現實維度
1 政策利市大派送
全世界文化創意產業每天創造220億美元的價值，并且還在以5%的速度遞增。隨著中國最著名的電影娛樂公司之一——華誼兄弟上市，讓所有和文化有關的人士在這個并不浪漫的秋天有了更多的聯想……2009年是中國文化規劃進入快車道之年，我國第一部文化產業專項規劃——《文化產業振興規劃》發布，文化產業一躍成為繼鋼鐵、汽車、紡織、裝備制造、船舶、電信等之后的第十一個產業。
根據國際經驗，當一國的人均GDP達到3000美元以上時，文化需求將強烈凸現，達到GDP的30～40%。2008年，我國人均GDP已超過3000美元。雖然，目前國內文化消費潛力遠未得到釋放，但是包括從去年開始的院線電影火爆，以及動漫等方面需求比重越來越大等諸多跡象預示，眼下正處于城市文化消費熱潮的前夕。
從宏觀政策上看，文化產業將迎來前有未有的全面開拓與發展良機。而從藝術區發展趨勢上看，無論是798還是宋莊等藝術集聚區都經歷了多年的發展與積淀，各自在推動藝術文化上都做了先期的準備，接下來是這些藝術區如何抓住這樣一次絕佳的外部大環境，整合各方優勢資源，促進藝術產業鏈的生成，讓當代藝術成為一個文化表現中最活躍的因子。
2 有價值的門票
曾幾何時，人們還在為博物館門票的事情而心懷不滿，卻忽視了很多的畫廊幾乎從來都是免費參觀的現實。而今免票的待遇已經提供給了廣大市民，而在798藝術區的一些畫廊入口處卻掛出了參觀門票3元等的小牌子，其實這也沒多少錢，但這讓很多早已習慣免費的參觀者們很不適應，這是為什么呢?
“其實我們并不是真的要靠門票賺錢，其實這也是被迫無奈，我們是想讓進來參觀的人都是熱愛藝術的人，而不是當作游樂園一樣的觀光客。”一位畫廊負責人這樣解釋，她還提起有游客直接將手放在畫面上拍所謂的創意照，“很多的油畫油彩較厚，這樣一按很容易在上面留下手印，作品還很難修復，他們對藝術品一點都沒有珍惜的概念，這很讓人氣氛”。
看來售票這個經濟行為背后隱藏的社會故事，似乎也在呼吁游客，哪怕是從尊重別人勞動成果的角度講也應該對藝術品有所珍惜。
3 拆遷的經濟學
一度沸沸揚揚的藝術區拆遷牽動了很多方的利益，也催生了許多頗具戲劇性的事件。不過這對政府來說還是不錯的事情，藝術家做了郊區開發的先頭兵，拉動了消費還炒熱了場子，然后在城市化進程和衛星城建設的穩健步伐之下，一些恰好在拆遷范圍內的藝術家聚集區也勢必要面臨搬遷的問題，而這些騰出來的土地則可根據政府規劃去做開發。
在藝術區的籌建和管理中有所收獲的開發商會繼續尋找地面去做藝術區建設和搬遷，新地址的周邊將有機會重復其前任的開發機會，直到城建規劃將他們也納入其中。新時代的藝術家們反正大多也是有車有錢和有閑，也已經習慣了三年一小換五年一大換的游牧生存模式，所以對他們來說除了有可能損失點裝修費之外，其他也沒什么大不了，經常換換環境還有利于免除審美疲勞。
當然搬家公司、裝修公司也是非常喜歡這樣的運動的，因為他們的價值和收益也可在這個過程中有所體現和實現。看來拆遷不僅僅是個社會事件，背后還有著不小的經濟流動。
4 就喜歡“扎兒”
一線藝術家一出手即令世人驚嘆，聲震林野，一戰成名天下知，擁躉眾多粉絲，現在他們扎堆一起玩了，可想而知——原子彈力量。
10月1日在倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)舉行的“流行生活：物質世界中的藝術”，展覽包括了全明星的七人陣容：赫斯特、基思?哈林、翠西?艾敏、馬丁?基彭伯格、杰夫?昆斯、安迪?沃霍爾和村上隆。這班創作者直認不諱，在這次展覽準備的作品，最重要的還是吸引出手最高的買家。本月底，由程昕東策劃的“北京-哈瓦那——中國當代藝術展”在古巴展出，參加此次展覽的38位藝術家，都是蜚聲國際且代表中國當代藝術代表性藝術家，包括方力鈞、盧昊、隋建國、王廣義、岳敏君、展望等。
安迪-沃霍爾名言：“好生意便是最好的藝術”，一線藝術家扎堆著玩，縱然生意再不好，吸引的眼球還是會有很多很多，你不出名都不行。那二三線、地方藝術家怎么玩?評論家陳健強說過，“一個人要發展，勢必講究團體的力量，有了團體等于有一個舒展拳腳的平臺，即是講要有一班人埋堆玩，才能更好地充分地發揮才能，要是沒有平臺，就要想辦法跳槽一個平臺。如果有能力，自己組建一個平臺，或幾個藝術家組成丐幫式的平臺。如果確實組不了團，就要加入別人的團隊，如果別人不摻自己玩，就要用三十六計，甚至用糖衣炮彈來加入，這是戰術。總之要旨是加入團隊發展。”
建議藝術家們，要扎堆就在大城市扎，要取暖就在大城市抱團，媒體喜歡對藝術家向往大城市的現象作獵奇式的報道，比如傻根王寶強扎堆北京圈，他成了!
