時間：2010年1月16日
    地點：林達畫廊展覽現場
    采訪人：丁曉潔（99藝術網）

    99藝術網：楊納你好！你覺得這個“不是雕塑”展怎么樣？

    楊納：我覺得挺好。

    99藝術網：你是怎么理解“不是雕塑”的？這個題目很有意思。

    楊納：我不太理解為什么要起這個名字。 

    99藝術網：現在大家對雕塑和裝置的概念好像有點模糊。 

    楊納：其實不模糊的，我理解的裝置，它是帶有創作以及現成品結合的一些東西，而雕塑，我更喜歡用比較傳統的審美去理解它，整個造型是完全獨一無二的，應該是出自這個藝術家自己的大腦，出自他自己的雙手，這個叫做雕塑；通過現成品，通過一些轉接、結合、媒材以及操作工人去做的作品是完完全全的裝置，也不排除現在有雕塑和裝置結合起來的，那樣也挺好。因為裝置和雕塑結合以后，是既有現代性，又有傳統性，更主要的是它的視覺沖擊力和震撼效果比傳統的雕塑要強，然后觀賞性又比傳統的裝置要強。 

    99藝術網：今天的作品里面你印象比較深刻是哪個作品？

    楊納：我還沒有看完，不過我覺得陳文令的挺好的。 

    99藝術網：好多人都說他的作品是魔幻現實主義，你為什么喜歡他的作品？

    楊納：因為魔幻，我喜歡魔幻的東西。 

    99藝術網：喜歡那種很超現實的？

    楊納：我喜歡的東西，通常是既能讓觀眾發揮想象空間，很超現實的，但是又有很多細節可以去摸索、觀看的，我喜歡有傳統的基本功、技法、質感和想法的。像那種純概念化的，看起來原來可以這樣做，但是看完以后，可能沒有太多可深入的，或者是一般人能夠感覺到，是不是我自己想一想，也能做出這樣的東西，我覺得那樣的東西是屬于比較像流行音樂一樣的，需要一些一般人想得出來或者是想不出來，做不出來，就是有一定的難度性，有一定的技巧性，我覺得藝術這個東西，就是應該有難度才做的。 

    99藝術網：這個展覽有沒有什么需要改進的地方？ 

    楊納：我還是沒看完。 

    99藝術網：這次展覽的藝術家選擇的都是比較有名的，比如向京、陳文令。

    楊納：他們兩個是我特別喜歡的藝術家，我覺得向京她是一個比較有才情的人，你能夠從她的東西里邊看到她有一些靈氣，也許一般人都能做出那樣的品牌和那樣的東西，但是她的雕塑里面有一些繪畫性，有手感，有一些筆觸的東西，這種才情不是說每個人都能有的，也不是通過刻苦就能出來的。

    99藝術網：她現在的作品里有沒有一種重復的感覺，跟幾年前，甚至十年前的作品相比。

    楊納：雕塑，你要讓我非得挑毛病的話……雕塑相對繪畫來說它的毛病就是它的重復性，但是它的優點又是重復性。就繪畫來說，因為我是做繪畫的，所以一張畫只能賣一次，或者只能讓某個美術館，某個藏家收藏一次，然后它的可展覽性，持續性、曝光是一個弱點，是不足的，但是雕塑藝術家，通常都是一個模型可以翻七件，就是七到八件，這是一個比較正常的水準，就是它曝光率、參展率要高，機會比較多，難免看到一些重復的，同時也能被沒有看過這個作品的觀眾能夠看到，這既是優點，也是缺點。所以你說也許看到向京的或者是陳文令的雕塑曾經看過，我也曾經看過，但是這是它跟繪畫的一個區別，繪畫有唯一性在里邊，雕塑有一定的復制性，可能它是限量版的，相對那些奢侈品來說，它的量已經很少了。

    99藝術網：展覽題目“不是雕塑”，你是怎么理解的，你認為它是想強調一些什么樣的東西。

    楊納：因為沒有和策展人溝通過，以我自己的理解，名字就是要一語驚人，不是雕塑，一看就是雕塑，它就是一個噱頭。 
 
    99藝術網：謝謝！