在21世紀(jì)的第一個十年快要結(jié)束的時候，億萬富翁藏家們紛紛回避當(dāng)代藝術(shù)，轉(zhuǎn)而更青睞20世紀(jì)現(xiàn)代經(jīng)典、藝術(shù)家具、古典大師和中國藝術(shù)品。隨著拍賣行不再提供最低價保障，當(dāng)代藝術(shù)品的銷售減少了75%。而據(jù)ArtTactic平均價格指數(shù)顯示，自2008年9月以來，達(dá)明·赫斯特的蝴蝶作品價格已經(jīng)下降了41%。

 

　　達(dá)明·赫斯特在十年中的興起和衰落就像世界金融泡沫的一個縮影。在十年前的新千年開始之前，藝術(shù)世界里，并沒有像人們現(xiàn)在看到的那樣充滿了金錢的氣息。而從那時開始，達(dá)明·赫斯特和那幫從英國Goldsmiths大學(xué)里出來的對世界充滿了挑釁和不敬的“藝術(shù)壞小子”就已經(jīng)充分理解了波譜大師安迪·沃霍爾極具預(yù)言性的那句話“最好的藝術(shù)就是一門好生意”。在這幫“壞小子”之后，藝術(shù)便成為古怪離奇的認(rèn)知而背離了人們共知的美感，比如特納獎獲得者崔西·艾敏那張著名的污穢大床。

 

　　在世界投機市場背后，藝術(shù)和錢意味著同一件事：擁有文化收藏比銀行中存有現(xiàn)金更酷。如果富豪和著名人士曾經(jīng)渴求豪華房產(chǎn)和私人直升機的物質(zhì)滿足，那么更進一步之后，他們更青睞藝術(shù)收藏。就像來自俄羅斯、印度和遠(yuǎn)東的藏家，他們的進場使傳統(tǒng)藝術(shù)品市場看起來并不那么貨源充足。

 

　　根據(jù)法國的Artprice公司公布的數(shù)據(jù)，世界當(dāng)代藝術(shù)市場的拍賣規(guī)模在2003年至2008年間至少增長了10倍。2008年共有32件赫斯特的作品賣價超過100萬英鎊，其中24件是在蘇富比賣出。2007年，杰夫·昆斯賣出了一個懸掛的心的雕塑，售價2300萬美元，赫斯特作品的價格指數(shù)在10年間也增長了996%，并在2008年9月拍賣的那個鑲滿了鉆石的頭骨時達(dá)到最高點——5000萬英鎊，“最貴的活著的藝術(shù)家”成為他的一個標(biāo)簽。

 

　　“那場拍賣太瘋狂。”倫敦交易商RobertSandelson說：“如今，像其他大部分藝術(shù)家一樣，達(dá)明·赫斯特的價格也下滑了。現(xiàn)在的市場感覺像2000年或2001年，而且很長時間內(nèi)難以恢復(fù)。”

 

　　2009年，另一位美國“艷俗藝術(shù)家”杰夫·昆斯的作品價格也下降了50%，紐約數(shù)據(jù)公司ArtNet的記錄顯示，只有9件作品價格超過100萬美元。昆斯的“巴洛克雞蛋和蝴蝶結(jié)”在2009年3月紐約蘇富比拍賣時賣出550萬美元，低于估價。紐約蘇富比全場4700萬美元的總銷售額比去年同期下降了87%。“赫斯特會回來的。”有藝術(shù)品投資商表示，“但老藏家更關(guān)注于他的早期作品，而不是他在許多助手幫助下完成的新作。”倫敦美術(shù)基金的執(zhí)行官PhilipHoffman說：“現(xiàn)在收藏赫斯特作品的藏家蒙受了巨大的損失，他們在價格回升之前不會出售。”