5 是藝術也是博彩
英國有很多惡作劇，也不光是因為英國人喜歡冷嘲熱諷，當代藝術中的很多極端之作的確就出自英國。
日前，備受藝術界和公眾的關注和爭議的特納獎公布了2009年的最終候選名單：恩里克-大衛(Enrico David)、露西-斯卡爾(Lucy Skaer)、羅杰-希奧恩斯(Roger Hiorns)以及理查德-懷特(Richard Wright)。與諾貝爾獎一樣，特納獎候選名單一公布便引起博彩公司的關注。從目前博彩公司開出的賠率來看，羅杰-希奧恩斯是贏家的最熱門人選，賠率為十賠十一。
在當今消費娛樂的時代，全球媒體和博彩公司總喜歡熱火朝天地玩起“你猜我猜”的游戲，藝術也陷入了這樣的魔咒，似乎誰倡導經典誰就是頑冥不化，誰擁抱流行，誰才是真正的藝術先鋒。特納獎的大眾化炒作和博彩公司的噱頭，意味著特納的純粹藝術基因已經嵌入了大眾娛樂色彩。投機就是賭博，能贏錢就是贏概率。沒有人能保證自己手上的買點是最高還是最低，所以很多的XXX線，XXX線，XXX理論就出來了，其實它們的線就是X線——就是買點!不可否認，特納的買點就是前衛大膽、怪狀陸離。
博彩公司也就是抱著純粹玩兒的心態拿特納獎和一些熱門藝術家作為彩頭，凝聚商業利潤而已;而且，他們博彩的準星也頗讓人懷疑，最終得主是誰還待12月7日揭曉。有朝一日，中國當代藝術搞好了“買點”，中國福彩、體彩指不定也開“藝術彩”。
6 藝術很第一
中國翔可以開創12秒88的歷史，羅伯斯也能把110米欄提速到12秒87，而下一個翔或羅，也許正在某個角落里準備著沖刺新的第一。可見只要地球依舊公轉自轉，便永遠會有新的記錄誕生超越以往的無數個“第一”。
北京宋莊由最初的藝術家自發聚集發展到如今頗具影響力的“群落!群落!”，本可以大喘一口氣舒心的安享藝術群落之“最”的寶座，不想還來不及沾沾自喜，“位于浐河西岸，面對白鹿塬，遙望半坡、紡織城，背靠有將近7平方公里綠地的國家遺址公園杜陵園，占地一千畝左右”的中國最大藝術家群落，已經在西安曲江政府的規劃版圖上占據顯要位置，更何況它身后還有2個多億的資金支持。
成都著名的洛帶古鎮，近來也顧不上千年歷史的客家文化了，打造“中國第一藝術小鎮”的口號讓它在十一黃金周火了一把，藝術館、藝術家工作室的相繼落成也彰顯了它在當代藝術文化產業方面的宏圖大志。而在距離洛帶一千六百公里外的杭州白馬湖生態創意城，意圖開創現代新江南生活模式的決心以及專程趕赴北京召開的聲勢浩大的新聞發布會，更是向世人昭示它要做的文創產業絕對不僅是杭州“第一”。
7 “包”藝術現象
但凡工作、生活離不開互聯網的朋友都會無比熟悉便捷的打包傳輸，無論你使用的傳輸載體是QQ、MSN等即時工具亦或是EMAIL、FTP等中介平臺，親切的RAR或ZIP壓縮包總是會比依次排列的無數個單獨文件要令人喜悅與驚喜的多。于是，藝術家們似乎也從中有所領悟，集體出動似乎比單兵作戰更能走得遠飛得高，個性的藝術家們也就自然的嘗試起被打成包的滋味，飛機可以是QQ，再把火車當成MSN，無論工具傳輸的迅速還是稍慢，到達目的地后放射的能量總是那么驚人。
今年8月的首屆西安曲江國際藝術季，北京60多位藝術家被火車一起送到了西安，在西北老皇城攪起了當代藝術的陣陣漣漪;9月的北京宋莊藝術節，成都藍頂藝術家們集體乘坐“麓山之旅(成都—北京)藍頂藝術家專列”進京參展，顯示了西南群落的集結力量;10月24日，備受矚目的“藝術長沙”也迎來了岳敏君、隋建國、楊福音等在內的百余位著名藝術家、收藏家和評論家搭乘的“藝術飛行”專程包機，從北京空降長沙共舉盛會。
8 商場藝術
百貨商場的功能早已從傳統意義上單一商品的買賣，升級到集購物、休閑、娛樂、美食為一體的綜合性商場層面，甚至在一些區域性百貨商場，超市、改衣組、藥房、健身中心、洗衣店、修鞋店、修表店等服務設施也是一應俱全。如今，在2009年遭遇低谷的當代藝術品，似乎也按耐不住開源增收的愿景，在商場領域躍躍欲試。當然，單北京城就不下150家的大型百貨商場其激烈的競爭壓力，也迫使經營者們在國際奢侈品早已泛濫的情況下，需要一點新鮮的氧氣來刺激血液循環。
10月24日至26日，香港新鴻基地產旗下的王府井新東安廣場，迎來了野田畫廊與之聯手推出的名家版畫展。這家08年底在北京草場地安家落戶的日本畫廊，這次為北京消費者準備的是一道匯聚畢加索、夏加爾、米羅、村上隆、安迪沃?霍爾等世界名家的版畫作品大餐。
而作為國際大都市的上海，淮海路黃金商圈的大上海時代廣場，自2006年起已經有了多次在商業空間中舉辦藝術展覽的嘗試，商場更是把“生活藝術化，藝術生活化”定位文化營銷思路。對此觀點深表贊同的還包括坐落于北京長安街沿線金地中心的北京美美，雖然開業剛滿一年的，但它已經是各類藝術設計展的常客了，獨具“藝術氣質”的樓體外觀與定期舉辦的藝術活動令其成功塑造了一個“藝術美美”的獨特品牌形象。
9 藝術“婚了”酒店
2009年5月18日，上海中邦置業集團投資經營的珠海中邦藝術酒店正式掛牌，在董事長衛平眼里，藝術應該成為與客人交流的平臺，主動滲透到酒店的各個角落，而不是只作為擺設被動地填充在酒店的空間。
藝術與酒店的婚姻關系從世界上“最奢華的藝術酒店”——美國明尼阿波利斯市的錢伯斯酒店客房里擺放的200多件昂貴的當代藝術品，到新加坡大華酒店30多位新銳藝術家為客房大膽“美容”，再到將油畫引入大堂的上海萬麗酒店、坐擁北京CBD中心22院藝術區的蘋果社區、以及將于世博會期間揭開面紗的上海證大藝術酒店、“孕育”船藝術館的北京飯店萊福士酒店……在這場相互滲透的結合里，無論是“酒店的精裝升級”還是“藝術的登堂入室”抑或是語意雙關、曖昧朦朧的“藝術深度營銷”，結果無非與所有的婚姻一樣，要么相親相愛的執子之手，要么回頭是岸及時一拍兩散，反正不咸不淡的勉強湊合在一起是肯定沒好果子吃的。
圖：藝術酒店
10 藝考“劫”
“像往常一樣在央美的食堂用完了午飯，走出大門想買本雜志，結果沒走幾步，墻角一溜的叔叔阿姨、兄弟姐妹們開始圍擁上來，沒等弄清楚誰是誰，懷里已經被塞滿了各式藝考班的宣傳資料，厚度和重量不亞于10份《藝周刊》。有位乖巧的小妹眼見我懷里滿的要往下掉，機靈的送上個環保袋，正感動中不料袋子上“XX藝考班”的字樣赫然映入眼簾……”
整個夏天學校院墻里的安靜與墻外的喧鬧形成了鮮明反差，雖然09年的藝術界日子不怎么好過，但“藝考”依舊高燒不退，從4月起延伸至暑假的藝考班，也依舊日復一日的在藝術院校四周“狩獵”，如上描述中的“搶劫”一般的招生工作更是開展的如火如荼，據說中央美院附近除了有騎著自行車四處巡街拉人的民工，還有開著火紅跑車高舉標語的個性招生。
當一場原本單純而嚴肅的考試被附加太多的延伸意義之后，藝考便已不再是幾道入學測試題那么簡單，在這場經濟世界的量化戰爭中，孩子也許是唯一弄不清楚戰況就被送進場的士兵。
11 被郁悶的租金
798的租金問題經各家藝術媒體、大眾媒體的喋喋不休之后，終于也一度躍升為城中熱點，從年初的漲價與抗爭到年中的醞釀減租，對于798這座中國當代藝術的標志物而言，著實到了提起都讓人“郁悶”的處境，如果再加上點二房東、三房東摻雜其中的推波助瀾，那么就怎是一個“郁悶”了得的。
其實不僅是798，租金問題也讓重慶501藝術基地、北京宋莊藝術區等眾多藝術園區“郁悶”著，它就像影子一樣伴隨著藝術區的發展，躲不過繞不開。在經濟還在危機的時候，日子緊巴的房地產商既然賣不出房子就只能把希望寄托在租金收益上，但實際上藝術同仁們日子過得更為緊巴。當租金問題綜合成為藝術家的尷尬、開發商的軟肋、畫廊機構的無奈與媒體的口水時，租金“郁悶”了，究竟“我得罪了誰”?
