中國山水畫是一門視覺藝術，是中國傳統文化的瑰寶。真正的山水畫家，要從寧靜悠遠中體現出熾熱的情感，就必須親近大自然，收盡奇峰打草稿，把濃郁山川和淳樸的民風及大自然鬼斧神工的物象真實的記錄下來，真心感受真山真水并與心中滿壑融為一體，將含蓄的情感與哲理的水墨一同凝聚到筆端上，以美輪美奐的奇妙意境和畫家的情感為依托，將山水畫的緣物與寄情發揮的淋漓盡致。畫家李曉東先生多年來一直潛心探討和研究山水畫，在傳承傳統的基礎上敢于創新，已取得了突破性的進展，他斐然的藝術成績使同道驚嘆，令筆者贊嘆。

從小就酷愛丹青的李曉東先生，家鄉博大胸懷的山水情節深深的感染著他。他發誓不想用自己的思維與視線拘泥于門室，希望用自己的胸懷的去擺脫凡塵俗世的牽絆，以更獨特的視角
以生動的筆墨情趣勾畫出大自然的鬼斧神工，去尋找意境中更為深遠的精神境界，他決心為山河立傳，為民族造魂。

當今藝術界一些人作畫，大都追求所謂的時風，內心卻十分浮躁，這種所謂的形式效果，其韻味當然無存，脫離了中國寫實畫寫心抒情的本質。李曉東的山水畫則讓人品賞再三不厭，韻味深長。這個韻味是體現在他的潑墨上，他在潑墨時，巧妙把握水的濕度，讓其暈化、深透交融，產生一種迷離變換渾厚效果。而一切都是隨手拈來，道法自然，沒有“無病呻吟”的做作。這是李曉東先生對宋、元、明、清名家米蒂、倪瓚、査土標、龔賢，以至近代黃賓虹、張大千、傅抱石、劉海栗、何海霞等大家名畫的細心研究，浸淫尤深的結果。他從諸多名家名畫中得到啟發，從而積墨、潑墨、漲墨達到濃淡、枯濕的極妙變化，亦是他深諳潑墨特性的產物。可以說，他能依托水墨對自然物象進行刪修提煉，使潑墨后的山水有很大的隨機性、可變性，成為了進行自我實踐心中之象載體，此正合于《老子》“有余者損之，不足者補之，天道損有余而補不足”之理。李曉東先生大膽揮灑，大膽落墨，甚至大膽潑墨，潑彩，讓自己胸中之氣，轉化為墨法之氣，潑出山川之靈氣，形成氣勢磅礴的效果是自認而然的了。

李曉東先生的山水畫往往想象奇特，追求古雅秀潤之趣，尤善于將水、墨、色融為一體，潑成云霞煙霧，形成了獨有風貌，并先后得到許多大家的贊許。如江蘇省國畫院院長趙旭成、江蘇省書寫主席武中奇分別題寫《李曉東書畫集》、《青丹集》的封面作品《云蒸霞蔚》，潑墨縱放，洶涌起伏的大片大片彩云幾乎占據整個畫面，如行軍萬馬湮沒，小小的山村只露出幾棵小樹，在云海中隱現，雄渾的自然力使得整個畫面充滿了動感。《漫將一硯梨花雨，潑濕黃山幾段云》對一座高山村莊動情的描繪，讓人神往。云龍鎖住蒼莽大山，一群游人在山頂瞻望，人和自然相得益彰，顯得和祥，極富詩意。《鎖住閑云不下山》、《邀來明月同觀海》兩件潑墨力作，就像一串在晨光中靜靜流淌的音符，讓人回味無窮。《風起云行快》把雨中的山渲染得亦幻亦真，似乎山巖、房屋和花木都不勝雨中的浸潤。那一種沉甸甸的感覺，一直蔓延到讀者的心頭。品味李曉東先生的作品，每一幅畫面美的讓人敬嘆，充分讓讀者享受到畫家那一份獨具匠心的奇思妙想，而只有聊翩紛呈的想象才使得原本平常的畫面變得多姿多彩。那一件件新作無不印證前人論山水畫“遷想妙得”的真諦。

中國山水畫特別注重意境創造，既以有限表現無限，李曉東通過各種藝術手段再現自然美，從這個意境上說，李曉東先生對山水畫的默默探索和不倦努力，應該值得人們稱道，也應引起畫壇關注。