當代中國油畫，怎么看都擺不脫西方油畫的影子，要么追隨古典主義，寫實，唯美，色彩意蘊無不華貴謹嚴到無以復加。要么膜拜后現代，怪異，荒誕，怎么看怎么像畢加索、達利的后裔。吸引眼球似乎成了繪畫的終極目的，競相攀比，使用的材質、手段更是匪夷所思，大有推翻舊世界，創造新世界的咄咄氣勢。一時間，讓人懷疑起繪畫的真意來，我們為什么繪畫？究竟什么是繪畫？總覺油畫前景恐怖，就像當代文壇遭遇“80后”，不知道當代主流油畫尚能堅挺多久，是不是一定要向荒誕里去，才能表達所謂的“現代”？

　就如言為心聲，繪畫語言無論怎樣變換，都得為畫家的“心”服務。身為中國人，心為中國心，中國心的獨一無二，決定了繪畫精神的獨一無二。世界是五彩繽紛的，眼睛是中國的，心靈是中國的，這就夠了。所以無論畫家走多遠，繪畫的靈魂不能變。所以你看劉海粟，你看林風眠，你看趙無極，用西方油畫書寫中國心，揮發中國味，中國人喜歡，西方人刮目。

　誠然，油畫不同于國畫，我們并不指望，也不可能指望油畫帶上純粹的“國畫味”。那樣的話油畫也就不能稱之為油畫了。但我們并不排除油畫向國畫靠攏的必要性。油畫是舶來品，千百年來服務的對象，表達的生活、情感、哲學境界，全然是西方的，它的內容與形式已經契合到天衣無縫的地步。所以我們學油畫，歸根結底學的是一種技藝。就如把西方的葡萄籽帶回國，還要根據當地的氣候土壤條件，琢磨適合它生長的栽培技術。任何外來文化的進入都不會是毫無隔閡的，這個隔閡，存在于畫家自身，也存在于接受者的心里。中國人的油畫，不打上中國文化的烙印，別說國人不喜，外人也不喜。只有民族的才是世界的，什么都一樣。
　換一個角度，油畫在西方名家輩出，已經達到爐火純青的高度了，而在我國卻處于剛剛起步階段，這本身就是巨大的差距。所以，師古而不泥古，中國人的油畫前途，必然是“油畫味”與“中國味”的合一。當然這里的“中國味”，決不單指“國畫味”，而是中國人文精神、中國文化氣息的總特征。
 
　那些以荒誕、扭曲、變形為特征的當代中國油畫，看了使人心焦。不能否認在當代全球化、現代化的影響下，畫家物質生活精神生活正在遭受空前的沖擊，心靈的桎梏、焦慮、矛盾日漸濃郁，再加上一些急于求成的功利思想，迫于生計的無可奈何，耐得下心來細細求索的人越來越少了。盲目崇外，極端自我，浮躁狂妄，成為一些年輕畫家的通病。
　　
　在此情況下出現葉國豐，實在是油畫界一大幸事。

　祖籍浙江象山的葉國豐有著一張棱角分明的面龐，瘦削的身材，幽深的眼神，氣質儒雅而堅毅。年逾不惑的他，經歷了20個春秋的潛心修煉，筆力如刀，情致靈動，出神入化。近幾年愈發老道成熟，自成一脈，連續重磅出擊：《山暮》、《生息》、《盤旋》、《寒江》、《繁錦》、《清靈》……他找到了自己燃燒心靈的途徑，并把它發揮到極高的境界，穩中求變，亂花漸欲迷人眼。

　葉國豐的畫，用給他的畫集寫序的中國美術學院王伯敏教授的話說，就是“富有東方的神韻”。從寫實到寫意，從具象到抽象，他一步步摒棄，探索，在中國博大精深的傳統文化里汲取養分，終于有一天豁然開朗，迸發出前所未有的罕見能量，一下子攫取到油畫與中國味的交匯點，頓挫有致，撒潑隨心，進入一個運用自如的藝術新境界。讀他的畫如讀史，山川無言勝有言，筆墨無心勝有心。雪山的冷峻峭拔，海港的繁瑣動蕩，天地的洪荒落寞……一種沉重無處卸載，一份愁思欲語還休，心性高遠，情緒重濁，大象無聲，落筆生根；讀他的畫更如讀詩，簡約中寓深意，含蓄中透激情，線條，點讀，塊面，如詩詞歌賦中的長短句和古風，氣勢連貫，酣暢淋漓，家國故園，大江東去。