12 產業傳奇
比爾蓋茨開創了微軟在IT領域的傳奇，好萊塢見證了幾個時代電影產業的傳奇，默多克一手把持的新聞集團打造了傳媒帝國的傳奇，如今華誼兄弟之后創業板也將繼續迎來下一個傳奇。但我們還可以從中看到更多，那便是無數個華誼兄弟組成的中國文化創意產業的崛起。
日漸風生水起的動漫產業在今年迎來了國際動漫節、國際動漫產業交易會、影視動漫版權保護和貿易博覽會等多場國際性動漫活動和多個動漫基地的建立;北京、上海、廣州、重慶、武漢、成都、西安、南昌、昆明、杭州……具有新時代氣質的文化創意產業園區在神州土壤處處生根發芽;中國電影有了華誼兄弟這樣的上市公司，也有了《建國大業》這樣票房超過4億零6百萬元的史詩大片。文化創意產業的綠色生產力正在被欣喜的認可和擴大。
13 “圈”文化
透過《藝術改變世界》一篇報道，藝術的能量可謂巨大，它強大的滲透力可以越過各種領域的限制，成為數學里的交集、并集或補集。而各個圈子將不再局限，每一個圈子之間都是彼此的融入通道。正如數學里的這三個集合似乎獨立，而又有相交的地方。
“圈”文化不是畫地為牢，而是能夠把一系列的圈，套成一條鎖鏈，每兩個圈就有一個節點，這個節點就是交集，那么除節點外的兩個圈就互為補集，一條鎖鏈就成為了并集，正是這些融合才能形成彼此之間的優勢互補。
當代藝術圈是個年輕的圈子，正因為它的這個特點，搖滾樂則成為一個能量補充，而音樂這個圈子在發聲裝置上的體現通常通過藝術的創作來進行，不僅如此在項目上如此，在人的身份上也如此，一個人既可以是搖滾明星、也能是藝術家、金融家、策展人等。圈的界限越來越弱，孫悟空的畫圈術失去了效力，金融界、時尚界、演藝界、音樂界、藝術界等同在跨界取經。
14 藝術“下鄉”
聽過家電下鄉，再聽藝術“下鄉”多少有些新鮮，藝術“下鄉”也有它的國情，在一線城市發展日趨飽和、過剩的今天，藝術往二三線城市的發展，能夠更好地利用二三線城市的人才資源，節省成本，還能得到政府文化部門的大力支持。
二三線城市的藝術家創作相對于一線藝術家沒有那么多都市浮華的干擾，多了份對藝術的執著和熱情，千年時間畫廊獨辟蹊徑的藝術“下鄉”，就是一個很成功的例子。宋莊群落展，藝術“下鄉”也成為二線城市和一線城市彼此之間學習和交流的好機會，從這些“下鄉”的互動交流中，我們可以觀察到二線城市藝術發展的積極和活躍程度。
藝術“下鄉”雖然是在物質享受之后的精神享受，但是，通常在“下鄉”的過程中，引起了“粉絲”團的強力好奇和追捧，正所謂“塞翁失馬焉知非福”。
15 酒店式藝術博覽會
“酒店式藝術博覽會”對中國大陸來說還是陌生的，雖然，它已經在日本、韓國以及中國臺灣地區成功舉辦過。中國的藝術博覽會數目眾多，僅在北京每年舉辦達5次以上，但是藝術在與時尚、奢侈品牌聯姻的同時，卻忽視了另外一個“未來藝術買家”聚集地——星級酒店。一直以來星級酒店是容納藝術品比較集中的公共場所，有消費藝術品能力的人群也相對比較集中。在金融危機席卷全球、并對中國藝術品市場造成很大影響的今天，把博覽會從常規展覽場館移植到頂級酒店無疑是一個務實的選擇。
市場維度
16 藝術秒殺
9月25日20時整，“淘寶網”為慶祝成立6周年發起“一元秒殺”，活動商品是價值數千元的數碼類產品，僅出售1元，淘寶憑借此舉促銷活動得到60億人民幣的賬面流動資金。無獨有偶成都出現了“史上最短最牛版畫展覽，只展2小時，賣了10幅畫”的“藝術秒殺”事件。此外，宋莊也有畫廊爆料正在策劃全場被賣空的更震撼的“秒殺”計劃。此類事件無非可作如下解釋，一是組織者前期營銷準備工作做得非常好，二是作品本身具備一定可銷售性，三是通常被歸納的炒作行為。
商業是冰冷的，但是如何把生意做得很有溫度，同樣適用于藝術的銷售。好畫廊要有好的銷售，藝術市場低迷更是考驗每個經營者的生存模式。如何整合資源，尋找可能創新的銷售方式，是畫廊越是在這個時候越需要去做的事情。“藝術秒殺”雖然有一定的商業噱頭，但是不失為一種玩法。有影響力，才有經濟效應，這句話同樣也適合藝術的生意經。
總之，藝術銷售需要新界面。網絡運營銷售都已經搜索營銷、網上營銷、在線營銷、網路行銷、網上商城、網上招商、B2B、B2C、C2C等等了，畫廊銷售的普遍情況卻仍然在靜悄悄中完成，這種現狀該得到改觀了。請注意，當前關于畫廊如何銷售的討論聲音實在太少了!
17 第二次過冬論
財經媒體指出，雖然在經濟低迷時期，中國仍然是世界上少數幾個仍在增長的市場之一，但是這次危機已經影響到中國的所有收入階層。從去年開始，藝術界各方人士第一次感受到“過冬”的殘酷與漫長的等待，而09年的冬天依然很嚴峻，藝術界依然需要做好“第二次過冬”的心理準備。
這里非常有必要建議藝術界經營人士重讀一下馬云去年給阿里巴巴員工的信——《冬天里的使命!》，信里提到兩點，其一，要有過冬的信心和準備!其二，要做冬天該做的事!
