佩斯畫廊主席安尼·格林順
去年，與白立方、高古軒齊名的世界頂尖畫廊佩斯·威登斯坦率先在北京建立起自己的分支機構，占地3000 平方米。半個世紀以來，這家顯赫的畫廊代理過尚·杜布菲、朱利安·施納貝爾等一系列當代藝術大師的作品。一年后，佩斯畫廊在中國的第一個個展在北京開幕。畫廊主席安尼·格林順來到北京，接受本報采訪時說：“全世界范圍內都有藝術品市場泡沫，我已經歷過太多的泡沫期，這不會讓我感到害怕。
當然了，中國當代藝術市場曾經的確有些可笑，但現在正逐步走向正常的軌道?！?/FONT>
1998 年的一天，紐約佩斯畫廊，美國藝術家朱利安·施納貝爾(JulianSchnabel)的肖像畫個展開幕。打碎的碟盤、缺口的瓷杯被粘貼在木板上，藝術家在這些凹凸不平的表面上涂抹油彩，描繪出人物肖像，厚重、濃烈而粗野。人群中，一個黃皮膚、黑眼睛的東方人把這些繪畫看了一遍又一遍，始終有種難以抑制的興奮。從北京來紐約之前，對這位中國小伙子而言，1970 年代便聲名鵲起的“表現主義”代表人物施納貝爾只是存在于出版物上的藝術大師?！笆裁磿r候才能和佩斯畫廊合作，在這里舉辦自己的個展?”
這位中國的藝術家有了這樣的夢想。十年之后，他的大型個展同時在兩間紐約佩斯畫廊——22 街和25 街——開幕。對佩斯畫廊來說，還是第一次。即便后來憑借《潛水鐘和蝴蝶》成為知名電影人的施納貝爾也沒有享受過這樣的“待遇”。
這位中國藝術家叫做張洹，在他看來，佩斯·威登斯坦畫廊和英國的白立方(達明·赫斯特代理畫廊)、紐約的高古軒(安迪·沃霍爾和杰夫·昆斯的代理畫廊)是當代藝術畫廊中的“三巨頭”，代理當今最頂尖藝術家的作品，與重要美術館的長期而緊密的合作關系，與他們的合作是當代藝術家們畢生的理想?！?009 亞太藝術年鑒》(ArtAsiaPacific’s Almanac 2009)，評出的“十佳畫廊展”，佩斯畫廊占有兩個席位，分別是張曉剛的《修正》個展和韓國藝術家Lee Ufan的個展。
佩斯畫廊主席安尼·格林順(ArneGlimcher)告訴記者，早在上世紀90年代，也正是蘇富比拍賣公司進軍中國的時期，他就開始將目光投向中國藝術市場，關注中國藝術家。
2008 年北京奧運會開幕之前的一個周末，北京798 藝術區，佩斯·威登斯坦畫廊在北京建立的分支機構佩斯北京成立，這是畫廊在美國之外唯一的分支機構。或許也是國內最大的一間外資畫廊，面積近3000 平方米。
那個周末，北京的藝術圈沒有人舍得錯過佩斯北京的開幕首展“遭遇”。這家亞洲的超大型畫廊擁擠不堪，從紐約運來的安迪·沃霍爾、查克·克洛斯、杰夫·昆斯、村上隆等現當代藝術大師的作品，都在詮釋這個畫廊帝國的大手筆。
前來膜拜的大多數中國藝術家，或許都懷揣著張洹十年前的那個夢想。2009 年9 月，佩斯北京推出中國當代藝術家張曉剛的個展“史記”。格林順專程從紐約趕來為張曉剛的個展捧場，幾十家媒體等待著他的致辭。格林順穿著淺色西裝，戴著一副茶色眼鏡，成功地掩飾了自己的年齡。這位瘦高的藝術經紀人舉起麥克風，儒雅地道出開場白，聲音卻被淹沒在寬敞高挑的建筑中。工作人員緊張地檢查設備時，格林順已經放下了話筒，身體微微前傾，他笑著說：“擴音器有問題，但我可以像現在這樣大聲地說話?！贝致运銇?，這樣的展覽他已然經歷過不下500 次。
