今年初秋，當我航行在藍天白云下的南海時，一艘木質魚船從我的左舷漂過，我讓自己的頭顱隨之作出了逆時針旋轉，直至向左扭過身體，目送魚船消失在碧波蕩漾的天際。

　這種木質魚船在我家鄉200多公里的東海上，已經比較罕見了。通常，我會在朋友的畫室里享受懷舊的樂趣，看船，看海，那些比自然界更美的抑或自然界正在消失的東西。大海，是許多藝術家永恒的話題。畫室的主人叫葉國豐，是一位出生于象山縣南田島的油畫家，如今在杭州一所高校任職。葉國豐愛海，當遠離她的時候，思念之情便寄托在他所創作的作品中。第八屆全國美術展覽，葉國豐的《船》成為展品，那布面上的船是木質漁船，就像我在南海上迷戀過的一樣。確實，今天，看到木質漁船并不容易，除非，去一趟葉國豐的畫室。

    我真的又去了他的畫室。那時，葉國豐剛從教室回來，抽著香煙冥想省里年底要舉辦的名家油畫展，他接到了參展邀請，準備畫點什么。葉國豐的畫室很大，沿壁四周依靠著數十件大型油畫，它們曾于今年夏天遠涉重洋，在太平洋東岸洛杉磯圣莫尼卡區，用充滿海味的油墨引來了數千名美國觀眾的目光。

  圣莫尼卡區鄰海，當地人特別鐘情以海洋為題材的藝術品。葉國豐的油畫反映的是中國海洋文化，透出濃濃的東方色彩，令眾多美國觀眾既感到親切，又有一種神秘感。在《海港日記》系列作品前，總有一些觀眾駐足良久，人們似乎對中國漁港、漁船充滿陌生與好奇。他們琢磨一番之后，大概有了一些心得，便紛紛找到葉國豐聊上幾句。據說，美國觀眾有與藝術家交流感受的習慣，當然，前提是他喜歡這些藝術品。

  《船》、《夏季》和《海港日記》系列油畫是葉國豐代表作。著名美術史論家王伯敏稱贊葉國豐的油畫作品具有“東方的神韻”。美國觀眾買走了葉國豐的5幅作品，其中就有《船》和《海港日記》系列中的作品。
  葉國豐從小習畫，課余時間，他和小伙伴一起登上島上的高峰觀望遼闊的海洋和一望無際的大海。長大后的葉國豐畢業于中國美術學院，一出手就是大幅創作，主題總離不開大海的召喚，這可能與他童年的經歷有關。

  “記得孩童時代，躺在草地上仰望天空，看著白云緩緩地飄向山那邊，我的心也隨著那白云去向遠方。對遠方的遐想是我不變的情結，遠方是夢想，遠方是追求，遠方是希望，遠方是期待……”葉國豐對我說，這是他對遠方的理解，也是他為自己畫展命名的緣由。

    海藻樹是圣莫尼卡最有代表性的植物之一。走在異國街頭，看到海藻樹的葉國豐感到很親切，因為這種植物酷似自己家鄉幾乎家家戶戶門前屋后旺生的棕樹。少年時代，葉國豐曾經一次一次帶著鋸開的棕樹干，讓海島的漁民叔伯手把手教著打造漁船的模型，直至自己獨立創作，也能“造”出惟妙惟肖的漁家帆船。在葉國豐的記憶中，家鄉的帆船后來變成了木質漁船。外出求學的幾年間，每逢假期，葉國豐就會興奮地趕回家鄉，親切而深深地吮吸大海的滋味，并在林立的桅桿和船旗下流連忘返?，F在，鋼質漁船又替代了木質漁船。葉國豐把他的記憶永遠地留在了碩大的畫布上：第八屆全國美術展覽，人們見到他創作的《船》，是木質漁船；第九屆全國美術展覽，我們看到了他畫的鋼質漁船。漁民的一段歷史就這樣走進了美術展覽中，也讓大洋彼岸的美國觀眾從一個側面感知了發生在中國的深刻變化。

    就讀中國美術學院時，葉國豐學的是美術教育而不是油畫專業，酷愛油畫創作的他只能依靠個人勤學苦練。這次應邀赴美舉辦畫展期間，葉國豐特地前往紐約，抓緊時間投身聞名世界的大都會博物館、現代藝術博物館、古根海姆博物館和惠特尼博物館等藝術博物館，對話心儀已久的世界名畫和當代藝術作品。葉國豐多次告訴我，說他特別喜歡原創性強的畫家，比如馬奈、比如塞尚……多年來，葉國豐將自己的創作題材鎖定在“?！鄙?，我從他的“海產品”中聞到印象派的萬里飄香，但更多的則是濃郁的中國元素。比如他的《融》、《溶》、《涌》、《奔》，讓顏料在畫布上隨著澎湃的心緒自然流淌，表達了大自然中的詩情畫意，仿佛用油彩創作寫意中國畫；比如他的《山巒》和《生息》系列，大膽突破西方油畫創作中正規的透視標準，引進中國畫散點表達特點，在油畫中凸顯中國人文精神，使大海的主題有了新意，令人耳目一新。
   上個世紀下半葉開始，中國美術界開始探討“油畫民族化”問題，許多勤奮的油畫家從理論到實踐孜孜以求。現在，葉國豐正在浙江商業職業技術學院藝術設計系主任的崗位上，邊教學邊踐行著自己的“油畫民族化”理想。在他的畫室里，可以無拘無束地邊看邊想，從木質魚船到遠方的未來。

   我知道，遠方的大海，是葉國豐永遠的期待。