不過，有研究報告認為，中國消費者是一個難以捉摸的目標群體。在中國，每年有1千萬新的消費者進入消費市場，而原有的數億消費者的消費行為已經發生迅速變化。藝術消費的隱性市場顯然是龐大的，現在困難是巨大的，不過，也正是抓住商機的絕佳機會。
18 畫廊要做好的訣竅
金融危機來了，正如很多媒體所報道的很多畫廊應聲倒掉，他們終于和雷曼兄弟站在一起了。但是在這個關門大吉的風潮中總有那么幾個異類在逆風上揚，這個名單中包括偏鋒新藝術空間、世紀翰墨畫廊、玉蘭堂、山藝術·林正藝術空間、白盒子等，對于這種看似反常的行為，偏鋒藝術的王新友如是解釋：“當代藝術和我更有共鳴，加上畫廊業在中國是新興行業，有巨大發展空間。面對金融危機，我們要老老實實把自己的工作做好，有能力不受大沖擊，客戶沒有影響的繼續去做，有影響的適當的縮小戰線。那么偏鋒新藝術空間做年輕藝術家，幾年來我們定的就是適度建設自己的藝術市場的基調。過去的幾年我們不是市場的受益者，現在也不是市場的受害者，所以我們受的影響不大，我們一切活動都會有條不紊的按照計劃進行，因此我們現在在798又建立一個新的空間。”
世紀翰墨畫廊今年的勢頭也很猛，又是擴建又是有了新空間，看來林松十幾年的客戶經營和資源積累開始發酵釋放了。與他們相比，玉蘭堂的行為更像是改善性住房變動，將畫廊開到了臨街的位置，很顯眼，看來有把它經營成旺鋪的志向，山藝術·林正空間則是兩者兼而有之。古語云“路遙知馬力”，看來不管玩什么還是要靠實力。
19 衍生品就是生產力
比起前些年的激動莫名，如今衍生品這個詞匯也仍然是讓人激動莫名，只不過之前是滿心歡喜而如今是咬牙切齒。如今金融衍生品已遠遠超出什么遠期(forward)、期貨(future)、期權(option)、互換(swap)的四種類型，在杠桿機制的放大下，財富的泡沫一度讓置身其中的人們騰云駕霧，而今它也將許多的人又親自拉回了地面，逼迫著人們嚴肅審視它，因為它也能創造副產品，叫做經濟危機。
但是也不是所有叫做衍生品的都這么可怕，比如說在藝術界中，這個詞匯就非常喜人，幾乎占這方面的創意產業的很大部分，專家稱這一部分的核心交易叫做版權交易，“是有關知識產權和知識產權轉化為現實經濟能量的優質產業”，其背后的支撐是所有富裕起來并對自己和自己存身其中的環境有著強烈的視覺審美改善需求的人們，盡管他們不久前還只會把錢甩到給孩子買玩具上。
回憶一下幾十年前中國有多少個底部有齊白石的蝦游弋的碗、盆吧，如今人們更加富裕而且關鍵是富裕起來的人又更加多，這個市場多大好像還真需要點時間去計算。
20 藝術最好的推銷詞
真很難想象，要是沒有封建社會和皇帝這個職務，最近的拍賣市場會變成什么樣子。在經濟危機大風起兮的時候，在眾多的門類縮水流拍的時候，是誰傲雪耐霜一枝獨秀的?看看這些數字，清康熙御筆《清慎勤》匾額655.2萬元成交，宋徽宗御筆《寫生珍禽圖》6171.2萬元成交，清乾隆粉青釉浮雕鏤空長頸膽套瓶4770萬成交，清乾隆御制紫檀“水波云龍”紋寶座8578萬港元成交，當然沒有統計下來的私下高價成交的宮廷藝術品也不在少數。
而且據傳《寫生珍禽圖》、清乾隆御制紫檀“水波云龍”紋寶座等均為大陸藏家競得，可見從官窯彩瓷泛濫的宮廷熱開始由香港擴散到大陸，皇家血統將是今后一段時間內的最好推銷詞。
21 金融的藝術華爾茲
藝術品投資金融化這個詞匯已經熱了有幾年了，在民間高漲的熱情和傳媒的煽動下，在一個個被放大了的收益神話的鼓舞下，也是在金融高端客戶和藝術品投資人的可見交叉下，銀行系統摩拳擦掌陸續以行動直接表示了對這一塊的熱情和企圖心。
以今年為例，招商銀行推出藝術品賞鑒計劃;國投信托有限公司攜手保利文化藝術有限公司、中國建設銀行北京分行共同推出的國內首款藝術品投資集合資金信托計劃——“國投信托?盛世寶藏1號保利藝術品投資集合資金信托計劃”;中菲金融擔保公司推出當代書畫金融按揭服務;福建省民間藝術館聯合工商銀行福州分行在福州正式推出“藝術品免息分期付款”業務;北京華彬藝術品產權交易所揭牌成立等等……如此高密度的舉動可見金融業對于藝術品投資領域的認可和信心，也顯示著中國金融業還是比較有新銳意識的，相對于考察與項目調研的周期同比國外金融業來說，可謂不乏魄力。
22 藝術品電子商務
當那個數學很爛英語奇好的小子馬云還在杭師大講課的時候，他應該不曾想過，若干年后中國商界風起云涌的電子商務時代將被他玩轉。阿里巴巴的B2C(Business To Customer商業機構對消費者)和淘寶的C2C(Customer To Customer個人對消費者)在帶領中國互聯網進入商業應用階段，如今你可以利用虛擬平臺，找到你能想象得到的任何一種消費品——衣褲鞋帽、電子產品、書籍音像、蛋糕寵物、平底鍋衛生紙……還有藝術品。
成立于2000年的嘉德在線依托中國嘉德的品牌與資源優勢，目前已發展成為中國最大的藝術品在線交易平臺;作為卓越旗下的藝術門戶網站，博藝網早已不滿足于僅作為藝術交易信息平臺的身份與廣告服務收入，推出了B2C交易網站藝趣網;而雅昌在幾番醞釀之后于今年隆重推出的交藝網，從目前只為交易提供信息流服務的定位來看，有向“藝術淘寶”發展的趨勢;此外，還有視角鎖定新銳藝術家原創藝術品交易的廣州新軍網藝網，帶著年輕的力量在夢想成為“藝術阿里巴巴”。
當然，除了這些專業藝術網站，正牌的淘寶、阿里巴巴們也在與時俱進，電子商務對藝術市場的滲透也許是這個web時代的必然選擇。
23 慈善的藝術力量
“窮則獨善其身，達則兼濟天下”。慈善，是通向這一方向的惟一路徑。而慈善的藝術力量卻不容小覷，藝術品參與慈善競拍，就藝術本身來說，是參與競拍者身份和地位的象征，而知名藝術家作品不但能夠作為收藏也能作為以后的投資標的，通常在爭相競標的氣氛中能夠拍出高價，這對慈善事業的貢獻十分巨大。
在BAZAAR 09年度明星慈善夜上，籌得善款達到3100萬，其中劉野作品《花園里的姐妹》被油畫標王史玉柱780萬拍得，是慈善夜上最高拍出價，占總拍得善款的25%。這個最高價的出現，其一，體現了藝術的價值;其二，體現了拍得人的品味。這兩者的同時出現，具有藝術明星加上杰出企業家的效應，能夠影響更多關注他們的人，從而也推動這些人積極參與慈善事業的發展，壯大慈善的隊伍
圖：2009時尚芭莎慈善夜史玉柱780萬拍得劉野名作
24 藝術折扣
