龔文政
 
    當(dāng)代中國(guó)繪畫在不同階段形成針對(duì)不同的社會(huì)問(wèn)題和藝術(shù)問(wèn)題的表現(xiàn)形式。自70年代末“星星畫展”作為中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)的“起始”，藝術(shù)家將藝術(shù)視作個(gè)性解放和自由的工具，政治意識(shí)大于藝術(shù)創(chuàng)新；80年代藝術(shù)家則是沿用英雄主義和集體主義觀念，并與西方現(xiàn)代藝術(shù)相混合；1989年“中國(guó)現(xiàn)代繪畫大展"被視為80年代藝術(shù)的“終結(jié)”。在此期間，全國(guó)出現(xiàn)眾多有影響的畫會(huì)、畫派，他們宣傳自己的藝術(shù)主張。本文談到的畫家大闞先生，便是該時(shí)期“江蘇新野性主義”畫派的領(lǐng)袖之一。 

    談及大闞先生前期的畫作和藝術(shù)主張，筆者是耳熟能詳?shù)摹Ｈ欢箨R先生的這批作品，更側(cè)重于對(duì)“意象”語(yǔ)言的嘗試和表達(dá)。縱觀這批作品，畫家已側(cè)重于直接表現(xiàn)源于現(xiàn)實(shí)感受的精神狀態(tài)，將繪畫語(yǔ)言的探索融匯于情緒化的形象表現(xiàn)中。以作品《思考者》為例，以輕松的手法、低沉的灰色調(diào)，渲染出畫家對(duì)心靈深處恐懼的揭露和剝離。象《閱》，通過(guò)帶有國(guó)畫人物傳統(tǒng)意味的構(gòu)圖，利用方硬的線與圓潤(rùn)的面穿插、呼應(yīng)、對(duì)比，減弱明暗光影，強(qiáng)調(diào)微妙的冷暖差異。在形與色的玩味中，塑造出缺乏靈魂的人物形象，揭示了現(xiàn)實(shí)生活中一些人百無(wú)聊賴的精神狀態(tài)。這批作品有一個(gè)明顯的共同點(diǎn)，是將油畫語(yǔ)言的探索，更主觀地向傳統(tǒng)中國(guó)繪畫汲取營(yíng)養(yǎng)。冷、灰色調(diào)貫穿畫面的始終，渲染畫家的憂郁、內(nèi)斂、深沉的情緒，略帶某種諷刺意味。 

    如《思考者》，這一類典型的作品便是形式語(yǔ)言的解讀，更注重形式趣味的追求。雖然也是表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的人與物，但那些東西已不過(guò)是一種符號(hào)化的載體，著眼點(diǎn)卻是線、形、色的實(shí)驗(yàn)。這幅作品通過(guò)表現(xiàn)有著紀(jì)念碑式動(dòng)作的人物所顯示出的靜謐穩(wěn)定，追求沉著色調(diào)的先覺(jué)意識(shí)和精心的布白，寬闊硬挺的輪廓線所具備的金石書法意味。而《時(shí)髦》,則是透過(guò)抽象的人物半身像，打破日常視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的真實(shí)感，純粹玩味稚拙的線形之間的穿插、對(duì)比，柔和色調(diào)之明亮、溫暖與透明，追求一種特殊的藝術(shù)意味。 

    拋開(kāi)油畫、國(guó)畫的表現(xiàn)性不談，追問(wèn)中國(guó)繪畫的本質(zhì)，須從中國(guó)傳統(tǒng)觀念中去尋找。中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的最高范疇是“道”。老莊認(rèn)為，自然是“道”之本，人也是自然的有機(jī)組成部分，所以宇宙萬(wàn)物包括人在內(nèi)，莫非自然，皆天之生成。“道”本身也不例外。由此引申，自然又可作不造作、非勉強(qiáng)解。因此“道”又成了自然的同義語(yǔ)，自然成了“道”的發(fā)源地，成了“道”的精神的最高表現(xiàn)。 在大闞的近作中，對(duì)生命的體驗(yàn)，對(duì)“道”的理解和闡述是自覺(jué)的，這與精力雖有很大的聯(lián)系，亦同畫家才學(xué)、修養(yǎng)和天分有著不可分割的關(guān)系。 

    老莊認(rèn)識(shí)自然，為宇宙“大道”，亦是美的本質(zhì)，這一點(diǎn)淋漓盡致地表現(xiàn)在大闞先生的近作尤其是人物畫中，他繪畫作品所表現(xiàn)出對(duì)人性的關(guān)注，自然同時(shí)又是畫家主觀情感的自然顯露，畫家本身、畫家的情感、畫家的作品也都是自然的有機(jī)組成部分。在繪畫實(shí)踐中，從構(gòu)思立意到用筆敷彩到氣韻的獲得，每一步都應(yīng)當(dāng)自然，而不應(yīng)有絲毫的做作之態(tài)。這一點(diǎn)正與大闞的繪畫語(yǔ)言有異曲同工之妙。 

