思考的殘片（關于黑洞）

 

伍方斐：中國的現實、畫面的底線，每一件事我覺得都應該對我們軟現實主義形成一種震撼。應該有種擔當基礎，所以才能和老百姓有種勾連。你當然可以表現你內心的一種壓抑感，這種壓抑感是我們每個人都感受到的。可以表現一種底層生活，通過畫面，構造出來你那樣一種孤零零的感覺。這個東西只要時間和場合合適，讀者絕對會有震撼的。中國的社會必須要到達這個，我們這幾年，改革到現在，老趙也說過，商業和繪畫也逐漸進入到一個蕭條期。除了貧窮之外，現在是問題很突出的是社會不公。公正的問題在中國呈現，社會財富盡管在不斷地推進，發展，積累，但是這些財富是積累在少數人手上的。我也有學生是這樣，他在學校申請勤工儉學，每個月去圖書館上班不能超過30小時，每小時8塊錢。一個月就多300對他們來說能解決問題，但是300對我們來說算什么啊？這個是很突出的問題。在藝術方面，作為主流的卡通一代是快樂主義的，是一種膚淺搞笑，總覺得有點隔靴瘙癢，但總覺還有點虛，或許欠一些更為樸素的東西，缺少對當下現實的發言。

 

羅奇：這個的確是，我們的繪畫沒必要和卡通一代相比，卡通一代有點“隔江猶唱后庭花”的感覺，當然也不排除它有反諷的意味。我們的方式比較內斂。比方說老趙的畫畫得黑乎乎的，很壓抑、很苦悶的，但是里面是傳達一種精神的困惑。這個里面和你剛剛說的有種契合。

 

趙崢嶸：說到“缺少對當下現實的發言”，首先，有誰敢去追問真正的現實。比方說，社會的現實，作為微小卑微的個體是無法“逼視”真相的，哪怕只是自己認為的“真相”。伍老師前面說了，表面的現實是繁榮的，而現實的背后是怎么樣？實際上是出現很多問題。到處是一樣，強者更強，弱者更弱，像個“黑洞”吞噬著我們。存在著太多的貧窮和太多的不公了，許多人一輩子基本上是沒有辦法改變的，是處于絕望之中的。人們無望地生活著，以至于對希望的害怕，以及對赤裸現實真相的害怕，“是這種蒼白的生活淤積了過多的傷害，也是虛無反復的內在吞噬導致了生命的虛弱。”現實的許多問題是給有意遮蔽的，造成一種假象，一種繁榮的假象，藝術界也是一樣，存在太多的貧窮和枯竭。又比方說，作為個體的現實，作為虛偽卑鄙的個體是無法“逼視”自我的。自我是什么？在強大的現實面前能有多少的自我和人性。同時，每一位藝術家都會以自己的方式來表現自己，有著很大的“不可比性”，“一旦藝術認識到自己為何物時，藝術也就終結了”，這些都意味著不可理解之物的存在。我一直在學習，但總是感覺自己“一無所有”，現在的狀況是一直在丟棄，努力想做到 一個“無”：“無已！”或者是黑暗和虛空而已！其次，試圖通過現實來說話。一方面作為現實的背景，一方面又好像作為現實主體的個體，試圖“打破”，試圖解除現實的枷鎖。這意味著對“暴行”進行反抗與抗爭，意味著隨之而來的某種緊張感，仿佛這已經意味著某種真實了。“缺少對當下現實的發言”有時不僅是必須的，還以放棄任何逃避的“被動”方式，當下，確實是“缺少對當下現實的發言”，處于一種失語的狀態。但無論以何種的方式，現實的影子總是無法抹去的。

 

羅奇：“黑洞”這個詞非常好，我們面對有現實的黑洞，也有自我的黑洞。現實的黑洞有時候可以逃避，但自我的黑洞是無法逃避的，真相有它殘酷的一面，實際上誰都不想去面對。這也是我們的“難得糊涂”用意所在。目光玲瓏而敏銳的人必然得經受鮮血淋漓的考驗，因為你不可能蒙上你的眼睛。你可以無動于衷于你周遭的世界，但你無法不面對你的內心。真正的藝術家能做什么？藝術家就是閑人，閑極無聊發牢騷的人，牢騷發得到位或許會引起一些共鳴或發現一些新的問題。現實是堅硬的，我們無法逃避，應該積極的尋求一針見血的現實的發言，但也不要奢望藝術的解決之道，它不是匕首或投槍，“藝術”這兩個字就注定了他不是一種直接的、堅硬的與現實的對接。它對現實的發言是一種非常態的方式，或迂回、或曲折、或隱晦、或巧妙、或潛移默化的滲透。老趙的“‘缺少對當下現實的發言’有時不僅是必須的”中的“缺少”應理解為“若缺”。實際上，軟現實主義的“軟”字意義之一也就在這里。