近日，第一屆林州水墨雙年展巡回到上海多倫現代美術館，近120位藝術家參展。雙年展的名頭、“高峰論壇”的舉辦及“后文人”概念的提出，顯示出策劃方在操作上的“良苦用心”。

　　林州在哪兒?要是不上百度上搜一下，還真不知道。它在河南境內，位于晉、冀、豫三省交界處。上世紀60年代曾聞名全國的“紅旗渠”就在這里。就是這個城市，推出了第一屆水墨雙年展。排在主辦方前兩位的，是當地政府和一個房地產公司。用當地媒體報道的話說：“雙年展是國際當代視覺藝術最高級別的展示活動，是推出世界各國新藝術成就的重要窗口，是各國各地重要的藝術節日，其重要性相當于體育界的奧林匹克，或電影界的奧斯卡、戛納……”這很可能也是當初策劃者在說服政府以及房地產老總時的說辭。事實上，多少有點藝術常識的人都知道，除了像威尼斯雙年展這樣水平的可以稱之為“國際當代視覺藝術最高級別的展示活動”，并不是任何冠上“雙年展”名頭的展覽都能稱得上藝術領域的“奧斯卡”、“奧林匹克”。而把雙年展搞成巡回展，也算是有中國特色的創舉吧。

　　在多倫現代美術館的展廳里，整個展覽分為國畫名家、現代水墨、新文人畫、實驗水墨、觀念水墨、經典書法、現代書法、后文人水墨8個單元。且不說這些分類多么含糊與混亂，也不說同期舉辦的“高峰論壇”上所提出的“后文人”概念多么莫名其妙，單說馮小剛、趙忠祥、董浩叔叔等人作品的參展并被堂而皇之地擱在“后文人水墨”單元里這件事，就足以貽笑大方了。策劃人是不是以為自己在策劃的是個綜藝節目?中國當代水墨藝術再不濟，也不至于墮落到要用這些明星來撐門面吧?他們的作品參展，能推導出“藝術家職業身份更加復雜，水墨和書法不是他們的唯一訴求，而只是他們的一種生活方式，這是一種當代意義上的文人狀態、后文人狀態，是‘中國制造’”這樣的論調么?他們跟“中國30年水墨實驗”有什么關系呢?這種學術上的極不嚴肅，是不是可以理解為藝術道德的淪喪?

　　水墨搭臺，唱的是出什么戲?估計策劃人是心知肚明的。他們更加清楚的是，只要搞得熱熱鬧鬧，媒體報道跟得緊密，在林州市政府跟贊助方那里就可以有個不錯的交待，至于學術不學術的，誰會真的在意呢?真正能留在手里的，是實實在在的一個“利”字。或許他們早就準備好了應對學術質疑的說辭了，博伊斯不是說過么，人人都是藝術家!更何況咱們中國傳統文人藝術里本來就沒有專業藝術家一說，大家都是業余的，為什么馮小剛、趙忠祥、董浩叔叔就不能參展?之前參加了林州水墨研討會的畫家林飛的批評一針見血：“對于林州雙年展‘后文人’的提法我是堅決反對的，是一個‘假大空’的理論。在藝術的學術性上缺少實在的上下文關系，其人員的成分是雜亂無章的，根本上不具備文人的起碼素質和藝術水準……文人是具有精神訴求的形式，有文化內涵的依托，有人格素質的修養，不是當今逐利追名的奔忙和趨炎附勢的表演。”

　　然而，就是這樣的一個不倫不類的大雜燴式水墨雙年展，開始在國內巡展了。我有點好奇的是，策展團隊里的著名批評家、參展藝術家里的那些著名藝術家，對此作何感想?真的非常想知道他們在參與這個雙年展過程中的真實想法。另外，這個雙年展在多倫美術館的展期只有12天，這樣的短檔期恐怕在全世界的雙年展中也是絕無僅有的吧。