接受《外灘畫報》專訪時，他說：“佩斯畫廊今年已經50 周年了(創立于1960 年)，我希望未來50 年里，它能夠在中國開枝散葉。”
北京將是下一個紐約
“我只在北京呆兩天，行程很緊，我們可以邊看邊聊嗎?”提出這個要求時，格林順彬彬有禮又沒有任何商量的余地。在佩斯北京的一位工作人員陪同下，他在開幕式的人潮中穿行，饒有興致地欣賞著張曉剛的每一件作品。偶爾有記者、藝術家或經紀人自報家門，交流幾句之后，格林順便拿出他在北京的專用名片——正反兩面分別印著他的中英文名字。
遠觀佩斯北京，建筑外觀是鋸齒形的包豪斯風格，它所在的建筑本是生產軍用光學儀器的大廠房，出自東德建筑師之手，已有50 多年的歷史。據報道，打造北京的這個分支機構，畫廊耗費了2000 萬美元，由美國建筑師理查德·格魯克曼(Richard Gluckman)對其內部進行了裝修、改造。安尼·格林順在建筑設計和改造方面的投入從不吝嗇，他在紐約的一個畫廊便出自美籍華人建筑師貝聿銘之手。格魯克曼在建筑界也頗負盛名，曾設計美國匹茲堡的安迪·沃霍爾美術館。
“798 藝術區已經有200 多家畫廊了，比紐約畫廊聚集地切爾西地區大10倍多?！痹诟窳猪樋磥恚逅贡本┧诘?98 藝術區與紐約的切爾西藝術區極為相似。
作為當代美國最為成功的畫廊之一，佩斯·威登斯坦畫廊被市場人士稱作畫廊業的大型跨國公司。在其代理的60多位藝術家中，20 世紀各個藝術門類響當當的大師比比皆是。如，歐普藝術(OP Art)創始人約瑟夫·亞伯斯(JosefAlbers) 、西方現代雕塑發展中承前啟后的雕塑家卡爾德(Alexander Calder)等。這個長長的名單中的藝術家們，大多與佩斯有著幾十年的交情，中國藝術家張洹和張曉剛排在最后，他們是佩斯在中國尋找到的第一批藝術家伙伴。
2008 年，佩斯北京開幕不久，這家畫廊便唱起了“空城計”。不遠處，曾經在2007 年高調登陸的尤倫斯當代藝術中心，正被“出售”傳聞 縈繞。還未滿月的佩斯北京因經濟危機而夭折的消息不脛而走。
張曉剛的大型個展令傳言不攻自破。展覽開幕前的發布會上，當記者問格林順為何會選擇與張曉剛合作時，他的目光在張曉剛身上停留片刻，便滔滔不絕地給出了答案：“他的作品歷史感很強..”在北京的一個展覽上，格林順曾經看到過一位20 歲左右中國姑娘的影像作品，贊不絕口。“影像的創作其實非常困難，每個人都可以擁有好的設備，但是不一定能做出好的影像作品來。但她的作品美麗而充滿詩意，” 格林順說， “這是我們要來中國的原因，這里很新鮮，很純凈。”
“有趣的藝術作品通常出現在戰爭或動亂之后，比如戰后的重建讓新一代的德國藝術家可以重新思考一些東西，而不是引用傳統。同樣的，美國正是在二戰之后出現了令人感興趣的藝術。他說：“當畢加索發現非洲藝術的時候，他可以看到自己可以用來進行藝術創作的東西。中國藝術家也是一樣，他們縱覽了所有的風格，博采眾長之后，形成一種非常個人的、不為人熟悉的風格?！?/FONT>