當代藝術瘋狂上漲的時期已經過去，與去年世界金融危機爆發和全球股市崩潰時相比，情況已有所好轉，市場環境還有待慢慢恢復。因此在前幾年最輝煌的時候，當代藝術是不是馬都能出來遛遛，博得個不錯的價錢。現在，當代藝術的量價其跌，國內外拍賣會上當代藝術板塊的拍品明顯減少，出手當代藝術的買家變得小心謹慎，當代藝術拍出的價格也縮水不少。博覽會上的議價現象也較為普遍，很多買家偏向于中等價位的作品，在意識到新的價格現實時，商家選擇把當代藝術打折銷售。
佛瑞茲藝博會上，倫敦美術基金(Fine Art Fund)負責人Philip Hoffman同樣采取談判方針，他表示：“每個人都期望能得到折扣。”真是特殊時期，特別采取新的價格取向，打折銷售幾乎成為經濟危機下的靈活應對策略。
25 收藏新生入學
中國當代藝術以短短十幾年的發展濃縮了歐洲藝術市場近兩個世紀的發展過程，這種突飛猛進式的發展使得藝術市場充滿矛盾，十分年幼。同時，當代藝術“市場蒸發”現象，讓它失去了復雜性和多樣性，而投資型收藏家是在藝術品還沒有捂熱就投放市場，極富有賭博的心理。況且，當代藝術的收藏“部隊”很缺乏，收藏時間還沒有達到兩位數，仍處在起步階段，許多資金雄厚的企業并沒有加入進來。成規模、成系列的收藏還沒有體現出來。這些都不利于當代藝術收藏體系的建構和梳理。
今年，國內宋莊的收藏家年會以及國際全球藝術品收藏論壇均有對中國當代藝術收藏問題的討論，旨在更好地推動“收藏”這個剛入學的新生，不斷提升他對藝術審美價值的判斷。
26 藝術自由港
據悉，由于全球藝術市場受到經濟危機的沖擊，法國將開始籌劃建立一個藝術中心，該藝術中心將成為一個大型的藝術倉儲、交易和能開辦藝術展覽會的港口。在法國該項計劃還沒有開始進入實質建設階段，新加坡已經先行一步， “佳士得藝術儲藏服務”將在明年1月正式落戶樟宜國際機場的新加坡自由港，它是致力于世界美術品，高價收藏品的最大自由港，并且也是亞洲首個提供藝術儲藏服務的港口。
法國和新加坡的這些舉措，凸顯了國際間藝術品交易的日益增多以及對相關配套服務設施的強烈需求。藝術自由港是否能夠成功發揮它的預期功能，還有待時間的近一步檢驗。但是從中也能看出未來藝術品交易市場發展的一些端倪。
理論維度
27 策展的糊涂夢
就像Windows 7 10月22日發布，將徹底結束Vista糟糕的兼容性和高硬件配置給微軟帶來的噩夢，更替XP八年來的種種遺憾那樣，中國藝術界也需要一場更高版本的策展革命促進藝術新鮮血液有效循環。策展的實時更新能力非常弱，藝術本來有限的資源得不到合理的配置與開發，導致藝術內部生態環境的大面積污染，策展就是主要的源頭。一個事實必須交代，很多取得成功的藝術家，其實是一路捆綁在策展的褲腰帶上的。這里面的貓膩有多大?
今年一系列的展覽又成為一筆最后只能攤在藝術家頭上的糊涂帳。以798雙年展淪為鬧劇為主要代表，其他重大展覽如成都雙年展也像必須完成的儀式生硬的喊出了無限空洞的“中國敘事”，成為制造藝術的串聯會，而宋莊藝術節更是成為急促成就年青策展人的助產士，可是“群落!群落!”這樣大團結的歡樂戲，為什么看上去卻只成為一再傷藝術美好感情的熱鬧?
經濟危機是一次洗牌的大好機會，如果策展人推不出新的藝術資源，就是這個職業最大的失敗。
28 選秀的誘惑
推出YBA的收藏大亨薩奇聯合BBC電視，有點湖南衛視選快女那樣，在秋季將播出一個藝術家的選秀節目，在節目中，最終將選出入圍者六名，進行三個月的培訓，獲獎者將受邀到圣彼得堡的冬宮舉行展覽。這個信號可以解讀為，國際當代藝術大腕推手們正著手嘗試推出當代藝術與電視媒介相結合選秀的新平臺。
今天所要面臨的藝術環境對于年輕藝術家的成長極為不利。一件作品要像20年前那樣引起轟動效應顯然越來越困難。可是今年卻也是年輕藝術家最壞環境里的最好時間的開始，經濟危機吹破了中國藝術市場泡沫，讓更多的藝術開發商乖乖的回到重視年輕藝術家的平臺里。
實際上，今年的宋莊藝術節，798藝術節，重慶青年雙年展，GREEN當代藝術展等等藝術活動都直接開通了年輕藝術家展示的舞臺。而今日美術館推出的青年藝術家項目拉開了中國藝術家的終端制造，也更是新一輪選秀的誘惑。
29 批評的“迷宮”
今年的藝術批評界好不“熱鬧”，前有中際論壇、麗江批評論壇，隨后的美術批評家年會相繼登場，各種批評論壇的一個共性是試圖“徹底”的解決當代藝術批評中的詬病：“什么是中國當代藝術?”、“修正與重寫”、“藝術批評的現有方法”以及“批評家的倫理與規范”。
雖然，藝術批評類論壇眾多，然而真正觸及當代藝術實質的論題卻又少之又少，批評似乎已經迷失在當代藝術的“迷宮”之中。
于是，批評界中另一種聲音：關于“批評的失語”，以及“批評家之間的分庭抗禮”被媒體放大到了討論的層面之上，在這個“批評過剩”的時代，對批評本身的批評和反思、批評家之間的批評，不失為一種重審藝術批評的態度和方式，也許只有在藝術批評“紛爭”的狀態下，才能出現影響中國藝術批評界真知灼見的觀點和理論。
30 青年繽紛果味VC
青年藝術家作為當代藝術的新起之秀，應該以何種方式登上當代藝術這一舞臺，是通過老前輩的提攜扶助、畫廊的簽約式培養、還是通過全國式的“海選”呢?目前，國內一些畫廊如UCCA、偏鋒藝術空間、千年時間畫廊等都在相繼推出一批年輕的藝術家，或通過個展、聯展形式，或通過成名藝術家的“1+1”扶持計劃，青年藝術家的發展呈現一番蓬勃的景象。
“快女”的海選，想必我們都已經再熟悉不過，那么，“海選”的機制運用到青年藝術家的選拔上會是一種怎樣的“盛況”呢?今年的798雙年展的青年藝術家部分就來了一次，海選的優勢在于機會平等、品味多元化。于是，“作品獨特，想象力新穎”成了這次雙年展的特色所在，看來在娛樂界遭受爭議的“海選”復制到藝術圈的選拔上不失為一種聰明之舉。未來的藝術舞臺是屬于青年藝術家，因為他們年輕，讓他們來PK吧!
31 美術館的學術“囧”態
“許多美術館都將自己定位成美術博物館，因此強調展覽的學術性，雖然這是國際化的趨勢，但實際上與中國國情是不符合的。” 關山月美術館的特聘研究員陳履生在美術館座談會如是說，這也道出了目前中國的美術館所面臨的學術“囧”態。
中國的美術館一向保持著“謹慎低調”的處事風格，出于對自己對觀眾負責的態度，也一直以學術探討為己任，但是當學術不再成為美術館的首要課題時，中國的美術館出路在哪里?
