徐華  美術學博士

觀岳暉先生的花鳥畫，讓我想到“天人寧許巧，剪水作飛花”的藝術境界。他筆下之花鳥作品，無不至性至靈，神現其中。

岳暉先生的花鳥作品大致可歸為兩類：一類為折枝疏體式的“果樹花禽”系列，多描繪牡丹、芭蕉、枇杷、鳥禽等；一類為全景密體式的“山野碎花”系列，多描繪山花、紅葉、小溪等。這兩類作品風格雖迥異，但他能做到捭闔隨心、交輝成趣，其風貌意境可見一斑。

他的花鳥畫作品在吸收明清寫意花鳥畫優秀傳統的基礎上，又揉進了個人對景物的真切體驗。他既能從山花碎草入手，小筆淡墨而成密題大幅，又能以大筆濃墨入手，作靈動雅致的小幅作品。畫面結構嚴整工致，筆墨溫潤，精微之中寓質樸，粗狂之中見精巧，作品亦大亦小，別開生面，新人耳目。

岳暉先生非常講究“景外之趣”與“人性真情”相結合。主張以畫入畫，強調繪畫的書寫意境，心追古人“畫竹，干如篆、枝如草，葉如真、節如隸”的用筆境界。在思想上，他認為世間一切學問、智慧、思想，都源于體悟，在他看來，賞花中可以悟道，在風景中可以成佛。涅槃重生五百年太過遙遠，佛陀歷經六年終于明白“無欲”，始自菩提樹下得道。佛家一切偈語終歸太玄妙，一粒沙包含一方世界，一朵花蘊藏一個天堂，其中的道理深入淺出。岳暉深知此理，所以他筆下花鳥散淡凝煉，發于簡寥，成與靜穆，存于深邃，透視出一種寧靜、淡泊、悠遠的心境。

當代繪畫正處于從古典藝術形態向現代藝術形態轉型時期，作為畫家也面臨著同樣的抉擇，一些人消極遁世，過著桀驁放浪的生活，一些人趨炎附勢，將心性迷失在綿綿欲壑之中，而岳暉先生卻執著如一，固守著那片本就屬于他的精神家園。我相信在今后的藝術道路上，他定會華彩疊復，馨聲清揚。

2009年于興華庭