    中國(guó)哲學(xué)與西方哲學(xué)有本質(zhì)上的區(qū)別。西方哲學(xué)認(rèn)為“我”是主觀的，“我”以外為客觀的世界，即“非我”。“我”及“非我”既分主客觀之間，便無(wú)形中有了不可逾越的鴻溝。“我”應(yīng)如何能認(rèn)識(shí)“非我”的問(wèn)題，乃隨之而生，因而認(rèn)識(shí)論遂成為西洋哲學(xué)中的重要部分，“求真”也成為西洋哲學(xué)中的主要目的，因此西方古典繪畫追求的是客觀真實(shí)藝術(shù)的“再現(xiàn)”，由于過(guò)分強(qiáng)調(diào)“真實(shí)”，使畫家在主觀上受到很大局限。直至印象派的出現(xiàn)，西方這種真實(shí)反映客觀事物的畫風(fēng)才有所改變，逐步向主觀領(lǐng)域挖掘和深入。 

    大闞先生正是以主觀領(lǐng)域挖掘和深入來(lái)逐步建立和完善自身的繪畫語(yǔ)言的。在他的繪畫中，人與自然的關(guān)系，正是中國(guó)哲學(xué)中“我”與“非我”關(guān)系的體現(xiàn)。人是自然中一分子，畫是人的創(chuàng)造，畫中的自然形象是人精神的體現(xiàn)。人是自然的主宰，也是自然的主體，人和自然就是在這樣被高度統(tǒng)一在繪畫之中的。中國(guó)畫十分注重意象神韻的發(fā)揮，而不太重科學(xué)的準(zhǔn)確性。中國(guó)畫所表現(xiàn)出的畫面，貌似客觀實(shí)為主體，貌似自然實(shí)是人。對(duì)具體的作品來(lái)說(shuō)，可謂是山水即人、人即山水、花鳥即人、人即花鳥，名為山水花鳥，實(shí)為人的精神。意象美術(shù)中的“意象”，一方面反映了人的思想，另一方面又表現(xiàn)了大自然的形象，它是人的情感意趣與大自然的美景在藝術(shù)作品中天衣無(wú)縫的契合。張?jiān)宓摹巴鈳熢旎械眯脑础边@一理論深刻地說(shuō)明了中國(guó)意象繪畫的本質(zhì)。 

    在大闞先生的筆下，筆勢(shì)隨表現(xiàn)對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)而運(yùn)轉(zhuǎn)變化，跌宕起伏間，充滿著鮮明的節(jié)奏感和壯美的旋律，突破現(xiàn)代人物畫樣式上日趨柔美溫婉的文人化畫格局，也沒(méi)有那些故作懷舊的小女人似的喁喁私語(yǔ)狀。柔美的線條讓位于直線畫面的直抒式的表達(dá)，所作人物形象有了自己個(gè)性化的描述方式。他將明暗與黑白的表現(xiàn)要素，通過(guò)強(qiáng)烈的視覺(jué)對(duì)比，突破常規(guī)的視覺(jué)角度，使筆意和布局恰如其分地再現(xiàn)了對(duì)象的“形”和“神”；激活了筆毫運(yùn)轉(zhuǎn)的技巧運(yùn)動(dòng)功能，產(chǎn)生了迥異于其他畫家的形式語(yǔ)言。尤其是在注重夸張的黑白光影效果的同時(shí)，糅入了現(xiàn)代的中國(guó)畫語(yǔ)言，在準(zhǔn)確把握人物的空間氛圍的基礎(chǔ)上，更映射出不同心理的外在表達(dá)特征和各自所帶有的情緒變化的軌跡。 

    在大闞的創(chuàng)作中，他很在意強(qiáng)調(diào)主觀精神感受對(duì)于造型的影響。雖然他所表現(xiàn)的對(duì)象在某種程度上與我們所間的世界不一致，但仍能找到客觀對(duì)應(yīng)物的視覺(jué)表現(xiàn)樣式的一種美術(shù)形式。在光與色的表達(dá)上，他將目光伸向自然世界，盡可能將自己的主觀精神融入畫面之中。 

    我們相信，大闞先生在未來(lái)人物畫空間上的獨(dú)特表現(xiàn)語(yǔ)言和意象形式表達(dá)，將向更深層次發(fā)展，我仿佛看到他那流溢著強(qiáng)烈動(dòng)感的筆觸在畫布上跳躍著，如悸動(dòng)的心錄，恍若筆下不斷地傾訴胸臆間的悲憫、怨忿、哀怨，祈愿剎那間全身的震顫——一種由藝術(shù)靈魂依附于指間的神奇，給他的作品融入了超乎一般語(yǔ)言的意象形式。