梵高隨手涂鴉的向日葵，成為了著名品牌皮包的圖案;齊白石的畫作搬上了茶壺;莫奈的油畫被設計成信用卡……生活用品、隨身物件、日常用品、地板墻磚等，一旦與藝術品攀上關系，它們的身價就能迅速“漲”起來。在這背后，一種名為“藝術授權”的生意模式也由此浮出水面。

　　普通商品也能玩“高貴”

　　其實，消費者購買被藝術授權過的商品，往往是出于對藝術家作品的喜歡，相對于昂貴的畫家原作，這些印有藝術家作品的商品，既能滿足消費者的心理需求，其價格也在他們的經濟承受范圍內。

　　那么，藝術授權一般是如何進行的?記者了解到，比如某企業為了獲得藝術品的藝術授權，除了支付一定數目的最低保證金外，還要將銷售額的10%作為授權費返還給藝術家或其后人。事實上，藝術授權商品的開發成本比普通物品要高，但它們的利潤卻比普通禮品高30%左右。

　　“一幅齊白石的畫價值百萬元，普通的杯子只要幾十元，但印上他的畫就能漲到上百元，而從這個杯子上收到的授權費就有百萬元。”上海立豐藝術機構藝術總監黃瀧說。

　　“就像作家和歌手可以通過書籍和唱片的出版發行獲得版稅一樣，用藝術授權的模式讓畫家作品搬上杯子、錢包、衣服，同樣幫助藝術家實現收益。”他如是說。

　　記者了解到，在這個過程中，藝術授權企業實際上扮演著類似于經紀人的角色：它要承擔監控的責任，如產品開發的種類、數量以及銷售情況等，從而保障藝術家的利益。

　　版權保護仍缺乏

　　其實，藝術授權市場在我國還在起步階段，但在國外卻有一定的歷史。紐約、倫敦、法蘭克福等都有專門的博覽會在做藝術授權的交易。據統計，在國外，藝術授權每年能有180億美元的市場規模，相當于藝術品原作銷售市場的2—3倍。

　　“以前我們是買國外的作品版權，給別人付版稅，現在我們也可以把版權賣給國外，收他們的版稅。” 黃瀧說。

　　不過，如何拿到藝術品的版權，倒是件頗費心思的事。按照我國著作權法規定，要取得所有有繼承權的繼承人同意，才能取得過世的藝術家的畫作授權。

　　“拿齊白石的作品來說，他有好幾個子女，在北京、湘潭等地，家族有數百人，相互之間聯系也不多，對于藝術授權的接受程度也不太一致，要拿到授權需要一定的時間溝通。”藝術評論家饒天融分析。

　　此外，饒天融表示，正版商品遭模仿、作品版權受到侵犯等現象，使國內真正做授權的企業屈指可數。“大量粗制濫造的復制品和衍生品的出現，使生產企業深受其害。與此同時，一些企業與藝術家簽訂授權合同時，也容易在權利種類、地域范圍、期限等方面出現分歧。”