在“傳統”面前我很怕，有壓力，是因為別人批評我“沒傳統”，我很委屈，在中國畫傳統的繼承與發展問題上，眾說紛紜，老生常談。如今談的人也不多了，但依然很壓人，縈繞在我心中仍然是很沉重的“思考”，在中國畫領域里，大家都在尋找一條繼承與發展的道路，但都很艱難。從漢、晉、南北朝到隋唐五代，再到宋、元、明、清，這么長的歷史時期，這么多的繪畫名家，有那么多的珍貴墨跡，至今乃被后人研習，你說，在這么深厚龐大、錯綜復雜的“傳統”面前，對我來說能沒壓力嗎？

要探索“傳統”就涉及到繼承和發展的問題，那么什么是“傳統”呢？我認為就是在過去的歷史時期里產生的，一些新的事物、新的思想、有爭議的作品，隨著時間的發展，逐漸積累下來，被后人研習、借鑒、繼承，并且作用于人類生活的，這些在當時積累下來的優秀事物，曾引領時代潮流，并被時間和歷史證明是好的、有益的、被后人所承認、又代代傳承到現在的就是“傳統”了。它經過了若干年的積累，經過大浪淘沙式的沉淀，經過一代又一代人的艱苦努力和返復實踐，形成的“智慧結晶”和”文化遺產”，是人類文明的寶貴財富。對今人來說，從繼承和發展到研習創新既是歷史賦予的使命，也是時代給予的任務，但我認為，過多的停留在“傳統”里，不能自拔，也不行，它太豐富啦，太繁雜啦！跨越時空長，涉及畫家多，所以要理清思路，從中汲取有利于自己的、適合于自已的養分，去繼承和發展。

要發展就必須有創新，要創新就必定給你帶來很多的議論和批評，什么“沒有筆墨”、“沒章法”、“用筆太弱”、“匠氣啦”等等之類的批評，先不說人家批評的對否，反思自己、改進自己、提高自已，才是主要的。我認為，在今天的現實社會生活中，飛速發展的科技，日新月異的生活，物質條件的提高，價值觀念的更新，生活結構的改變，心里因素的構成，這些變化在為我們的創作提供素材的同時，也向我們提出了新的思考，它不同以往，大大拓寬了我們的思維模式，同時也拓展了我們的表現空間，為我們的創作提供了更多的素材，所有這些在“傳統”里找不到，反而被傳統所困擾，所以我認為在新時期里，我們應該用新的材料，新的思維，新的觀念，去表現當今時下的事物，不敢說對否，但我必須這么做，因為我是今人，我只有在繼承和學習的過程中，盡量完善自己的創作思路，追求完美的藝術作品，在吸取傳統精華的同時拓展新的創作空間，不斷創新、用心作畫、我堅信一個道理，人生的路是一步一步走過來的，藝術之路也同樣如此，不同的是我在奮斗中、創作中和批評中成長進步的。

      今天的傳統曾是前人的創新，而今天的創新又將是未來的“傳統”。所以對一個年輕人來說，用新的觀念，表現新的事物，是最可貴的，我覺得不要過早的用框（風格）框住自己，我認為“風格”是后人對前人作品的總結和肯定，乃至總體的評價，用“風格”來確認這個畫家，使他區別于其他畫家。細想想，對一個正在成長過程中的青年畫家來說， 一味追求“風格”化，我認為沒必要，“風格”是你在不斷的創作過程中自然形成的，所以就順其自然吧。我這樣說大家可能會批評我不 講“風格”不講“傳統”。實際上我們的每一次進步，每一次的創新，就是對“傳統”的繼承和推進，發揚和拓展。細想我們是在前人的經驗之上，進行的“創新”，在此之下萌生的“改變自我”，這種最初的“改變自我”實際就是“創新”了，創新就意味著超越自我，超越就有兩種可能：一種是超越“自我”，二種是超越（在不經意間觸及到前人）前人，創新最大的收益就是能拓展思維，豐富審美情趣，規范創作思路，所以我們要立足現實，與時俱進，與民同樂，與國同慶，面向世界，展望未來，創作出更具時代氣息的好作品。

韋選毅
2009-4-25 13:04:42