的確，影像、戲劇、舞臺、電影、雕塑、圖片――汪建偉嘗試過太多種跨界的藝術形式，也許因為跨得太成功，你甚至會忘記他在油畫界的聲望。近日，在汪建偉遠離喧囂市中心的工作室，他講起了自己的跨界之旅。
跨界理念
“跨界真正的意圖是知識共享”
早在1984年，汪建偉的油畫《親愛的媽媽》就獲得過第六屆全國美術作品展金獎。在業界享有很高地位的他在1990年之后，卻做出一個讓業界詫異的舉動――拋棄畫架，轉向裝置、觀念攝影、視頻等更廣泛的藝術領域。而在當時，“裝置藝術”這個詞不過才剛剛被國內知曉。
今年2月，汪建偉被美國當代藝術基金會授予2008年度藝術家獎，這個獎項被譽為世界當代藝術最重要的獎項之一，汪建偉是國內獲此殊榮的第一人。
提起當年的“轉行”，汪建偉很平靜地說：“我覺得這跟每個人的選擇有關。對我來講，在我畫油畫之前，我還不知道油畫以外還有什么樣的藝術。所以當我看見有其他藝術的時候，我覺得自己有權利去選擇學習未知的東西。另外，我個人認為，做選擇帶給我的滿足感要遠遠大于取得成功的感覺，所以我要把自己的選擇扛到底。”
在汪建偉心中，什么是跨界?汪建偉說：“我們現在理解的跨界，很容易被誤解為跨行。其實跨界就是你使用自己原有的知識以外的知識，使用完全科學的態度來產生一個行為。”汪建偉提出了一個很新的觀點，“我們現在總說跨界，其實一說跨界，首先就是承認了這個‘界’，到后來就會讓這個界越來越高，所以我更愿意把‘跨界’說成是知識的綜合，跨界真正的意圖是知識共享，是在相互提升關系當中，來判斷自己的知識是不是正確。”
跨界作品
“藝術形式之間不是替代關系”
《文件》是汪建偉真正的第一件跨界作品，汪建偉戲稱這個作品到現在為止還是一個“僵局”，“甚至有人質疑這是不是藝術。”
汪建偉被外界公認的第一件跨界作品，是一個作于1999年的名為《屏風》的劇場作品，“英語里關于‘劇場’有兩個單詞，一個是theater，一個是drama，其實我一直用theater，因為它實際上有一個空間的概念。我們能不能有更多機會通過這個空間把不同藝術形式并置呢?當代藝術形式之間不是替代關系。我的作品就是在一個特定時間里，看看大家會建立起怎樣的、不同的關系。”
跨界形式
“我對多媒體沒有什么強迫癥”
在跨出老本行第一步后，汪建偉開始通過越來越多的媒介去發現藝術，“我對多媒體沒有什么強迫癥，也不是說必須使用不同的媒體來做。使用什么方式主要跟每一個觀念有關，比如我在今年做的《隔離》，就僅僅使用了裝置的概念，沒有表演，沒有其他方式。當我認為他沒有必要使用第二種或第三種媒介時，多媒體就沒有必要了。”
在《隔離》中，汪建偉運用了一些新概念，“我用的都是上個世紀50年代到改革開放前的400多件不同的舊家具，我把舊家具收集過來，你會感覺到每一件家具都已經使用過十年、二十年，這時，這些材料就已經有記憶了。”
跨界收獲
“我就是收獲了一種可能性”
汪建偉從跨界中收獲了什么?“其實我收獲了一種可能性，對已有的秩序表示出一種懷疑，沒有懷疑，就沒有可能性了，實際上我一直在享受這個過程。”汪建偉喜歡將自己的跨界作品稱為“多媒體劇場”，“其實對我來講，任何一個可能性都是在一個灰色地帶展開的。這種灰色地帶包括技術的灰色地帶，比如有可能這種技術沒有使用過，而我們認為必須把它訓練成一個很熟悉、能熟練操作的東西。但是你會發現，其實這個社會上的很多東西恰恰不是通過熟練能達到的。只能通過你去試。”
對于今后，汪建偉的回答與他一直以來追求的目標――“不確定性”如出一轍，“所謂嘗試，就意味著不確定。也許就是因為許多東西已經很明確了，我們才需要藝術。”
跨界經驗
“希望總是‘在途中’的狀態”
現今，越來越多的藝術家涌入“跨界”行列，跨界似乎已經成了一種時尚。汪建偉也分享了自己的經驗，“其實我一直在享受失敗，我們應該接受偉大的失敗，雖然我們從沒把失敗放到很正當的詞上來形容它，但是我們都說‘失敗是成功之母’，所以既然它是母親，為什么我們只歌頌兒子，而不歌頌母親呢?殊不知許多有意思的東西恰恰都是在失敗中開始的。”
汪建偉說起話來邏輯性很強，頗有幾分哲學味道，“我希望總是一種‘在途中’的狀態。這個世界的美好無非就是穩定、和諧、有著高度的秩序，而一個沒有可能性的空間只能有兩個結果――崩潰或突變。我們始終處于一個各種知識相互依存卻又相互矛盾的世界，而我就是想方設法把它們展示出來。”
汪建偉：1958年生，四川人，畢業于杭州美術學院。現工作生活在北京，是中國目前最活躍、最具有國際影響力的多媒體藝術家之一。他的藝術跨越影像、戲劇、表演、電影、雕塑等多重領域，具有極強的觀賞性、公共性、綜合性等特征，被國際、國內藝術批評界公認為最具藝術才華的中國當代藝術家之一。
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