當一個市場在失去動力而漫無目的地游弋時，可能人們更多需要的是一座燈塔，一種讓人凝聚的共識。我們認為，當下的中國藝術品市場就處在這樣一個失速的過程中，需要的是一種新的標識，一種典范的向導、經典的凝聚。當下藝術品市場最為需要的不是一些投資，更不是一些展覽，而是一種對標示的信心，一種源自藝術本身的信心，對藝術家、對藝術作品的信心。從這種意義上講，發掘經典、發掘典范對當今藝術品市場的發展至關重要。

當代中國藝術的發展已進入了一個新的時期。這主要反映在：一是藝術發展多元化格局的形成;二是藝術生存狀態不斷擺脫社會政治的影響，而走向不同藝術派別相互依存的共生生態之路;三是藝術發展的當代性課題，深刻地影響著當代中國藝術演進的方向;四是審美文化在社會文化，特別是消費文化的相互影響下正在走向兩極化的狀況，一方面審美被不斷異化，技術化、平面化、世俗化及離散化的審美文化被大量地充斥著，而另一方面，向藝術本源性及本體性的追溯與回流也一直在持續著;五是藝術市場的興起，使市場的要素與力量不斷地參與到藝術價值的構筑之中;六是在人們物質需求不斷得到滿足的同時，藝術的精神性價值及文化價值被不斷發掘，藝術文化性及精神的一面被不斷強調。當然，這樣的變化我們還可列舉出不少，但有一點是肯定的，當代中國藝術的發展，在中國文化精神的向度下，在大跨度地吸收世界民族藝術的審美觀念及相應的表現能力的態勢下，在多元化、生態化及其價值認識多重化的取向中，不斷回歸對中國文化價值的體認，也就是說，當代中國藝術多元化、生態化及多重化的格局中，并沒有湮沒當代中國藝術應有的追求及其評價標準。

　　價值發現的新標示

　　研究本身是一個確立與發現的過程。當下，在中國藝術品市場的運作中，不是研究得多了，而是嚴重的不足。我們真誠地希望，建立在這種研究基礎之上的理性精神能夠讓更多的優秀藝術品、優秀藝術家走向市場的經典平臺，讓更多的藏家及藝術市場的參與者體悟到這種經典價值認知，讓藝術價值而不是藝術化的價值在市場的運作中閃光。

　　我們可以以中國畫當代藝術的研究為例。中國畫當代藝術從概念的提出到作為一個系統的研究對象來進行全面而又系統地研究，可以說經歷了一個相對長的理論及研究準備。自己也看到和聽到了太多的關于當代中國畫發展的評論，由于認識不一致，相互否定者有之，相互攻擊者也有之，相互不理解那更是家常便飯，不僅混亂，而且含糊不清。細細想來，還是存在一種在認識基礎上的混亂。當代中國畫的發展必須要面對當下的發展態勢，去回答與闡釋發展中的問題。特別是關于筆墨系統及水墨體系的提出，再到對第三形態的關注與研究，是一個相當漫長而又艱苦的過程。當我們面對已經建立起的相對完整的理論體系的時候，好多似乎是難以有答案的東西有了可供分析的理論基礎與評判標準。在理論不斷深化的研究中，讓我們一步步找到了藝術與文化、筆墨與視覺、傳統與當代性，以及審美與消費的契合點。

　　在當代中國藝術的研究中，我們還更多地關注了探索性與創造性在發展中的重要地位。當代中國藝術就是在不斷的探索中一步步走向文化精神指向的路子，在創造中整合各種藝術要素，并在時代文化對背景的聚焦中，呈現出了讓人耳目一新的審美當代性，從而開啟了當代中國藝術發展的當代形態的大門。

　　時代呼喚新標示

　　在當代中國藝術的研究中，經典與典范是一個無可回避的問題，并且在不少方面代表著當代中國藝術發展的一種高度與探索的深度。問題的關鍵是，無論經典還是典范都需要評價，而評價是需要標準的，無法用紅頭文件來任命。學術與市場的認知是必須的，對于當代中國優秀藝術品經典作品的評價標準，至少具有時代氣息、突出中國藝術審美的品味、反映先進文化形象、與當代世界藝術審美文化接軌等要素。

　　那么，對于中國藝術家典范的研究，這需要從更廣的層面去發掘：首先，在中國美學的轉型過程中，他們勇于創造，努力探索中國繪畫的當代性，不斷豐富并完善自己的藝術表現。其次，在藝術創作中始終關注文化自覺，聚焦中國文化精神，并在對文化精神的感悟中達到個性與時代精神的完美結合，形成獨特的藝術個性與審美經驗。第三、隨著國家文化戰略的實施及世界文化中心的東移，對經典價值的認知正在成為一種潮流，市場的經典性會進一步拉動他們在當代文化發展過程中的重要性及地位。市場行情的調整跡象雖然非常明顯，但近現代已有定論的書畫大家、巨匠及大師的精品力作，還是人們關注與追逐的對象。古代書畫的經典名作，更是表現堅挺，讓人們充分體驗到了文化經典的力量。第四、自律及在藝術上的不懈追求，確立了其創造能力的持久不衰，這為他們的學術定位及市場定位打開了廣闊的空間。隨著藝術品市場近10年的不斷成熟與發展，藝術家隊伍的規模呈現驚人式的擴張。這個時候，買家、收藏及投資者對藝術作品的篩選與對藝術家水平、資歷及級別的評判往往要與藝術家的作品是否有創造性、創新能力以及有多大的創造性或創新能力直接掛鉤。尤其是在當下藝術贗品橫行、藝術作品趨同化明顯的景況下，創造力及創新能力幾乎成為人們擦亮眼睛、理性地判定藝術作品高低的頭號標準。從這種意義上說，藝術家最重要的職責不是生產出足夠數量的作品，而是不斷求索與挖掘，力爭出新與創造。

　　新趨勢的標示

　　當前，在世界藝術品市場的格局中，紐約、香港及北京已形成三足鼎立之勢，在世界范圍內，中國概念的不斷醞釀與發酵，隨著中國國運的增強及文化競爭能力的提升，世界文化中心東移的步伐會進一步加快，北京作為世界文化中心的態勢已呼之欲出。

　　雖然中國當代藝術30余年以來，在尋求影響力突圍中曾誤入西方話語權的迷陣與泥潭，并在特定的歷史背景下，陷入未能與世界文化多樣性同步發展而喪失契機所產生的文化焦慮之中，也沒能從傳統文化根脈中有效汲取養分，盲目質疑卻未能實質超越，陷入不破不立的發展難境。但在今天，我們在承認西方文化對東方文化的歷史性干預的基礎上，辯證地看待自身文化，并認為在新時期要努力恢復民族文化的創造能力、評判能力，以及要建立自己的評判標準，大膽試驗與探索而不是回避東西方文化交融中當代中國藝術發展的種種可能性。到目前為止，我們實在沒有必要去爭論中國究竟有沒有自己的當代中國藝術，當代中國藝術的標桿是不是在西方，市場是不是在西方，而最為關鍵的是如何回避金融危機給當代中國藝術造成的影響，創造當代中國藝術的審美體系及其消費人群。隨著中國藝術市場的調整，我們有理由與充足的時間與智慧來認真地研究與反思，用責任心和使命感，而不是利益關系去探尋當代中國藝術發展的明天。