介子平

奧運期間，寄居京城的張福林先生將自己隱匿于宋莊的“莊園”里，過著沒有電視、沒有電腦的非現代生活。惟一的心思在畫工上。葫蘆架下，一隱者袒裼于臥椅之上小憩，不遠處一童子正在扇爐，新火試新茶，待主人午睡而醒。福林兄指著畫中的葫蘆與我講，這些都是現實的場景，是看著它從破土到上架，又從上架到結果的，還有墻隅的一株葵花，不知是誰遺失的一粒籽，卻也格外碩壯。只是架下那位似陸羽的高士替成了自己，也沒有了童子的服侍左右。

這樣的半封閉，不是給什么人作秀，而是性格使然，世間便有人好靜謐，福林兄的恬淡，一半是性格，一半是修養。蔡邕《筆論》云：“欲書，先默坐靜思，隨意取擬，言不出口，心不再思。”書如此，畫何不然。還有《雅集圖》、《竹林七賢圖》，這些煢煢孑立、離群索居者皆舒紳緩帶、優哉游哉模樣，如此的和緩岑寂、纖塵不染，非方寸為清、束修至行者不能為。

他是半路拐向國畫這條道的，但卻全程未離繪畫的路子，只不過起初學的是油畫。西畫與國畫雖說兩個體系，但其中總有一些相通原理，比如造型。原來在造型上的經驗，被福林兄運用于國畫上后，格外的恰當，而人物畫對造型的要求又格外的高。在大造型的框架中，構圖卻能簡捷直率，不遮不蔽，著色則簡約概括，無苛無碎，哪里有求工刻意、存心設法的痕跡。

福林兄供職于某出版社，乃專職美編，多年的工作經歷，使之養成了敏銳的審判視角與深厚的鑒賞功力，“眼高手底”的境況又使之有了一種強烈的“我手寫我相”的愿望，于是乎開始了漫長的求索過程。期間，投門于著名的“李少文工作室”，幾年過來，技藝提升自不必說，對人物畫及人物畫里的人物之理解也有了更深的認識，這般理解體現在畫幅里，往往是寥寥數筆，意境盡生，逸筆草草抒其意也。

他早年的素描功底、光線透視等等的一套西洋繪畫體系，畢竟與國畫的理念有所出入，這種移變不僅在技藝上，更在心理上，須完成由藝人至文人的調節，須同時完成文化上乃至氣質上的易轍，閉門卻掃、息交絕游的福林兄，蟄伏于“莊園”之內，所費苦心不單單在畫面的經營上，更在于一場哲辯式的沉思，其畫作的進步首先是思維上的。與福林兄交談，見他愈發的傳統了，從器宇到內涵皆然。大隱隱于市，福林兄就隱于他自己的畫作里。

2009年 立春