50 年前，紐約和美國的變化，讓格林順覺得世界藝術中心很快會從巴黎轉移到紐約，于是開創了佩斯畫廊，當時他22 歲;很快，他從波士頓搬遷至紐約。近些年，安尼頻繁地到北京。中國的變化，讓他聯想到1960 年代的紐約，他覺得北京肯定會成為下一個世界藝術中心。
與安迪·沃霍爾擦肩而過
佩斯畫廊，源自于格林順父親的名字。在安尼還在讀書時，父親就已經去世了。
假期里，他常常要打工補貼家用。一個星期六的下午，格林順與母親、哥哥走在波士頓街頭，發現兩邊有不少空的店鋪，“我想在這里開間畫廊，世界上最好的畫廊?！?/FONT>
從波士頓大學畢業不久，哥哥借給他2400 美元，佩斯畫廊誕生了。格林順清楚地記得，第一個展覽是一群本地學生和老師的群展，他和太太原本就各自有一個龐大的家族，每個藝術家又有很多朋友，初出茅廬的佩斯畫廊擁有第一個盛大的開幕式，卻沒有賣出任何一件作品。
一個月之后，上課回來的格林順發現，有件雕塑不見了，那是任教于哈佛大學的意大利雕塑藝術家米爾高(MirkoBasaldella)的作品。幫忙照看畫廊的母親說，有個人對它很有感覺，她就讓買主拿回去試試?！疤炷模钦l啊?”安尼對自己的第一位買家一無所知。1500美元的銷售額在當時已經算是巨款。后來的50 年，這位買家一直成為了格林順重要的合作伙伴。
生活在1960 年代，格林順敏感地意識到波普藝術正在紐約流行。創立不久，佩斯畫廊就推出過一個叫做“為假日備貨”( Stock up for the Holidays)波普藝術展，“波普藝術之父”安迪·沃霍爾參與其中。這個展覽因為是紐約之外的第一個波普藝術展而被寫入歷史，波士頓的波普藝術家的聲譽也得到提升。但保守的波士頓，并非像紐約一樣適合波普藝術生長的沃土，格林順眼睜睜地看著安迪·沃霍爾與紐約的畫廊建立了合作關系。
當時，佩斯畫廊和紐約有著頻繁的聯系。為了節省成本，格林順將作品從波士頓運送到紐約時，格林順經常要緊張地扶著作品，有時候，他扶著的甚至是畢加索的雕塑原作。當格林順為了要不要搬到紐約猶豫不決時，一位住在紐約的父親的朋友幫他做出了選擇?！澳惚仨氁獑栕约海耗愕哪繕耸鞘裁矗阆霃漠嬂戎械玫绞裁础！崩险邌栕≡诩~約的安尼。
“我想開世界上最好的畫廊?！?/FONT>
“搬來紐約吧?！?/FONT>
最終，佩斯畫廊從波士頓遷往紐約西區57 街。
“搬得還是太晚了，如果佩斯成立在紐約，一定能擁有更多的優秀藝術家?！?/FONT>
時至今日，格林順仍然為此惋惜。
畫廊“暗戰”幾十年
格林順說，自己有著幸運的職業生涯。
1966 年，他見到了心目中的英雄式人物尚·杜布菲(Jean Dubuffet)。當格林順還是孩子的時候，就視其為偶像。
介紹他們認識的朋友一再提醒格林順，不要在這位20 世紀的反文化者面前提任何一個藝術家，但杜布菲上來卻問他的畫廊代理哪些人。于是安尼提到了一些年輕藝術家的名字，其中一位叫做路易斯·內維勒森( LouiseNevelson)的女藝術家?！拔蚁矚g她，喜歡她的作品，她的作品太棒了，我們就談談她吧!”杜布菲在所有人面前鼓掌。
離開時，格林順告訴自己：“他是我的了，我成功了!”
