高嶺：目前，“當代藝術”是使用率很高的一個詞，它比后現代主義、社會學轉向、圖像學轉向、身體轉向等概念的使用率都要高。作為一種藝術形態，“當代藝術”已經成為一種風潮，同時，對于“當代藝術”的概念存在很多誤讀，似乎用“當代藝術”這個詞就代表與時俱進，不用就是保守和落后。“當代藝術”與“古典藝術”、“現代藝術”一樣，是西方創造的概念。從西方藝術發展來看，古典藝術、現代藝術、當代藝術是按照線性推進的。中國的藝術發展到今天，可以籠統地分為以上三種藝術形態，但它們之間又是混雜的。中國現代藝術起步比西方晚，在空間上存在錯位和滯后，中國的藝術批評界有一種說法，中國現代藝術是一項未盡的事業，沒有真正建構起現代美術學術批評和藝術創作的基礎和框架。

　　同時，改革開放后中國迅速進入到全球化體系中，此前由于中國現代美術沒有很好地展開，在這種毫無準備的情況下，中國藝術匆忙邁入了當代藝術領域。因此，當我們看到上世紀90年代以來的藝術作品時，會發現作品中混雜了很多古典藝術和現代藝術的元素。混雜局面的出現，對于“當代藝術”概念的理解，就面臨著價值選擇：什么是“當代藝術”？有人認為，是上世紀90年代以來出現的作品，用時間來判定當代藝術。我認為是錯誤的。當代藝術應該是體現思想和觀念的藝術形態。古典藝術是對物體的真實再現；現代藝術是抽象與變形，有獨立的畫面和藝術語言；發展到當代藝術時，畫面中的人物或物體，像與不像已經不再重要，關鍵是畫面能否與藝術家的思想、觀念相結合，考核當代藝術的標準不再是繪畫技法、形式語言，而是藝術與現實、社會、思想觀念的關系。

　　商報：在中國，寫實藝術與當代藝術似乎已經成為兩代人的標志，對于寫實主義今后的發展，您是怎樣看的？

　　高嶺：我認為，社會的需要會決定藝術形態存在的價值，寫實藝術與當代藝術都有存在的需要。對于公眾來說，由于表現手法直觀，寫實藝術最容易被接受。但是，從國際對話和交流的角度講，當代藝術更能得到學術界的關注，目前很多藝術專家和學者越來越關注當代藝術，因為它是惟一能與當今國際社會交流的藝術形態。如果沒有國際化的藝術交流，中國將體現不出核心創造力，當代藝術是在國際共同的文化背景下，尋找各自差異的藝術形式。

　　商報：金融風暴后，藝術家們都開始冷靜下來，重新定位自己的藝術。但是，從今年公布的藝術家作品排行榜中，某些藝術家的作品仍然創造著高價，您認為這種現的出現，是否能讓藝術家群體真正冷靜下來搞創作呢？

　　高嶺：藝術品一旦進入市場，就開始具有商品的特性。中國當代藝術作品的高價格，是公眾發現了藝術品可以建構的價值，因此很多企業家投資藝術品。對于這種現象，我認為藝術批評家、藝術史論家應該對當代藝術作品進行學術認定，雖然藝術作品持有人和藝術經紀人，可能不會依從學術認定，但是在商業環境中，藝術作品是需要歷史來檢驗的。

　　近年來，確實出現了一批優秀藝術家和藝術作品，這樣的作品產生高價格是正常的。在全球化的時代中，藝術作品不僅要滿足內需，還要滿足外需。但是，目前有些年輕藝術家的作品，動輒幾十萬、上百萬元，而且每件作品都是這樣的價格，這是不正常的。優秀的藝術家也不是所有作品都是精品、都會產生高價格，收藏家應該提高鑒別作品的能力。如果難以把握，應該讓專家對作品進行評估，讓學術把關。

　　商報：當代藝術在中國“火爆”的同時，也暴露出很多問題，但是藝術批評家的聲音似乎很微弱，您認為中國的藝術批評是否存在發展瓶頸？

　　高嶺：目前，藝術批評家的聲音，確實比上世紀80年代時減弱了許多。上世紀80年代，媒體傳播方式相對單一，一篇發表在專業美術雜志上的藝術批評文章，顯得非常重要。但是，現在的一篇藝術批評文章，由于媒體傳播方式的多樣化，其影響力要小很多。

　　同時，一些藝術批評家的批評對象、原則和寫作方式，可能還沒有融入到現在的藝術批評中，依然沿用上世紀80年代的理論架構，顯得力不從心。

　　此外，商業化操作模式介入中國當代藝術后，會干擾藝術批評工作的有效展開。例如，一家實力強大的藝術機構，通過投入大量資金，像打造娛樂明星一樣打造藝術家，此時如果出現批評的聲音，這種聲音往往顯得很單薄。

　　商報：當藝術批評家與市場遭遇時，二者之間應該是怎樣的關系？藝術批評家應該以怎樣的面貌面對市場？

　　高嶺：我認為，藝術批評應該以包容、合作、獨立、警醒的姿態面對市場。目前，有大量的資金投入到藝術品市場中，證明公眾對精神生活有了更高的要求，這是件好事。藝術批評家應該通過自己的專業知識，挖掘出藝術作品的獨特價值，讓公眾更好地欣賞藝術作品。

　　同時，藝術批評家與商業化要保持距離。對藝術作品價格的過多闡釋，以及與商業機構的頻繁合作，會影響自己的藝術批評理論建設。如果沒有良好的理論支撐，批評文章會顯得蒼白無力。

　　商報：年輕批評家正在成為中堅力量，您認為他們缺乏什么？

　　高嶺：年輕批評家主要缺乏的是信仰。他們應該堅信藝術是惟一可做的事業，同時能夠為社會帶來作用。年輕批評家在面對物質化、商業化、市場化的環境時，會面臨很多誘惑，例如展覽空間、藝術機構、藝術基金會、收藏家等等，他們拋來“橄欖枝”希望藝術批評家參與籌備展覽，或者包裝、推介藝術家。此時，藝術批評家們要保持清醒，推出能夠真正反映中國社會精神的藝術作品。

　　商報記者 劉洋

　　高嶺

　　美術學博士、藝術批評家、策展人。1982-1989年，在北京大學哲學系先后完成了哲學專業本科和美學專業研究生的七年學習，1989年畢業獲碩士學位。2002年考入中央美術學院美術史系，攻讀美術理論專業博士研究生，2005年獲得美術學博士學位。先后參與了國內許多重大當代藝術展覽的策劃、組織和學術研討。