在新中國的拍賣市場中，許多古畫屢屢動輒數百萬，多的則以數千萬成交，其中不少是宋元時期的作品，為何宋元書畫會賣出高價?如何收藏、欣賞此時期的書畫?投資宋元時期的書畫又有何風險?在“芷蘭雅集——藝術月談”第三期講座中，曾在紐約索斯比拍賣行供職、現為中央美院特聘教授的龔繼遂博士結合自身研究及市場熱點進行了分析。先將部分速記內容整理給典藏版讀者。

　　中國字畫和史前玉器、三代青銅、唐宋陶瓷等一樣，都是文物，國之重寶。從博物館收藏和市場流轉角度講，宋元繪畫則是一個特殊的門類。宋元繪畫和其他的藝術類別完全不一樣，我國文物規定宋元繪畫由于它的稀缺性、紙質材質的脆弱性，一般宋元繪畫不出國展覽，即使在博物館展覽也要定期定季展出，重在保藏，同時宋元繪畫又是當代繪畫的源流和基礎，可以說也是后世繪畫不可企及的高峰，受到了國家文物系統、博物館系統、收藏家極力追捧和呵護的特殊文物類別。宋元繪畫和明清繪畫的流轉政策、文物政策，乃至傳統收藏史當中的價格都是完全不一樣的。

　　宋元兩個時期，是中國歷史上承前啟后的發展時期。大家最有興趣的是張擇端的《清明上河圖》，描繪了北宋的首都汴梁早春一帶的景象，有從郊區歸來的人，繁華的中心地帶，后面有各種集市，這一幅畫有幾千個人物，描繪了北宋的繁華景象。

　　另一個特殊人物是宋徽宗，關于宋徽宗的作品，從當代一些理論來觀察，不必認為宋徽宗的親筆之作在藝術價值上要高于他的代筆之作。當代藝術和文化研究的趨勢是更重視他的創意，在某種程度上認為創意是指導、支配工藝的。工藝可以假他人之手完成，而創意只有大藝術家(才能做到)，思想比手工更為重要。

　　在宋徽宗時代，1000多年以前，徽宗能夠利用自己統治權、文化資源，領導一種文化潮流，指導一種風格的形成，假臣工之手，畫工之技，完成自己的美學追求。這就好比現在一個建筑師，無論是哪個建筑師，都不會自己親自動手砌墻上頂了。這也就是藝術贊助人制度的美術追求，乃至他對畫工系統的訓練和輔導，使他用畫工的技法完成了他對美學的一種想象，和他所追求的一種美學風格，這反而是一種更為完美的藝術表達形式，而不必苛求所謂的代筆和親筆之爭，畢竟貝聿銘也不需要做建筑的細部。所謂的知識產權和親筆的問題，每個總統、每個領導人重要的文稿都還由秘書起草大綱或者是代為撰寫，但是整個構思是領導人自己的。這一點上如果過分強調一個手工技能和創意的統一，并不是一個歷史形態。歷史上很多大的藝術家和贊助人，例如教皇和宋徽宗都是指揮臣下完成的，所以我們對這個東西的認知和概念需要有某種程度深入討論的必要，也可以進行某種程度的轉換。

　　關于這兩個時期，有四個主要的問題需要了解，一是山水，山水是兩宋最重要和崇高的品類;二是人物畫中的風俗畫;三是宋徽宗，他是極其多能的，其花鳥、人物和山水都能夠畫，但是山水和人物恐怕按照流行的觀點，或者學者們所偏向的意見，就更是其他人的代筆之作了;第四個門類就是蘇軾和文人畫，這在北宋時期還是一種理論狀態，但是理論形態已經非常完備了，這個理論形態要經過元明兩代畫家的醞釀、實踐才發揚光大，最后成為一種統治式的美學發達方式。(待續)