1980 年代，佩斯畫廊迎來空前的繁榮。
曾在北京的一次演講中，美國資深藝術經紀人古爾·約翰斯回顧現代畫廊的百年歷史提到，瑪麗·布恩(MaryBoone) 曾用5 年的時間把朱利安·施奈貝爾等打造成1980 年代新表現主義運動的代表人物和最搶手的藝術家。而佩斯畫廊卻通過預付100 萬美元和一輛配有私人司機的羅爾斯·羅伊斯轎車，把施奈貝爾從布恩那里挖走了。隨后，布恩發現的藝術家們被佩斯畫廊用相似的手法相繼拉走，布恩的畫廊漸漸衰落。
多年以前，佩斯畫廊年銷售額達到了6000 萬美元。佩斯和高古軒，兩個最富有的畫廊，代理了這個時代最重要的藝術家。古爾·約翰斯說：“他們的操作方式更像大型的跨國公司，而不是傳統的畫廊?！?/FONT>
1993 年，佩斯畫廊和有著百余年歷史的威登斯坦畫廊合并。威登斯坦畫廊擁有最為豐富的古典大師資源，這個家族曾是畢加索、達利和恩斯特的贊助人，并提升了莫奈、馬奈、德加、雷諾阿等大師的市場價值;佩斯畫廊的強項則在于當代藝術。合并之后，佩斯·威登斯坦畫廊，有著雄厚的資金和古往今來的藏品，統治著如今美國的藝術市場，其他畫廊再也無法望其項背。
“合并之后，人們還是把佩斯·威登斯坦畫廊簡單地叫作佩斯畫廊，這對你更有利啊。”有人這樣戲謔時，格林順笑著說：“還好他們(威登斯坦畫廊)并不介意?！?/FONT>
作為佩斯畫廊的強勁競爭對手，高古軒畫廊的創辦人萊瑞·高古軒(LarryGagosian)從來不掩蓋自己對于掙大錢的興趣;作為安尼在歐洲的合作伙伴，白立方畫廊主杰·卓普靈(Jay Jopling)在經濟危機時也有上億英鎊的資產。
對于記者提出的“賺錢”的問題，格林順搖了搖頭，笑得有些狡黠，回答這個問題時，馬上又變得嚴肅。“我們那個時候和現在不同，這可能是年輕的經紀人們所不了解的。我們處于藝術世界中，是因為想要那種沉浸于藝術的生活方式，與賺錢無關。我沒有所謂的畫廊戰略，只是希望收益能夠支付日常開銷，有足夠的錢送我的孩子去讀書，我從沒有想過成為一個富有的藝術品商人?！?/FONT>
溫情的“視覺人”
兩年前的春天，快遞員敲響了張曉剛工作室的門，進門便說：“這盆花是一位先生送給你的”。滿頭霧水的藝術家接過水仙花，翻開卡片，才發現營造溫馨浪漫的竟然是佩斯畫廊的老板。之前一天，藝術家和畫廊老板剛剛認識。
而在張洹眼中，安尼·格林順早已是可以推心置腹的“兄弟”。今年12 月，他的又一個大型個展將在佩斯·威登斯坦畫廊紐約推出，格林順為展覽設計了一個卷軸式的畫冊。張洹說：“他自認為這個是個很妙的主意，但我一點也不喜歡卷軸，就直截了當地告訴了他，一定不能用?！辈痪们埃h在紐約的“兄弟”稱，又有了更絕的想法，但要暫時保密，開幕時給上海來的“兄弟”一個驚喜。
伴隨當代藝術一路走過，安尼·格林順總是和藝術家們“合作到底”。一位藝術家說：“他是藝術家們一生的朋友，相互之間的合作甚至不需要合同，全憑默契和信任，直到很多藝術家故世，安尼會為他們安排追悼會，走完最后一程。”
張洹和張曉剛都已經擁有一定的知名度，在他們看來，跟佩斯·威登斯坦畫廊合作，并非為了增加銷售額。佩斯·威登斯坦畫廊與蓬皮杜藝術中心、古根海姆等一流美術館的合作關系，會將他們推到更高的展覽系統和收藏系統，從而建立更高的藝術史的地位。
實際上，這些藝術家在佩斯·威登斯坦畫廊舉行的展覽，所有作品都會在開幕式上以高價銷售一空。
除了是藝術經紀人，安尼·格林順還是電影人。
1980 年代早期，安尼·格林順在朋友羅伯特·本頓(Robert Benton)的電影《夜深人靜》(Still of the Night)中扮演一個拍賣競標人，在影片中需要參與“競拍”的那幅繪畫，正是他自己借給劇組的那幅。
第一次“觸電”之后，格林順興奮地宣布，自己突然間對電影產生了濃厚的興趣。1992 年，53 歲的安尼讀到了《曼波歌王》(The Mambo Kings)，他知道自己做導演的時刻來臨了。
