王繼林

 

　　何故稱蕭勇為“色爺”？是因為他好色。

 

　　色者，顏氣也。人之憂喜，皆著于顏。喜色油然以出，怒色厲然以侮，欲色嫗然以愉，懼色薄然以下，憂悲之色瞿然以靜。爺者，舊時對官僚、財主的稱呼，如老爺、少爺等；迷信的人對鬼神之尊稱，如閻王爺、土地爺、財神爺等；亦有對成就卓著男子之稱謂，如款爺、星爺等，這是一種檔次。

 

　　我這里說的色是水墨畫中的“墨分五色”，也包含色彩，即：青、黃、赤、白、黑是也。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有這樣的詮釋：“以水調節墨色多層次的濃淡干濕。”后又將墨色分為焦、濃、重、淡、清，或濃、淡、干、濕、黑，也有加白，合稱“六彩”，實指墨色運用上的豐富變化。明代宋濂還說：“藝事有成者，須有五備：一要稟賦，二要繼承，三要師友，四要奮斗，五要學養。”這幾項蕭勇都具備。

 

　　一心想走仕途之路的蕭勇，確偏偏以高分考入南京藝術學院美術系，一腳踏入了“色”的海洋，潛心于中國畫的理論研究和技法探討。

 

　　在南藝期間，蕭勇受到陳大羽、張友憲、王孟奇等大師高手嚴格而又高水準的系統訓練。五年學習生涯，從中國畫的理論到實踐，從工筆到寫意，從人物、花鳥到山水，從技法到意境，從傳統到創新……他如饑似渴地吸取。但一有風吹草動，他就兩耳只聞窗外事了，開始關注社會、關注人生，甚至于站在了風口浪尖上。因此他經歷了人生的第一個波折。我覺得他挺敏感的，有點像魯迅筆下的阿Q。

 

　　1982年，蕭勇剛入南藝不久，在早年啟蒙老師高云先生的引薦下，他與南派山水畫領軍人物董欣賓先生相識，因佩其才學，隨尊為師長，聆聽董欣賓先生的教誨，對東西方古今哲學、文學、天文、地理、人體科學、現代科學方式等都有了高深的見解。我曾陪同蕭勇兩次去拜訪董欣賓先生，談得很投機，董先生拿出了恩師劉海粟大師評價他的手卷，并將他60幅四尺斗方精品力作（準備出畫冊的60幅新作）一一展閱講解，使我茅塞頓開，始知高人的技法手段和精神境界。他當著我的面評價蕭勇是他學生中“心氣、智慧、悟性最高的一個”。之后董欣賓先生送我三句話，后來都驗證了，我挺佩服他的。真是名師出高徒啊。

 

　　90年代初，蕭勇獨自一人去深圳闖蕩，為生活所迫，將自己很得意的畢業創作六幅人物畫以每幅300元的價格被當年深圳時代畫廊老板馮原收藏。當時南京林散之書法的價格也就在1000元左右，可見他出手不凡。

 

      2007年10月，“第二十屆東京國際電影節”期間，蕭勇應邀去日本辦個展，他那有個性的線條、墨氣、墨韻、色彩，受到日本同行的喜愛，好評如潮，日本媒體評價他的畫：冷峻、飄逸、蕭瑟、秀美，是中國南方山水畫派的新文人畫。今年上半年蕭勇在蘇、浙、滬的個人畫展和宣傳也非常成功。

 

　　蕭勇是有才的，正宗的科班出身。他開過公司，當過老板，干過記者，曾經要搞個鎮長干干，想以此走入仕途，為官從政，能光宗耀祖，但都未能實現。看來他只能和畫結緣。

 

　　蕭勇好色另有一說。他風光的時候，身邊總有美女相伴，他自己解釋“主要是欣賞，也讓弟兄們賞心悅目。”我曾將他比作風流才子唐伯虎，他雖未露喜色，但從他詭秘的眼神中看得出他心中竊喜。也不能怪他，自古才子多風流嘛。就連梁惠王也說：“寡人有疾，寡人好色。”

 

      他失意的時候，他能拋開一切，靜下心來探索、創新他的“五色”系列。他是一個十足的個人英雄主義者，具備思考與批判的精神。

 

　　蕭勇是個有想法的畫家。

 

　　在中國畫觀念中，線條不僅是造型的手段，而且具有獨立的審美內容，它是作者情感的特殊載體。蕭勇在線條上下盡了功夫，他的線條曲直剛柔富于變化，往往能表現出秀勁峻逸、雍穆寬卓、陰冷清雅的美感特性，表現出造線者精神、情感上的細微變化。有骨力的線條能表現感情的節律、造線者的修養、稟賦、氣質、智慧等，具有特殊的文化性格。重視以線來表現自然，重意境，注重表現個人對生活對世界的內心感受。其創作理念是為生活而創作，以藝術介入、干預生活，主張吶喊的繪畫藝術。

 

　　蕭勇的用墨用水，是對傳統用墨用水方法、觀念的進一步拓展，也可稱為新意境的渲染。

 

　　他也嘗試一些重彩畫，先用線條勾勒，然后施彩，很多時候則是直接用色隨手勾勒、皴染，進行創作，突破了色、墨的區別，以色當墨的做法在唐代就已經出現，他吸收了唐以來傳統青綠山水的創作手法，以色彩代替水墨勾勒，以色作墨，有意識地進行色彩語言的梳理，強調施彩的制控性和冷抽象，既不同于以往的青綠山水，也不同于印象派的色彩觀念，是和東方古老的色彩觀念如五行學說有密切關系，形成了自己獨特的重彩畫風。

 

　　仔細看你會發現蕭勇已將油畫的色彩、色調、色階等元素自然轉化為中國畫的墨分五色的效果，層次微妙而又分明。將傳統的用筆與色彩渾然相溶。“筆墨”變成了“筆色”。即用傳統文人畫的用筆去“寫”色。

 

      蕭勇畫總的基調是：冷冷的、瑟瑟的、灰灰的，他很得意。江蘇一位畫家見后頗不以為然，認為他的畫灰調調太重，太灰暗，有酸楚味，有小資情調。我認為也有道理。

 

　　蕭勇與一般畫家不同的是，他能從世界的角度，站在中國文化的立場，從人類文化、世界文化的高度，來看待中國文化、看待中國畫的價值和意義，視域、胸襟之開闊、自信心之強烈，確乎振聾發聵。中國畫的重大價值不僅在本文化系統內確定坐標，更應該在世界文化范圍內來確定。一個畫家應當站在世界文明、社會進步、人民福祉的角度上進行創作。沒有本民族文化的繼承，不能稱其為時代的典范，只有具備本土性、歷史性，才能具有世界性。

 

      大師就應該有這樣的胸襟和氣度，信不信由你。

 

                                                二○○八年八月于聽雨軒