當代藝術市場何時復蘇并不重要，重要的是，中國當代藝術究竟用什么語言，用什么思維說話。

某位著名歌手這些年迷上了收藏。去年，在向媒體介紹其收藏經驗時，喜滋滋地宣稱自己2007年拍下一幅當代藝術家周春芽的《綠狗》，因為那天下雨，競爭者少，200萬元就拿下了。此后半年間，《綠狗》系列作品價格不斷上漲，最高拍到過400多萬。

　　可惜好景不長，最近一兩年來，當代藝術受金融危機影響最深，如今上拍的幾幅《綠狗》，估價都只有五六十萬。

　　今年以來，中國經濟復蘇較快，藝術品市場也跟著復蘇，但唯獨當代藝術仍趴著不動。去年有些圈內人開研討會時，還言之鑿鑿地認為，當代藝術今春就會返身向上，可惜如此美景未能按時出現。再回頭看，這些圈內人，大多是當代藝術的經營者，賣什么吆喝什么，這樣的論調多半靠不住。這段時間，又有媒體嚷嚷著當代藝術很快將復蘇，但支持他們觀點的，只是個別拍賣會上的幾幅偶然的高價拍品。

　　其實，預測當代藝術市場何時復蘇并不重要，重要的是，中國當代藝術究竟用什么語言，用什么思維說話，如果都操著學了沒幾天的洋涇浜外語，用的是西方人的審美習慣來創作，那么，這樣的中國當代藝術，即使復蘇了，又有何意義呢?

　曾有著名評論家如此闡述《綠狗》的學術意義———“一方面，狗的自然性成為理解與聯系生命自然本質的依托;另一方面，特殊的靈性提示了差異，構成了必須面對的緊張……”類似概念叢生、語言晦澀的學術評論充斥著當代藝術界，晦澀的作品加上晦澀的評論，大概只有“思想高深”的人能懂吧。

　　為奧運會設計焰火的當代藝術家蔡國強最近也有件大型作品《海峽》運到臺灣展出。《海峽》其實就是塊9噸重的產自福建泉州的花崗石，石頭邊緣雕刻著臺灣海峽兩岸的地形線。福建先民當年乘船到臺灣，為抵御風浪，往往用泉州花崗石壓艙，這種壓艙石在臺灣被廣泛用于鋪路、造橋、建廟，使用至今。壓艙石見證了海峽兩岸的航海貿易史，寓意深刻，濃縮了兩岸同胞的深厚感情。

　　蔡國強早已是蜚聲國際的中國當代藝術家，而他的作品無需文字，直接而巧妙地抵達每一個中國人的內心，掀起的是內心最豐富、最無法遏制的情感之源。這樣的當代藝術，是不必進行太多學術闡述的吧。