　葉國豐把抽象與意象的結合把握得恰到好處。他的抽象一點都不荒誕，符號化的東西一樣為造境、詩意、氣韻服務，而又不刻意為之，筆觸隨心動，瞬間靈感與即興意味的痕跡自然流露，有時甩點如急雨，有時淌彩如潑墨。讀他的畫，如見其人在畫布上揮刷，情緒飽滿專注，滌蕩人心。
　繪畫之所以能動人，歸根結底是一種精神的力量。畫家只有找到能直入人心的技巧，才能產生咄咄逼人的藝術感染力。葉國豐把抽象油畫磨礪到直入人心的地步，與他自身濃厚的傳統文化修養有關，與他內心世界的豐富博大有關，更與他熟練掌握了繪畫語言技巧有關。這三者，可謂缺一不可，尤其是后者，沒有百煉鋼，那得繞指柔，非苦練寒暑、心有靈犀不可得。

　毋庸置疑，抽象更適合表達情緒，表達精神的力量。任何藝術達到一定境界，都通向哲學，畫家往往從寫實出發卻落根到抽象，就是這個道理。抽象更能“代畫家立言”。畫家為什么要作畫？歸根結底和作家寫文章一樣，“有話要說”，胸中塊壘千溝萬壑，不吐不能活的。所以問畫家為什么要畫畫？活著。轉了一個圈，回到根本，這就是哲學的纏人處。哈姆雷特反復拷問自己為什么活著，也是這個緣故。

　葉國豐的油畫，哲學意味就很濃，濃到帶著悲劇的色彩。他似乎偏愛冷色，大部分系列都是深藍、黑、白這些色塊。便有暖色，也絕離不開黑白的鎮壓，暖色不暖，溫存中依舊飽含著壓抑不住的傷感與無奈。

　最愛他的《山暮》系列。共兩幅圖，色彩都以深邃的藍唱主角，輔以黑白對比、反差，烘托出一種厚實蒼濁的意蘊，冷峻，蒼涼，悲憫，讓人心里一緊，情不自禁淪陷。技法與內容的結合是如此無懈可擊，紛繁如雨的點，潑墨酣暢的面，氣勢磅礴的皴、揉、頓，甚至直刷橫抹，都那么隨心如意，羚羊掛角，流露著驟然爆發、盡情揮灑的激越情緒。《山暮》的感染力，不僅在于把人帶到一個寧靜致遠的畫境，還在于讓人深切感悟到畫家的心靈律動，體會到畫家對山川的哲學透析，聆聽到一種緣自靈魂深處的東方傳統情結。在似象非象間，意境全出，渾然天成。是的，油畫《山暮》的技法無論多么現代、西方，其精神實質卻毋庸置疑地彰顯了國畫的風韻。向來對油畫有些偏見，以為舶來品無論怎樣地“民族化”，終不如土生土長的國畫更合中國人的胃口，《山暮》系列使我對油畫刮目相看。這才是中國的油畫！只有這樣的油畫，才是我們躋身世界油畫之林的最佳途徑。

　《系列一》、《系列二》、《系列三》與《山暮》一脈相承，而又不拘小節，氣勢磅礴，張力無窮；《山巒》系列大量利用幾何圖形、大面積艷麗、棱角分明的色塊，表現山巒的陽剛和朗健，生動質樸，呼之欲出；《海港日記》寫實的成分多些，線條與色塊層疊，喧囂與寧靜相映，憂郁瑣碎；《生息》、《盤旋》、《寒江》系列更具傳統水墨的味道，抽象浪漫，講究詩性、意境，筆力灑脫不羈，處處流露出汪洋恣肆的激情。尤其喜歡《寒江》第一幅，肌理清晰，厚薄有致，倒影清碧如鏡，森森寒氣侵骨，遠看神似，近瞧奇崛，像傳統的大寫意，卻又筆筆是油彩板刷的印痕，生動感人。《生息》第四幅是一池殘荷，蒼老濃郁，滄桑撲面，讓人心里發緊，感慨唏噓，品咂不已。

　有人說葉國豐有模仿趙無極的痕跡，看起來是有點。但趙無極的油畫更具西方油畫的大面積純亮色塊，氣質明麗絢爛，視覺沖擊力強，而葉國豐的油畫則更具中國味，氣質沉郁頓挫，寧靜而致遠，含而不露，文化氣息有所不同。而且葉國豐后期的畫，更具哲學意味，思想者的身份明顯。

　東方之子，東方神韻，葉國豐的畫無論在這個階段停留多久，都注定將是中國油畫史上不可磨滅的一筆。