馮小剛 馮小剛語

任芷田 墨汁噴泉之二 水墨景觀

　　近日在上海多倫現代美術館舉辦的“第一屆林州水墨雙年展”頗有看點，這個展覽來自太行山里因上世紀60年代修建“紅旗渠”而聞名全國的內陸小城，但卻是全國同類展覽中最具規模與包容性的：從傳統經典、民間書法、非職業藝術家的舞文弄墨，到實驗水墨、觀念水墨無所不包，囊括了8個類別的120位藝術家;更重要的是展覽提出了“后文人”水墨的概念，凸顯了中國當代藝術的困境。這一切，都源于著名策展人黃巖。

　　觀念水墨馬前卒

　　黃巖本人是探索“觀念水墨”的馬前卒。他在接受記者專訪時表示，7年前就把傳統水墨畫到人身上。他參加了2004年在上海劉海粟美術館舉辦的水墨材料的展覽，把宣紙當材料作雕塑;2007年在位于798的瑪斯必德中心做了社會學水墨的群展。近年來他在林州做了碑林藝術博物館。這個雙年展就在那里揭幕，并將在上海多倫之后在全國多個城市巡展。

　　借助這個展覽，他和他的團隊(包括張羽、魏立剛、韓偉華等)對水墨藝術的發展做了一個30年的回顧。這個回顧還溯源到從宋代“文人畫”的興起而開始的水墨傳統，并提出了“后文人”水墨的概念。他說，這個概念涉及的類似趙忠祥、馮小剛、董浩等文化名人為代表的非職業藝術家的水墨游戲。這是一種狀態的描述而非指一個流派，是要突出其中“文人之后”這樣一種非西方系統的東西。這種狀態呈現出藝術家身份的模糊，與西方體制格格不入，體現了中國的轉型社會的特征，體現了其市場需求的快速變化，體現了藝術家生存環境的紛亂復雜。

　　水墨實驗30年

　　黃巖認為，真正的水墨實驗是近30年的事，但要理解今天的水墨沒法越過“五四”這個坎：之前的中國是農業社會，有不同于西方的士大夫“文人”、文官系統與價值觀念;之后則從希望中西兼容發展到打倒傳統文化，國畫變成了民間藝術并走向市場化。只是到了新中國，民間文化因為政治需要而登上大雅之堂，國畫才回歸主流，與學院派結合。

他指出，近30年的水墨實驗出現了兩種現象：一種是反思“五四”，下苦功臨摹古畫，走黃賓虹的路子;另一種是延續“五四”以來的思路，把現代派藝術的實驗搬到水墨中來，被稱為美國“抽象表現主義的水墨版”。他認為，前者雖然強調傳統，同時也有當代表達，從民間普遍存在的筆會到各種官辦民辦的畫院，形成了從學術到商業的自成體系的系統;而后者也不乏禪宗的水墨精神，發展到觀念水墨則走得更遠，與傳統水墨似乎已經沒什么關系，但仍然是中國特色的與水墨話題有關的藝術形態。

　　凸顯當代藝術困境

　　然而，因為中國缺少當代水墨的系統生態鏈，如美術館的研究評論、畫廊的展覽推廣以及基金會等公私收藏，黃巖指出當前水墨實驗的成果難以得到學術與市場的認可，因此藝術家們在宋莊搞了一個水墨藝術同盟。這就是一種尚處在雛形狀態的，與西方的基金會、美術館、畫廊、博覽會與拍賣公司構成的藝術體制不同的局面，一種類似“筆會”的民間市場。

　　他還預言，中國水墨藝術的突圍，會越來越符號化，以此來整合傳統的視覺資源與當代社會生活的圖像資源。其中大家一直爭論不休的“水墨非水墨”，則是一個偽問題。大家會更在乎水墨的當代性而不是其邊界所在，會強調符號性，會將其更多地融入流行文化。

　　市場締造財富神話

　　對當前中國藝術市場上傳統水墨精品受到追捧而驚現億元天價，他指出，當前的中國社會盛行的是一種美國的價值觀，其本質就是財富的泡沫化。這是權力、資本與學者的合謀，媒體則呼風喚雨。藝術品市場價格的大起大落、大漲大跌，充滿了戲劇化的效果，不斷在締造新的財富神話。拍賣熱還帶來擠出效應，不僅使拍賣公司競爭更激烈，也使畫廊面臨生存的尷尬。

　　他又指出，正如藝術品拍賣、畫廊代理機制與美術館的學術架構等西方市場行之有效的機制，在中國會變身為拍賣行一家獨大的山寨版一樣，當前北京的許多藝術園區也是一種山寨版：藝術家聚落變身為藝術創意產業園區，成為各地政府新一輪跑馬圈地、比拼政績的舞臺，使自然而然形成的藝術家村身價大漲，最終趕走了藝術家，造成藝術園區的空殼化、沙漠化。不過他預言，藝術家、政府與園區開發商會找到一種平衡，即便是山寨版的藝術園區也能活下去。