廣東美術館王璜生北上中央美術學院，是為了解決中央美術學院美術館的“學術性”問題，將廣東美術館的學術模式應用到這座高級學府的美術館管理之中;10月11日，“新時代，新美術館——構建中國特色的美術館座談會”更是旨在探討中國美術館發展大計。
當中國的美術館日益商業化、大眾化的今天，美術館面臨著這樣的抉擇：是面向大眾，還是力求小圈子的學術性;是考慮學術價值，還是力爭社會效益、經濟效益，“這是一個值得考慮的問題!” 陜西省美術博物館館長李杰民認為“這個沖突處理不好，就會妨礙美術館事業的發展”。
32 展覽“形而上”
藝術圈出現最為頻繁的一句話會是什么?“走，去看展覽”，我想這句話出現的幾率不會比“誰誰的作品又賣了一個好價錢”來得少。現在“看展覽”幾乎成了藝術人士和“藝青們”的一種例行公事，如同吃飯睡覺。“看展覽”不再有藝術“朝拜”的激動，展覽也已不再是高高在上的藝術熏陶渠道。早期的F4曾經為了一次展覽機會費勁心血，而畫廊老板、藝術家都可以自行策劃展覽，隨時隨地的提供展覽機會，這也是展覽如此多的原因之一。粗略統計，每周798藝術區就會有10—20個展覽開幕，那么全國每個月，每一年會有多少呢?這豈止是一個天文數字!
“展覽看什么?”“油畫作品”，錯，你又OUT了。現在流行的藝術形式已不再僅僅局限于架上繪畫、雕塑、裝置藝術、新媒體藝術似乎成為藝術界的“新寵”，形式越獨特奇怪，越光怪陸離，越會吸引觀眾。難怪方力鈞在威尼斯雙年展做起了小金人，現在張曉剛也開始嘗試創作雕塑作品。事實再次證明了“與時俱進”的正確性，還有鄧爺爺的那句老話，“發展才是硬道理!”
33 藝術高科技
當杜尚的小便池面世之際，現代藝術似乎將藝術的技術層面消減到了極致，“觀念”成為藝術的主宰。但我們不能忘掉藝術的本意是指“技術”。我們都懂得“物極必反”的道理，當藝術“峰回路轉”之后，自上世紀90年代起，科技與藝術的結合產生了一種新的藝術門類：多媒體或者稱為新媒體。
去年的中國美術館的“合成時代：新媒體展”讓我們第一次為新媒體藝術的魅力所折服，今年的新媒體藝術展更是層出不窮，白南準藝術展(央美美術館)、“我們的能力”國際新媒體展(央美美術館)、虛擬的政治學——杜震君個展(唐人畫廊)。在新媒體藝術中，科技的作用對藝術作品的成敗至關重要，科技相當于藝術家的畫板、畫筆和顏料，藝術家的思想觀念借助于科技才得以實現。新媒體藝術如此受歡迎原因還在于，高科技的引入使得觀眾能夠參與到藝術創作和藝術體驗之中，“人人都是藝術家”的愿望同樣可以通過高科技來實現!
34 版畫潮流
版畫在中國當代藝術的版圖中一直處于“銷聲匿跡”的狀態，今年的版畫伴隨著全國美展的步伐，終于“火”了一把。第11屆全國美展版畫展于9月28日至10月12日在南京江蘇美術館舉行，如果說全國美展的版畫“沉悶晦澀”的話，那么方力鈞、徐冰、蘇新平這些“大腕”的版畫，我們就會感到“親切可親”的多。今日美術館的“當代版畫十年”和“第一屆中國當代版畫學術展”更是展示了中國當代版畫十年的發展歷程。主辦方認為，“使本次展事在具備藝術史的價值的同時，也成為中國當代版畫藝術在世界目光下的一個精彩轉身。”
35 像蘋果那樣改變
提及“蘋果”，你會想到什么?時尚十足的設計、人性化的程序，還是不斷求新求變的堅持。每次“蘋果”推出一款新產品，都會成為這一領域的旗幟，無論是電腦、音樂播放器、還是iphone手機。其中，藝術界也出現過這樣的人物，就是畢加索，從藍色時期到超現實主義時期，我們為他瘋狂的創造力而感嘆。
相較于國際的當代藝術界，中國當代藝術這潭水過于沉寂，岳敏君永遠是大頭笑臉像，張曉剛永遠是大團圓的作品，王廣義還在堅持他的政治波普，曾梵志的面具系列也成為它的招牌形象。他們為何如此堅持一種風格，形成藝術的格式化，有批評家認為：“這些藝術家是害怕實驗失敗，怕冒學術上的風險，怕冒市場風險，害怕一改風格市場就不認了。這可能更應該看成是市場學、市場銷售規律的一個特點，也可以看作是藝術家在向市場、向流行屈服。”
36 古根海姆的中國選擇
近些年古根海姆一直關注著亞洲文化，同時關注著東亞的藝術家們。紐約古根海姆博物館08年為蔡國強舉辦了個人回顧展——“我要相信”，這是美國美術館有史以來，規模最大的華人藝術家個人展覽。近日，古根海姆基金會選出了2010年Hugo Boss獎的六名獲獎者，六名獲獎者中包括了中國藝術家——曹斐。
10月13日，古根海姆博物館亞洲高級策展人Alexandra Munroe來到中央美術學院做了一場關于“古根海姆的亞洲選擇”的講座。她談到了古根漢姆之所以選擇蔡國強和曹斐，是因為在他們各自的裝置作品、錄像以及新媒體作品中的看到了中國社會的發展和文化趨勢。
策展人講了她選擇合作藝術家看重的三點：一是藝術家的審美和文化，二是藝術家創作的主題和觀點，三是藝術家與周圍產生的關系。她認為一個偉大的藝術作品有四個要求：第一，必須具有真實性;第二，必須是復雜的、多元化的;第三，必須結合咱們的文化和政治的背景，這樣就是說能夠傳達一種比較深層的底蘊，能傳達出藝術家內心想表達的意念;第四，通過一種非常創新的語言，向公眾去傳播，而且這個作品必須是完全打動我的。
圖：50歲的古根海姆把眼光越來越多的投向亞洲藝術
37 材料自由主義
當今的藝術不僅體現對象的表現“自由”，而最終是釋放藝術家本人的創作自由精神。據悉，H1N1、SARS、HIV、大腸桿菌、天花病等最“臭名昭著”的病毒致命的“代名詞”被英國藝術家盧克?杰拉姆制成了病毒和細菌的玻璃雕塑。而近期造訪倫敦蛇形畫廊的訪客們都被藝術家邀請，幫助他對幾千張報紙進行挑選，共同完成藝術品。
從美術史的分期來看，純粹的架上繪畫有幾百年的歷史。雖然這幾百年的歷史濃縮了人類對于繪畫體驗的精華，但種種情況表明：未來的繪畫正朝著一種多元的形態、多元的價值標準發展。各類材料、二維的或者多維的物質的加入帶來造型系統和色彩系統的轉化，從而使“材料造型”和“材料色彩”的研究成為必需。很多時候，藝術越自由就越復雜，越有趣就越嚴肅。
法國作家伯爾文都說，“藝術材料是經她之手規整了的，塑造了的，經她之手變得無序，改變了形式——而不是歸并不是編排，那她的重任就是：她只有自由，只是自由，只帶來自由，只呈現自由。”
雜談維度
38 范跑跑“羅生門”事件
正如網絡著名的碎片“哥抽的不是煙，而是寂寞”那樣，藝術界“推銷的不是藝術，而是形式”，成為近些年藝術界流行的主要型格。像范跑跑這樣被策劃介入的“第三者”，標志著當代藝術成為媒體事件的現實載體工具之后，又一次公共意義上的升級。之前，取自湖南衛視娛樂品牌的超級女聲紀念碑出現在宋莊藝術節便已初現端倪。
這種現象本身是藝術切開中國現實邊界的一種良好趨勢。問題是，失去價值方向的中國當代藝術正在成為萬能的容器，圍繞在范跑跑的“羅生門”事件，卻將事情引向高度娛樂化，同時成為名利場的嚼頭——各方扯不清楚的說法正無形中呈現了藝術界目前的混亂狀況。
范跑跑的“后遺癥”是，中國的當代藝術是不是完全可以被預測，比如，拿“8億元和自己的名聲作賭注”試圖創造一個集天使投資、VC、軟件公司、獵頭、孵化器為一體新模式——近段時間瘋狂搶占各大媒體版面的李開復是一個企業界天然的行為藝術家?抑或是開博客引發波瀾大軒的艾滋病女閆德利成為藝術界的下一個選題?
