蕭勇，字安宿。中國當代實力派畫家，其師董欣賓乃一代大師，黃賓虹后第一人也。蕭勇近年來活躍于國內外畫壇，其2007東京畫展大獲成功，畫作被許多日本名人及收藏家珍藏。

 

既如此，蕭勇何須尋覓？

 

尋其人生蹤跡，覓其藝術真諦也。

 

蕭勇自幼聰慧，悉習丹青，一帆風順。1982年考入南京藝術學院美術系專攻國畫，經其啟蒙老師高云先生引薦，師從董欣賓。大師對其傾心教導，格外垂青，常以學弟呼之。

 

在董欣賓大師門下，蕭勇主攻山水，兼攻人物。其畫作墨色酣暢，水韻淋漓，線條靈動，氣韻生動。

 

蕭勇在藝術上正當前途無量之時，不想舉世震驚的風波乍起，血氣方剛而不諳世事的他投入其中。藝術家的執著令他有著比常人更加的苦惱，藝術太無力了，只可風流于世，不得叱咤風云。蕭勇為避開世事，選擇南下，在陌生的地方經商，經商也是與美術相關的廣告業。事務之余，研讀歷代書畫名作，諸子百家。

 

蕭勇一直夢想藝術擁有振聾發聵的力量，有強大的社會功能。但是，他堅持這些功能必須是潛移默化的，不是圖解。他深知藝術作品是藝術家心聲的外達，吶喊固然是有的，但畢竟不同于歌唱。古往今來的藝術家們，無不以美為原則，循循善誘地去彷徨、苦悶、掙扎、呻吟；嘔心瀝血地去追求恍然大悟、豁然開朗。藝術是生命體，是生命就必有矛盾，有矛盾就必須有解決，解決即和諧。繪畫作品表面上看時空是靜止的，其實不然。繪畫作品有著如同宇宙一般的廣闊的時空，因為它去啟發人們的心智，在相關的思維中展開多維的想象。

 

蕭勇回來了，他棄商而從藝，回到他的正途。此時他不再是二十多歲的莘莘學子，而是一位鳥瞰人間、歷練人生的思考者，一位對人生有發言權的藝術家。

 

讀蕭勇《秋山吟哦》，開卷只見得灰蒙蒙水墨一片，疾風勁草而老樹盎然。墨色中一片透亮，寥寥數筆一古人長袍盈袖背手而立，仰天吟哦。他眼前一架山峰籠罩，似乎是山窮水盡并無路。而卻見得此人氣定神閑，只因為在他胸中，山外自有水天一派！蕭勇沒有表現肅殺的秋風，沒有呻吟冬之將近；而是著力于由超脫而來的樂觀！（附圖）

 

《踏春圖》上墨色如故，遠山近樹如故，卻是筆鋒一轉，小橋流水一座。橋上一笠翁，依然寬袍盈袖，卻是倦意融融，夾杖而歸，闔首緩行。仿佛在念叨：春，不過如此----。（附圖）

 

《閑情賞月》一幅，險峻之峽谷，嶙峋之山石，賞月人偏于山谷間一獨木橋上大發雅興。混沌的月光幾乎淹沒在骯臟的云海中，獨木橋上人似乎在感慨，明月何罪之有，汝等不容之？嗟乎人世間難尋清靜之地！（附圖）

 

《松下悠情》，一幅悠閑適意的畫卷嗎？蕭勇卻給我們展示了怪石嶙峋，頽松兀立，遠遠地坐著一位峨冠博帶之人，享受著此情此景。難道我們人間尋不到良辰美景了嗎？非也，那峨冠博帶之人欣賞的恰恰就是這卓爾不群的氣質，豈能與我等俗人為伍！（附圖）

 

《人生得意處，覽青山而泛舟》一幅，到有幾分閑情逸志。近觀雜花生樹，遠觀奇峰綿延，一布衣隱士，獨行舟上，天邊似有一行飛雁，點出蕭瑟之題，我們恍然大悟，畫家的得意之處，竟然也是孤獨的，隱有思歸之意，何處是歸處？（附圖）

 

我等蕓蕓眾生，生活在當今因為高速發展而略失平衡的社會中，不免有著千思百想。但是靜下來，需要對多變的社會有一個客觀的認識和良好的心態。覺悟者也，先覺后才可能悟。蕭勇的畫作以他對人生的領悟，使我們感覺出人生的道理。觀山而知山后，不是一種境地嗎！

 

蕭勇的畫作，實是大中有小，小中見大，無處不成趣。觀者可試將其畫作做任意切分成若干畫面，定可發現無處不是妙筆生花，無處不是一派氤氳著新機的氣象。古往今來，不多見。

 

當然，筆者之言，仁者仁，智者智也。

 

                                  2009年3月15日于金陵