選擇畫木偶說白了，是因為我找不到理想中的模特兒。在美院邊逛宜家家居的時候，貨柜中堆積如山的木頭人給了我現在這么一個替代的辦法，于是就有了這么一個系列。木偶，沒有五官、沒有手指、沒有柔軟的肌膚，也就是在人們的常識中相當于沒有“心靈的窗戶”、沒有“第二表情的手”、沒有生動活潑的生命，作為模特似乎不太好用。其實，對于我來說“臉”和“手”，也沒什么用，只要木偶四肢能動，我就能把想表達的東西搞定，因為我有我的辦法，所以我很滿意使用這些木頭人。

    以前，我曾和一些搞舞蹈的朋友有過個一些交往，也有對史上一些名作的體會。我知道只要有人體的動作姿態，就可以傳達出全部的情感和觀念。我把舞蹈肢體語言移植到繪畫中，解決了用木偶代替真人模特的問題。徐冰先生在談他的創作方法時也曾說：條件限制也能夠逼出某些創新的想法來。

    藝術這東西，一時一個、一人一個說法，成功達人們自以為是，亂說很話，亂人心智，以維護自己的權力。搞得眾人心神不寧，六神無主。關于藝術的說法要說亂，當代可是亂到了極至。我現在反正是不相信了，我相信的是：“相信我的相信”。這樣做的結果只會是：真實、自然。藝術沒有真實、不自然，就不是什么好東西！

    現如今，人們談得最多的還是所謂創新，對藝術史有過一定了解的人，視野開闊的人就容易發現，真正的創新并不多?？杀氖沁€有很多人甚至都不知道自己不是在創新。當然也有一些人樂于用此以欺世盜名。關于創新其實只能是悄悄干的事，講不得的。對于藝術語言大刀闊斧的破壞與創建是需要心智和底氣的。上帝會選擇誰，只有搖獎后才會有結果。大家都想做天才，但是要知道，天才從來是屈指可數的。我們踏實地做藝術吧，避免一般的老調重談，放棄一般的陳詞濫調還是完全可以做到的。藝術形式語言中有很多東西需要我們潛下心去摸透打通，這樣我們才能知道自己的相位，才能有些許的真正意義上的創新。

    當代，藝術創作是什么都可以用了，花招在理論上幾乎終結。這就是說留給我們要考慮的不是用什么可不可以的問題，而是怎么用的問題了。“怎么畫”服務于“畫什么”。

    藝術本身有什么用？裝飾客廳還是批判現實？裝飾把玩是失去理想后的商業行為與自我淘醉，批判現實又多是表達一些個人的不滿和偏執，并不具有真正的服務人類社會的高尚目的。茶館式的貧嘴只是一種膚淺的偽當代。不是真正的文人，又如何能肩負得起這樣的巨大的使命。更何況繪畫這種傳統的媒介在當代社會來講，早已是一個失紅的女人了。繪畫中的社會政治學遠不如攝影、電影、電視、新媒體有力量了。

    這個世上，沒有一個完全相同的人，經歷、閱歷、身份、年齡、性別構成了一個個完全不同的獨立的世界，我們忠實于自我，藝術的表達個體生命在時代生活中的體驗，自然有它不可替的獨特價值和時代意義?；蛟S從這個意義上來講藝術未必能帶來個人的名利，但我們的心靈卻能從中得到精神的滿足。

    在我的作品中，木偶的表現不是簡單的外部世界的現實模寫，而是個人心靈深處的鏡像。我把內在的真實與經過改造的現實場景結合起來，便產生了一種夢幻般超現實的意境。我以為只要是誠實的表達，一切個體的、社會的、時代的精神都會融在里面，它的價值是多方面的，肯定會有一些之人為之駐足和欣賞的。除此而外，我再也想不出藝術還能有什么其它用處？                     

    藝術這活兒，不是窮人做的事，也不是富人做的事。窮人要為吃飯擔憂，必然急功近利，富人前呼后擁，難得享受孤獨和寂寞。一個詩人朋友說：藝術太上緊不行，不上緊也不行。在這樣一個物欲的時代，藝術是一種易碎的信仰，奇怪的是它又是一種讓人產生幻覺的可卡因，人們放棄藝術和執著于藝術都是因為利欲過于強烈。當然這其中也不乏有人真心的喜歡這個東西，他們用自己的肉體包裹著它，裸露出可憐的靈魂。藝術提供一個這樣的場所，讓愛好他的人們在里面自由的痛苦，顛狂的表達，為的是想通過他以擁有自我并證明自己的存在。

    木偶，本身是一個沒有靈魂的傀儡，這在人們心目中是早已形成的符號概念，但作為藝術表現對象的一切物象與它本質上難道有什么區別嗎？藝術中的血肉靈魂，那只是作者心靈的一種物化，觀者心靈的一種移情。但木偶的這樣一種強烈的符號概念覆蓋了我原本的立意，觀眾很容易就戴上了這個色鏡，讓我變成了一個不折不扣的木頭人，或者說我把世人比作了沒有靈魂的木頭人。我當然還是很高興被大家誤讀成這樣，有超出意外的不確定的解釋，會讓我的作品本身變得更加豐富，更加耐人尋味。而且，說句實在法，做個木頭人并非不好，褪去了聰明，還原到質樸，讓心靈能夠在平靜的自然的世界里流淌，很舒服。

    你好！木頭人！

2009年10月26日于宋莊