據(jù)北京日報介紹，“陶瓷是未來最有希望征服世界的中國藝術(shù)形式。”清華大學美術(shù)學院陶瓷系教師白明說道。作為現(xiàn)當代陶瓷“學院派”的代表人物，白明對于如今現(xiàn)當代陶藝市場的判斷是：賣得不夠，前景看好。

　　從2008年春拍嘉德首創(chuàng)“現(xiàn)當代陶瓷藝術(shù)”拍賣專場開始，現(xiàn)當代陶藝作品價格不斷走高。2009年秋拍嘉德現(xiàn)當代陶藝專場總成交價已經(jīng)達到了2,812.5萬元，是2008年嘉德秋拍專場總成交額的2.5倍。而在白明眼中，雖然現(xiàn)當代陶藝市場漸熱，但它依然有許多誤區(qū)。

　　“市場對于現(xiàn)當代陶藝的定義不是學術(shù)上的定義，其中80%左右的作品都沒有進入學術(shù)范疇。”白明認為，市場上的“現(xiàn)當代陶藝”是按時間定義的，認為民國后的陶藝作品便是“現(xiàn)當代陶藝”，其實這只是一種大眾化定義，太過寬泛。

　　與此相對，學術(shù)范疇中的現(xiàn)當代陶藝是在精神和審美層面上定義的，指的是藝術(shù)家用陶藝作品來表達對時代的看法，作品既從傳統(tǒng)上生發(fā)出來，又在傳統(tǒng)中找不到樣式依據(jù)。它們的最大特征是非實用性，即觀賞性超過實用性。白明表示，明代陶瓷的樣式就跟宋代不同，但也是傳統(tǒng)陶瓷中的一種。

　　因此，學術(shù)意義的現(xiàn)當代陶藝在樣式上不能從前人作品中找到依據(jù)，但可以和傳統(tǒng)陶藝有著同樣的審美淵源。

白明認為，收藏市場具有循環(huán)性，就像一個藝術(shù)家兩三年就想有新突破一樣。最近五年來，當代藝術(shù)熱已經(jīng)過去了，收藏家需要找到屬于中國文化表達方式的藝術(shù)形式，而不是依賴西方審美標準的藝術(shù)形式。陶瓷是最能代表中國文化獨特性的藝術(shù)形式，但傳統(tǒng)陶瓷樣式已是過去時，如今再怎么做都做不過古代官窯，而真正的現(xiàn)當代陶瓷具有時代性、國際性，具有很高的商業(yè)價值。

　　白明預測，再等三到四年時間，學院派的現(xiàn)當代陶藝作品價格就會沖上來。

　　在嘉德現(xiàn)當代陶藝專場中，絕大多數(shù)是來自陶瓷產(chǎn)區(qū)工藝美術(shù)大師的作品。對此，白明認為，這些作品的價格不算高，平均只有五六十萬元，應該達到幾千萬元。但這些作品的問題在于，它們沒有新意，三十年前看和今天看是一樣的，看不到生機和活力。

　　“它們是工藝性優(yōu)于藝術(shù)性的作品，但要讓作者增加其作品的藝術(shù)性又是勉為其難的事。”白明說道。他表示，傳統(tǒng)大師長期練習某一種技藝后，雖然手上這門功夫可以登峰造極，但由此卻造成審美上的高度固化，想做新的東西就難了。

　　在白明看來，藝術(shù)性和工藝性的比例關(guān)系決定了陶藝的價格高低。這是因為，藝術(shù)的附加值更高：工藝的附加值只相當于普通人月收入的5倍左右，而藝術(shù)的獨特性顯示出它的無價。他舉例道，梵高的畫值天價，但一張模仿他的畫就不值錢了，還不如去買一張高質(zhì)量的印刷品。

　　白明表示，收藏家關(guān)注藝術(shù)樣式的順序一定是從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，先收他們最熟悉的種類，因此現(xiàn)今景德鎮(zhèn)瓷器是最火的。但是，只要給收藏家一定時間，他們一定會進步，一定會發(fā)現(xiàn)“學院派”現(xiàn)當代陶藝的藝術(shù)價值。“陶藝作品維系傳統(tǒng)、反映當代是繼承傳統(tǒng)陶藝最智慧的方式，是這個時代寶貴的精神財富。”白明總結(jié)道。