合一的真意和境界，它映射著中國傳統(tǒng)哲學(xué)的光輝。

 

中國畫追求人與自然的主客統(tǒng)一，講究眼到、意到、心到。通過情為主，景為賓，物為我用的方式去表達(dá)情性，使客觀物象通過主觀過濾為一種精神狀態(tài)的物化方式，中國畫講究意象為主的創(chuàng)作理念，“取之象外、妙在似與不似之間，無意于佳乃佳”等等都是這個意思。它講究散點(diǎn)透視，兩度空間，書法用筆，它以線條為魂魄，使物象擺脫物理現(xiàn)象的束縛，而上升到符號畫的形式，形成一種強(qiáng)烈主觀色彩的精神軌跡，從而發(fā)揮出源于自然，高于自然的圖式，正確運(yùn)用奇正之變，剛?cè)嵯酀?jì)，虛實(shí)相應(yīng)，平中寓險，在矛盾中求統(tǒng)一，通過辨證的方法來統(tǒng)領(lǐng)各種對比元素，以此來獲得畫面的勃勃生機(jī)，彰顯大千世界的本體內(nèi)蘊(yùn)。

 

書畫當(dāng)隨時代，不同的時代有不同的審美標(biāo)準(zhǔn)，我們處在一個多元并進(jìn)，百家爭鳴的時代。它既給予我們前所未有的學(xué)習(xí)機(jī)會，同時也給了我們更多的挑戰(zhàn)，如何在前人的基礎(chǔ)上有所突破，有所創(chuàng)新，是每一個畫家肩負(fù)的歷史使命。創(chuàng)新是首要的，每一個風(fēng)格的形成是與畫家的人格、修養(yǎng)、經(jīng)歷等分不開的。山水即人，有一流的學(xué)問、修養(yǎng)、人品才會有一流的作品。董其昌說：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，成立鄞鄂，隨手寫來，皆為山水傳神。”只有通過對傳統(tǒng)經(jīng)典的虛心學(xué)習(xí)，對大自然的深入觀察體驗(yàn)，提高自身道德、思想、人品、境界的全面修養(yǎng)，方能超然于物外，融萬趣于神思，暢神于天地之外而后快。