楊大偉

 

作為繪畫，無(wú)論是直率、單純和強(qiáng)烈的主觀特色，還是鮮明的思想和呼喚情感的視覺語(yǔ)言，以及極具張力和富有激情的創(chuàng)作方式，都與中國(guó)的“立象以盡意”、“神在形似之外”的“意象”審美意蘊(yùn)則有著諸多相通之處。 “觀物取象”，將心象具化、物化成為圖式藝象，以實(shí)現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的當(dāng)代轉(zhuǎn)換。中國(guó)先哲之自然觀，表現(xiàn)在中國(guó)人對(duì)自然的審美感情，即視自然萬(wàn)物皆含德性，人與自然皆直接感通，且人當(dāng)對(duì)自然有情，人在日常生活中亦重在順自然而生活等。魏晉人曾謂“會(huì)心處不在遠(yuǎn)，翳然林水，便自有濠濮間想”，既表現(xiàn)了移情于物。

 

山東人敦實(shí)淳樸的性格影響了畫家史國(guó)強(qiáng)的繪畫方式，在日益浮躁、盲從跟風(fēng)的當(dāng)下，畫家本人始終恪守一份對(duì)傳統(tǒng)的承襲。如今，越來(lái)越多人醉心于在畫布上表達(dá)觀念、圖式。這種創(chuàng)作方式所帶來(lái)的結(jié)果無(wú)疑只會(huì)讓藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活漸行漸遠(yuǎn)，揮之不去的是畫面的制作感。而寫生則在現(xiàn)場(chǎng)獲取了充分的信息量，陽(yáng)光、季節(jié)所帶來(lái)的光色變化，風(fēng)景、物象所引發(fā)的情感沖動(dòng)，即使是細(xì)小微妙的因素也會(huì)令畫面的意味和境界大為提升。客觀景象經(jīng)過(guò)畫家心靈的稟賦建構(gòu)了新的視覺結(jié)構(gòu)，山水、植物、建筑都呈現(xiàn)出鮮活的姿態(tài)。因此，史國(guó)強(qiáng)對(duì)自然生態(tài)的寫生是他畫面里始終延續(xù)著的情愫。在幽深靜謐的皖南、在殘損斑駁的古鎮(zhèn)、在純樸憨實(shí)的大山，這種傳統(tǒng)一直都在。他用色彩的魅力，沖破了形的拘束，表現(xiàn)出景物的意境。不是記錄描摹，而是在自由的氛圍中鎖定最能承載自我情感的物象，將內(nèi)心感受賦予其中，借此展現(xiàn)那瑰麗而不浮艷、飄逸而不淺顯、奔放而不粗泛的審美意蘊(yùn)和視覺效果。他把真切的視覺感受和心靈的悸動(dòng)全部物化為藝術(shù)的形象，并在其中賦予了以意象的美感價(jià)值和寫意的精神。在他的藝術(shù)創(chuàng)作旅途中，經(jīng)歷著“生”與“熟”的博弈，“師自然”到“心自然”的愉悅。因?yàn)檫@些作品融注了畫家虔誠(chéng)的藝術(shù)態(tài)度和專注的繪畫熱情，寄托了他遨游于自然與平凡生活之間的真摯情懷。

 

他畫面的另外特質(zhì)就是在追求不確定性和永遠(yuǎn)處于變動(dòng)之中的形而上，作品所呈現(xiàn)出的寫意性，是精神與物游的體驗(yàn)。人們會(huì)覺得他的筆觸變化非常敏感微妙，而那些純形式的形狀不是浮在畫面上的物質(zhì)形式,它們凝聚著某種可以體味但是又難以言說(shuō)的精神性，它可能來(lái)自于一種極端的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，也是畫家和畫布以及顏料之間的互動(dòng)，或者是對(duì)超驗(yàn)的理念的再現(xiàn)，也可能是對(duì)現(xiàn)實(shí)參照物的感悟再現(xiàn)。史國(guó)強(qiáng)顯然游動(dòng)于意向和寫實(shí)之間。這就是他的不確定性。所以，畫家那極端“形式化”的繪畫其實(shí)沒有形式，因?yàn)橐环嫷男问剑瑹o(wú)論是幾何的、寫意的都是由特定的“此在”關(guān)系所決定，形式不是被概念所規(guī)定的，形而上是運(yùn)動(dòng)的，不是靜止的。不確定性不是放任和無(wú)序，而是解脫和自由，是通向形而上的開放性和可能性。所以，不確定性構(gòu)成了審美表現(xiàn)的無(wú)限性。可以計(jì)算的結(jié)構(gòu)對(duì)于中國(guó)人而言是機(jī)械的、有限的。只有不確定性才能向無(wú)限發(fā)展。不確定性可以把東方傳統(tǒng)美學(xué)和當(dāng)代后結(jié)構(gòu)主義的成果進(jìn)行整合。它將是中國(guó)的乃至21世紀(jì)新藝術(shù)發(fā)展的新方向。實(shí)際上這種不確定性可以從中國(guó)古代藝術(shù)理論的基本原理中看到雛形。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)試圖把理、識(shí)和形融和為一體，創(chuàng)造出來(lái)詩(shī)學(xué)和文人畫的美學(xué)傳統(tǒng)。這種傳統(tǒng)不但需要個(gè)人審美經(jīng)驗(yàn)的參與，更需要理、識(shí)和形的全面整合能力。它不是靜止、機(jī)械的邏輯，是運(yùn)動(dòng)的、人性化的審美形態(tài)。

 

也許，人與人、人與自然萬(wàn)物的和諧共生，成為現(xiàn)代社會(huì)的一種追求;生活的“無(wú)為”與恬靜淡泊，成為現(xiàn)代生活的另一種追求情境。在一個(gè)物欲橫流、繁華喧鬧的社會(huì)中，以“無(wú)為”為樂(lè)的理想生活，似乎更能達(dá)到一種終極價(jià)值與目的。畫家在自己內(nèi)心所營(yíng)造的情境世界中，自由地思考，自由地描繪，體味著人及其存在的意義。

 

當(dāng)史國(guó)強(qiáng)走出畫室，在自然中直面生活并與物象進(jìn)行心靈對(duì)話的同時(shí)，業(yè)已完成了畫家從寫生對(duì)象到藝術(shù)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換。         

                                         

                              2009年6月9日于中央美術(shù)學(xué)院