今年的早些時候，美術批評家謝海先生，打電話約我去看由他擔綱學術主持的，洪浩昌先生油畫作品展；緣于此，一個富有才情的青年油畫家，洪浩昌先生進入了我的視線。可能是場地的原因，畫展上的作品并不多，大概也就30來件吧，但是幾乎每件都是精品，也看得出是經他調選出來的得意佳作。我順著人流細細的觀賞著他的“布面刀跡”，直截一點說，浩昌的油畫具有一種濃郁的原鄉情趣。在作品展上，我對他說：“洪先生，你的油畫所表達的大都是中國畫的況味，這一形式也很好。用油彩對水墨，煙雨江南的也一樣叫人留連啊！”。


　　從畫展上回來后，心中一直有一種感觸，我知道，那是浩昌的畫面內容所帶來的。信手打開他的畫集《刀與油彩》心中才釋然，原來浩昌和我一樣，都是屬于新移民一族。只不過我是由江北到江南，而他卻是從云南到江南。由此我讀懂了他在畫中要表達的，以及他的故事，他的所想所思。然而，浩昌的作品并不復雜，也沒有太多的支支節節，但是畫中所蘊藏的藝術感染力卻是誠摯的、熱烈的。


　　洪昌浩，1973年生于云南昭通，1999年畢業于中國美術學院綜合繪畫專業，當年即與無錫一家畫廊簽約，至此，即在無錫為藝術打拼，成為一名職業畫家。從1993年9月到2005年4月，先后在全國舉辦了20多次個人畫展和各種學術活動，是一名非常活躍青年藝術家。


　　然而，思鄉永遠是一種說不出的痛，思鄉曲也永遠是一首永不退色的戀曲，貫穿于浩昌作品中的主線正是思鄉曲。所以我在欣賞那些精彩畫面的同時，耳邊也仿佛奏著一首首心坎上的歌謠。因為浩昌先生在畫冊中，也就是在每幅畫的邊上，大都配以旁白，或說是創作感言更加貼切些吧，少則一二句，多則三五百言的。在《江南之四》的一幅作品中，作者有一段旁白，最是撩人心思的，他這樣寫到：“我來自哪里？我無所適從狂奔于藝術的幌子下！久違的心，癡癡的擁抱自個兒！那焦慮的心緒在春光中有序的徘徊著。這是心靈之光照耀后的美麗。人性在光輝的引子里趨極完美。感謝生命與生命之間的聯結所組成的美麗的圖景。”


　　有了這段旁白，再來欣賞這幅畫時，心中的感懷更加的強烈了，畫面中作者用大片的淡綠色，涂抹著他心中對江南水景的最初印象。每一刀都是情緒的結點，每一塊色彩的堆積都是情感的符號。堆積情感，結點情緒，似乎也成了浩昌先生的藝術風格。在《江南之一》中，作者的繪畫天分進一步的得到了印證。這是一幅，我認為是比較復雜些的作品，作者的情緒當然也進一步得到了宣泄。他“刀法”自然的在布面上堆積他的記憶，油彩在層層疊疊中形成了圖景的美滿。浩昌也十分大膽的用黑色在畫面中間隨意的游走。他單刀赴會，疊刀成韻，將心中的感受一涂到底。

　　油畫是正宗的泊睞品，和中國畫是完全不同的兩種繪畫方式，但是在感情的投入和技術的處理上大致是相同的。中國人含蓄，所以中國畫也是憑作品留白制勝的；外國人直觀，在繪畫上就表現出相當的直露，如將畫面畫滿，借彩色的堆積而顯現出來的凹凸感，來強調作品的視覺感染力。浩昌先生的油畫是既有國畫的精神，也有西畫的味道。色彩明晰，構圖大膽，畫面靜寂，堆積有序，將云南的鄉情，江南的友情，渲染得淋漓盡致。所以在想家的時候，看看浩昌的作品心中的愁緒，就沖淡了許多。相必，這就是藝術的魅力吧！

　　堆積情感，不為別的，只為那淡淡的鄉愁。