圖：范跑跑在798雙年展上被媒體圍攻
39 第三春現象
從20年前的推動前衛藝術到隱居之后推出的宋莊藝術地產開發熱議，再到挾宋莊群落展之風欲在西安有大動作的老栗看上去高調地迎來了“第三春”。可是這種不斷被媒體“神話”的現象，2009年在嘿社會論壇卻遭受到了空前的質疑。
“第三春”引發討論的話題是，掌握話語權的批評家或策展人是道貌岸然，還是確有難言之隱?恐怕一時難有定論。可是藝術界像演藝界導演黃建新似的不買單的性騷擾又是何其多?是江湖中必然的潛規則還是借名人上位，看來已經早已離藝術本質十萬八千里了。
著名的批評家和策展人沒有天生特別的豁免權，必須自律，這個行業才會有新的發展，這是仍然需要提起的基本注意事項。
40 藝術榜單
又是今年揭榜時。每個藝術家、藝術機構都在期盼著這一時刻，我們這些藝青們也在翹首以待。榜單反映了這一年來藝術圈的大體動向，取舍的標準大都是財富和地位，加上點個人的交際能力。如“2009年當代藝術影響力100”顯示出歐美仍然是主菜，亞洲藝術仍沒有擺脫“小點”的命運。
相較于“當代藝術影響力100”、“胡潤藝術榜”等這些較具有權威性的榜單，大多數藝術網站、藝術雜志的藝術榜單，似乎更傾向于“娛樂”這一主題，評選的標準也偏重于藝術家作品的交易量和交易價格。因此，藝術榜單的排名出現了另一種現象：在一場游戲里，即使藝術家、藝術機構遵守了對方的規則，也未必能上得了場。
41 中國制造到中國創造
眼下的當代藝術過于現實，以至于藝術的創新被市場一時需求而本末倒置，而格式化，比如頭要畫大，顏色要紅一點，綠一點，傻笑一點，構圖要平抹一點，要潰爛一點，要流淌一點，要廣告化一點，要德國李一點，要日本卡通一點，或者就干脆做美國波普的徒子徒孫，外賣一些中國特色符號和資源，再涂些可以進入所謂藝術史的花邊評論等等，藝術進入這樣層面低質量的中國制造階段，那么未來的藝術競爭力在哪里呢?
正如，美國《時代》雜志對這次金融危機所作的評論，“危機之后的世界，將不再是危機之前的那個世界”，在總在打破常態的當代藝術面前有哪些綱綱條條不能打破的呢?
可是，總感覺中國的當代藝術已經形成了某種被認為規律性的東西而難以逾越，這種致命的思維習慣和卑微劣習是時候可以打破了——從中國制造到中國創造是接下來中國的當代藝術別無選擇的道路!
42 欲望清單
改編一句Chanel小姐的名言，給我一張機票，我就能征服全世界!這個冬天最雷人的國內藝術新聞當數隔了一年舉行的第二屆“藝術長沙”，從07年的包列車直接升級至現時并不經濟的包機，似乎證明了藝術界經濟能力比沒有外界想象得那么脆弱，抑或是借機掃去初冬的陰霾，當然不得而知。但是有點仍然是肯定的是，在當代藝術欲望的清單上從來都沒有停止過此類的喧囂。
消費時代的藝術如何在欲望與名利場的追逐中保持藝術的獨立性，能免于媚俗性，而不至于淪為時尚的附屬品，這是考驗每個人對藝術的心智。
43 看不見的藝術家保障線
年初網絡發起的救助宋莊詩人何路以及隨后畫家汪德龍女兒的事件，過程都曾讓諸多網友無比揪心。此外，朝陽區由于藝術區拆遷引發的一些賠償糾紛，以及宋莊在蓋房子過程中占地不均引發的打架事件，都不得不將人們的視線再次聚焦到藝術家這樣一個表面上看似光鮮，卻仍然處于社會邊緣的群體面臨一系列的社會保障問題。
當藝術區成為一個群體生活與工作的聚集區時，看似其他群體很正常的醫療保險，社會養老保險制度，異地子女上學手續以及遇到糾紛如何尋求法律上的援助等等問題，這個群體卻幾乎完全空白。總之，未來藝術集聚區的發展亟需引導并出臺藝術家相應的保障政策。
44 等待戈多
據報道2008年的“全球藝術論壇”大膽宣傳“藝術是一門生意”，這其實已經很保守了——中國的前衛作品幾乎是在西方的買賣中成就了一批藝術家。但是上世紀八九十年代的前蘇聯 “前衛藝術家”是一例前車之鑒，同樣在西方媒體和收藏家的大肆炒作下，價格扶搖直上，如今卻無人問津……此種情形和中國當代藝術的走紅曲線何其相似?
難道1969年獲諾貝爾文學獎的薩繆爾?貝克特先生對中國當代藝術市場的荒誕過程早有預測，為其寫下了寓言版本的《等待戈多》。買家何時再來?對于中國的當代藝術市場井噴之后的低靡，還要等待多久已成了無法確定的答案。如同劇本里的兩個流浪漢在鄉間小道的一棵枯樹下焦急地等待戈多。至于戈多是誰，為什么要等他，連他們自己也不清楚。他們只好莫名其妙地繼續等待下去……
連《紐約時報》今年都忍不住發表專題文章進行討論，現當代藝術的好時候真的過去了嗎?看來行情還是不可高估為妙吧。
45 藝術品當圣經
在華彬收藏論壇公共論壇做嘉賓發言的時候，私人藏家張皓銘說他是在把每一件優秀的藝術品當作一本圣經來讀的，9年前的一次法國私宅體驗震撼了他對財富的概念，也讓其對財富質感的觸摸有了更為深切而細致的感受，從此他開始了藝術品收藏并也將這些珍藏布置于家中與友共賞。而白盒子藝術館的館長孫永增則直接秉持著藝術改變生活的理念進入到了這個領域，在他的計劃里這個位于北京798藝術區的空間將在藝術與諸多的領域打通共融，讓藝術的能量在多個空間得以釋放。
實際上藝術改變生活的案例已經在全球上演了很多年，只不過歷久彌新屬于常青樹型的保留劇目而已。從嚴肅藝術到創意設計，從墻上的作品到建筑景觀，視覺藝術正以其無處不在的力量參與并改變著這個世界，當然也在改變著生活在這個世界上的人們。
46 時尚的藝術選擇題
Question：時尚品牌如何才能出奇制勝，深入人心?