此后，他花費在賣藝術品的時間，與花費在電影上的時間比例發生了變化。《霧鎖危情》(Gorillas in the Mist)和《好母親》( The Good Mother)等影片接踵而至?！拔沂且粋€視覺人?！备窭窂卣f。無論是導演還是制片人，他相信有藝術美感的眼睛會給影片帶來特殊的印記。
2007 年，佩斯畫廊有史以來耗資最為巨大的展覽——“畢加索，布拉克和立體主義的早期電影”在57 街的畫廊舉行。展出的40 幅繪畫、拼貼畫等作品都不出售，它們來自個人收藏和世界各地重要的美術館、博物館。為了借展布拉格博物館中一幅畢加索作品，格里姆徹先生甚至抵押了他擁有的一幅1951 年的杰克遜·波拉克(JacksonPollock，為美國抽象表現主義代表藝術家)作品。格林順把這個展覽視作他所從事的兩個領域的一種理想組合，“在這方面我認為我有與眾不同的優勢?！弊诒凰囆g品和電影海報所包圍的辦公室里，格林順如是說。
湊巧的是，近年來，高古軒畫廊正在爭奪有錢好萊塢演員、導演和代理人等資源，這些人突然開始購買昂貴的藝術品。好萊塢巨頭戴維·格芬(DavidGeffen) 是位大收藏家 , 他在1980 年代以10 億美元賣掉了他的錄音公司，花了大約1.2 億美元來收藏最優秀和最昂貴的戰后藝術。
電影還是藝術品的收益更大?對于《外灘畫報》記者的這個問題，格林順避而不答。一位國內的年輕藝術從業者曾受邀到他家中吃飯，他被房子里到處可見的繪畫、雕塑和小型裝置深深震撼了。尚·杜布菲等大師的代表作品，有著動輒千萬美元的身價，他說：“真沒想到這些博物館典藏級的作品，竟然能擺在私人家中!”他不敢想象，在安尼·格林順的倉庫里，還有多少藝術品。
B= 外灘畫報
A= 安尼·格林順(Arne Glimcher)
“藝術不是一種投資”
B：你本人對于中國當代藝術的濃厚興趣，促成了佩斯北京的到來?
A：從我還是一個藝術學院的學生開始，我就對于中國文化有著濃厚的興趣，這也是我對中國當代藝術感興趣的原因。
20 世紀70 年代， 我開始研究中國古代文物，正是出于對中國文化的強烈好奇，1985 年，我因為一部電影的機緣第一次來到中國，并進行了實地考察。90 年代中期，我開始收藏當代藝術家的作品。
在北京開設分支機構主要是我的主張。作為一個藝術品經紀人，我認為，目前世界上最有趣的一些藝術品來自于中國，因為中國是一個非常有活力又有新氣象的國家，擁有中國的藝術家對佩斯·威登斯坦畫廊來說非常重要。
B：在經濟危機中，紐約很多經營中國當代藝術的畫廊經營不善或是倒閉，佩斯北京是不是從一開始就面臨金融環境和中國當代藝術本身泡沫的困擾?
A：經濟危機總會過去的，世界會恢復原來的模樣。我沒有時間來想金融危機的事，需要做的是考慮下一步的計劃是什么，下一個要展覽的是什么，還要尋找最好的藝術品。
全世界范圍內都有藝術品市場泡沫，我已經經歷過太多的“泡沫期”，這不會讓我感到害怕。當然了，中國當代藝術市場曾經的確有些可笑，但現在正逐步走向正常的軌道。
B：佩斯·威登斯坦畫廊早在2008年8 月就舉行了開幕展，停頓了一年多之后，才重新開張。這跟經濟危機一點關系都沒有嗎?
A：2008 年8 月份佩斯北京開張時，時間太過倉促，空調系統都是臨時的，需要重新修整，這意味著把全部的地板都拆開。貫穿過去一年的內部整修是一個龐大的工程，和經濟危機無關。
B：金融危機前，藝術市場本身存在哪些問題?
A：金融危機是一個跨行業、跨文化的危機，不只表現在藝術的領域?，F在一些新的收藏家介入了藝術市場的領域，美國和中國都一樣，他們大多是交易商，從這個意義上來講，藝術就成為了商品。因此，爭論的焦點便是誰會成為下一個世界級大師。事實上，不是每年都會有一個藝術大師“模范”出現。
年輕藝術家在畫廊里做展覽，假如15 件作品有40 個買家爭搶的話價格肯定會直線上升。交易商是很沒有邏輯的，他們所操作的作品的價格是隨時變化的，可能周周都變，也可能是兩個月一變。藝術不是一種投資，如果你想把作品放在家中欣賞其中的美，那么就買吧，如果你把這當成一種投資，一種商品，還是投身股市吧。
B：相對于遠在美國的幾個空間，佩斯北京未來的計劃有何不同?
