時下，百貨商場的功能早已從傳統意義上的買賣商品，升級到集購物、休閑、娛樂、美食為一體的綜合性層面。迫于激烈的競爭壓力，在國際奢侈品早已泛濫的情況下，經營者們開始青睞在2009年遭遇低谷的當代藝術品了。

 

　　據報道，去年10月下旬，香港新鴻基地產旗下的北京王府井新東安廣場，聯手日本野田畫廊推出名家版畫展，并稱“這是畢加索、夏加爾、米羅、村上隆、安迪·沃霍爾等世界名家的版畫作品大餐”。坐落于北京CBD金地中心的北京美美，剛開業一年已是各類藝術設計展的常客，其長遠目標是塑造一個“藝術美美”的獨特品牌形象。而作為國際大都市的上海，淮海路黃金商圈的大上海時代廣場自2006年起多次在商業空間中舉辦藝術展覽，更是把“生活藝術化，藝術生活化”定位為文化營銷思路。

 

　　仍然是各種當代藝術作品，所不同的是，一個新的名字——商場藝術隨之產生。

 

　　商場藝術，是在商場里進行展示的藝術還是專為商場展覽而創作的藝術?顯然，中國目前的商場藝術大多是前者。那么，筆者想問，是否藝術品從798藝術區搬到商場就是商場藝術？

 

　　商業與藝術的聯姻早已有之，在時尚領域不乏成功合作的先例，比如，香奈兒的設計與熱賣就包含著藝術家的跨界合作，法國拉法耶特商場長期展出著名雕塑家安娜·克羅米以“長江”為題材的雕塑。在一些歐美國家，人們已經普遍接受藝術消費。日本的“商場藝術”甚至成為一種傳統。

 

　　不同于畫廊和博物館，商場的開放空間和免費展出，使得這些藝術品獲得了較為廣泛的展示效果。不可否認，在商場這樣的公共空間里，來來往往的人群為當代藝術提供了可觀的潛在購買力。但是，不同于畫廊擁有固定的展覽時間和空間，商場的檔期總被各類促銷、展示、發布分割得七零八落，能取得展覽的機會需要“見縫插針”的運氣與“運籌帷幄”的實力，至于會達到什么樣的展示效果，就更加難以預測了。

有父母帶小孩逛商場時，不小心打碎了藝術品的;也有觀眾被當代藝術品的夸張、變形而“雷”倒的;有誤將藝術品當做好玩的公共設施而不斷觸碰以致損毀的……總之，在現有各種條件不具備的情況下，中國的“商場藝術”不得不面臨各種尷尬。

 

　　我們不能否認商場藝術開拓的艱難，但是在適應中國國情的基本原則下，展覽如何符合當代人的審美需求，如何向國人灌輸一種正確的藝術觀念，這才是問題的關鍵所在。商場是一個公共空間，商場藝術也毫無例外應具備公共屬性。

 

　　是過分張揚藝術創作的個性，還是關照到公眾的審美需要?發展商場藝術的關鍵不是當代藝術的名頭多大、價格多嚇人，而是在合適的空間里展示合適的藝術品，最好對公眾審美發揮積極的作用。對于普通人難以接受的那些藝術品，是否有必要選擇商場這樣的公共空間?這是涉及對藝術的尊重，更是對商場藝術的追問。