Answer：與藝術聯姻吧。
時尚與藝術幾乎成為不可分離的一對“孿生姐妹”。從村上隆與LV、中國當代藝術家與DIOR、“馬爹利非凡藝術人物”、Chanel“流動的藝術”等活動就可窺一斑。最近，中國藝術家盧昊與法拉利跑車的合作也被藝術圈津津樂道，意大利古老汽車品牌“法拉利”與中國古老元素“哥窯”和“古漢字”聯系在了一起，這次跨越地域、超越時空的合作，這對“法拉利”品牌來說無疑是一次顛覆性的創舉，對藝術界來說又多了一個“藝術與時尚”聯姻的話題。
這種強強聯合之舉，對藝術來說是福是禍?藝術家村上隆因為LV轟動一時，迅速上升為世界知名藝術家，藝術作品也因為奢侈品牌的大力舉薦掀起一浪一浪的市場高潮。時尚和藝術在雙贏的情況下何樂而不為呢?然而近日，在香港藝術館舉辦的“路易?威登：創意情感”藝術展遭到了香港本土藝術家抗議，抗議牌子上寫著“藝術展=廣告展?”他們質疑號稱時尚前沿的商業展覽就是藝術展覽嗎?
這種時尚與藝術的聯姻是否已經違背了藝術創作的初衷?
圖：盧昊設計的法拉利中國限量版系列藝術典藏跑車
47 消費附加值
“去哪里喝咖啡，周圍沒有藝術品陪伴，總是種缺憾。”
當這種念頭根植進都市生活的消費觀念時，顯然我們對于生活的要求已不是一杯10塊錢的一次性塑料杯裝卡布奇諾能夠滿足的了。這也是為什么798藝術區里的咖啡館一家接著一家開業的根本原因，哪怕里面的藍山、拿鐵、摩卡都是同一種豆子的味道，還能理直氣壯的賣上倫敦物價。試問在滿墻藝術作品的包圍下，在桌上厚厚的畫冊的映襯下，誰還會去顧及那杯深褐色略帶苦澀的飲料是不是還在保質期內。
除了圣地798，雍和都市藝術區、方家胡同46號院、二十二院街藝術區等一批新興的頂著藝術光環的新北京景觀，也都無一例外的布滿了各式優雅的餐廳、咖啡館。南鑼鼓巷的小情調也少不了斑駁的墻上若現的藝術身影。扒開我們的消費觀念去看看本質，猛然發現我們消費的似乎不僅僅是咖啡，甚至連桌子、椅子也一起消費了。
48 美術館未來視覺
江湖傳說，“由于擁有了蓋瑞的作品，一座文化建筑讓一個地區經濟重新煥發活力的現象，被特地命名為‘畢爾巴鄂效應’(the bilbao effect)。”西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館設計者弗蘭克?蓋瑞(Frank Gehry)的設計風格總是不拘一格，全球各地的游客都想涌向畢爾巴鄂，以親眼目睹這一絕無僅有的建筑藝術品。
中國未來美術館的設計應該是要有“畢爾巴鄂效應”以吸引眾多游人，還是如靳尚誼老先生認為，“對于一個發展中國家，我們還沒有發展到需要用建筑來吸引旅游帶到經濟的水平，一個博物館、美術館最重要的還是更好地展示藏品。”
我們所要表達的是，我們不要再看見傳統的美術館了，它們注重美術館內的程式化的展覽空間，不是方形就是長方形，與時代格格不入，好不帶勁。我們需要的是更多的“畢爾巴鄂效應”。日本福岡亞洲美術館館長柳善博曾這樣說過，美術館要更加貼近公眾生活，才能真正對城市設計文化起到推動作用。如果說工業決定著一個城市設計的現在，美術館則決定著一個城市設計的未來。
49 藝術影響力
年齡尚輕的當代藝術，著實在03年到08年之間紅火了一把，而代表當代藝術之地的798和貼上當代藝術家明星標簽的人則成為很多事物的取鏡點。
票房現已突破9000萬的《非常完美》，從編劇到劇組演出成員多多少少也和藝術挨著邊，明星章子怡對藝術品屢屢投資早就成為其理財規劃，而在劇中飾演漫畫家蘇菲的子怡又和藝術打上了照面。
798涂鴉文化墻是藝術之地的指示標，通常看到眾多噴子涂的這些畫面，就會想起當代藝術已在不遠處。電影里也是如此做為“障壁”以突出影片的時尚和當代。不僅如此，當代藝術也被譜及進了歌曲里，王力宏在《搖滾怎么了》里大聲唱到“面帶敏君的笑容掛的僵硬”一下子把我們帶到岳敏君的大笑之下。看來，藝術的影響無處不在，就像人們日常使用的柴米油鹽一樣，豐富著人們生活的方方面面。
50 亞洲他處的風景
《貧民窟的百萬富翁》中，印度青年賈馬爾還差一個問題就能贏得2千萬盧比。他是怎么做到的?A：他作弊;B：他幸運;C：他是天才;D：一切命中注定。這四個選擇答案即是亞洲幾國當代藝術近年發展的答案。
誰作弊了：據報道，10月11日的新加坡拍賣市場顯示印度尼西亞的當代藝術市場開始反彈。波羅浮屠拍賣行的老板安得利亞斯說：“印尼藝術市場已經反彈，而中國藝術市場還很虛弱。中國市場還低于市場最高點百分之三十，而印尼已經超過了最高點。”我們沒有說印尼作弊，只是其發展迅猛讓人難以置信。
日本很幸運：日本是奉行拿來主義最好的國家，在一直保留更新日本傳統之外，他們從西方文化中獲得了重要的營養。日本當代藝術藝術家的動漫和暴力美學繼承了日本傳統藝術，同時也結合了美國流行藝術和歐洲超現實主義等風格，作為“深宅”“干物女”一代，他們創作出了一大批極具感性，風格純粹極致的作品。這樣的藝術景觀是除了日本以外不會在別處看到的。
印度是天才：我們不得不承認印度是個天才，其當代藝術發展扣西方心眼，在西方收藏家的關愛下茁壯成長。西方收藏家對于其的青睞，已經為其帶來了非常規發展。大多數的印度一線藝術家，因與西方畫廊的合作，或在國際拍賣市場的高額成交價而成名。另據悉，印度已準備好搶灘美國市場，年底將在波士頓美術博物館展出珍品。收藏家張銳認為，相對中國，印度有著更為復雜的環境，民族、宗教等問題刺激人們有感而發，所以印度更容易有豐富的當代藝術了。
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