A：四年前我動身來到北京，開始籌建佩斯北京，在這個過程中，我發現了更多優秀的藝術家。另一方面，北京也是亞洲藝術最大的集中地，也是佩斯在亞洲的根據地，我們沒有其他的選擇。
佩斯·威登斯坦畫廊今年是佩斯畫廊成立的50 周年。在我們畫廊，很多20 世紀歐洲和美國藝術大師的作品，如朱利安·施納貝爾(Julian Schnabel)、查克·克洛斯(Chuck Close) 、吉姆·戴恩( Jim Dine) 、伊麗莎白·默里(Elizabeth Murray)。我們希望在北京的佩斯畫廊能夠讓他們的作品有更多的機會與中國藝術愛好者見面。
佩斯北京將會展示對中國和世界觀眾來說都同樣有意義的重要作品。對于美國和歐洲的畫家來說，一個在中國展覽的機會是非常具有吸引力的，因為很多人的作品之前沒有在中國展出過。在紐約的佩斯·威爾頓斯坦展出的藝術家也會在佩斯北京展出，但是計劃不會僅僅限于我們在紐約展出的西方藝術家。
B：作為一位有50 多年資歷的藝術品經紀人，在挑選藝術家時，直觀的感受會左右你嗎?
A：感覺確實很重要。就像幾年前佩斯北京還在籌劃階段時，我來到這里，就強烈感覺到這里一定就有我要的藝術家。感性的認識往往是第一反應，后來才慢慢回歸理性。
藝術家們都致力于表達自己的世界，都沉浸于解釋歷史，或是遠古時代，或是我們所生活的世界，甚至是解釋這個世界的內涵。所以，每個藝術家都是與眾不同的，藝術家的不同之處很難用語言來表達。
B：張曉剛和張洹是目前佩斯·威登斯坦畫廊合作的兩位中國藝術家，為什么會選擇他們?
A：張曉剛的作品充滿了感情，有種失落和悲劇的力量，強烈的美感蘊藏于悲劇之中。美國抽象派畫家馬克·羅斯科(Mark Rothko)，只對表達最深切的悲哀感興趣，他認為只有悲劇的藝術才是高雅的藝術。張曉剛和他有些相似。張洹是國際上最為卓越的藝術家之一，他在行為、繪畫、雕塑、電影、攝影以及其他領域都有所創新，打破了媒材的界限。
B：我聽說你和中國的一些畫家沒有簽訂合同，僅僅因為他們信賴你，你怎么確保合作的愉快?如果有一天你不再參與畫廊的經營，你認為這種信任還會持續么?
A：佩斯和畫家們沒有正式的合同，但是展示他們的作品，并借此加深彼此的關系和互相之間的尊重，這是我的榮幸。只要佩斯的員工繼續用謙恭有禮又充滿專業性的服務來支持畫家以提高他們的聲望和事業，他們對于佩斯畫廊的信心就會繼續。而我們所做的，是長期支持和經營藝術家。
B：你私人會收藏哪些藝術作品?你會挑選誰的作品掛在你的客廳里?
A：藝術是一種很特別很神奇的東西，什么樣的藝術家我都很喜歡。我收藏得很廣，從抽象派的到張曉剛都有收藏，而且是不分國界的。我不方便說我家里具體保存有哪些藝術品，但是我可以告訴你有幾幅中國藝術家的作品。
B：除了藝術經紀人之外，你還有電影導演、制片人等多種身份，哪一種工作更賺錢?
A：我最近剛剛完成了一部紀錄片，說的是19 世紀末20 世紀初電影院的產生以及對于影像的影響，預計明年2 月在紐約開播。我不太考慮賺錢的問題，我只考慮自己的興趣，什么樣的工作能給我帶來愉快的心境。事實上，畫廊能讓我感到開心快樂，從長遠來看，也賺到了更多的錢。
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