藝術的風向標到底指向何方？從藝術博覽會、拍賣會上就可聞得一二，這些藝術二級市場，如同時裝發布會一般引領著最新的潮流。昨天，第三屆上海藝術博覽會和“上海當代”同時開幕。這廂，藝博會大打中國牌，并推介青年藝術家；那廂，“上海當代”方向也足夠明確——“發現當代”、“亞太地區項目”。不論是在哪邊，主攻方向是什么，尋找新的藏家、開發新的潛力股是共同的。投資者的眼光掃視全場，誰都希望能買到一只績效良好的原始股。

前兩屆的“上海當代”可謂熱鬧非凡，相比之下，昨天在上海展覽中心開幕的本屆“上海當代”倒是低調了不少。但是展會內的雕塑和裝置仍然以先鋒的造型吸引著人們的視線——用紐扣鑲嵌而成的巨大舌頭、草間彌生的大南瓜、用絲線垂吊起的木炭樓梯，還有在上海雙年展中裝飾美術館外墻的螞蟻，作為新媒體藝術的電子屏幕隨處閃爍……所有的前沿作品都在試圖講述，“看！這就是當代藝術！”

“上海當代”及上海藝術博覽會昨天開幕第三屆上海藝術博覽會國際當代藝術展（2009ShContemporary,簡稱“上海當代”）昨晚在上海展覽中心開幕，在為期4天的展會內，將有近百家畫廊參與其中。

和上海藝術博覽會不同，“上海當代”撇去了綜合性藝術展會的全面特點，而專攻“當代”，這與前幾年暴熱的中國當代藝術不無關聯，而它針對的收藏群體也與一般展覽不同，“我們的目標更明確，發展亞太地區的收藏家。”展會總監秦思源在接受早報記者采訪時表示。

主題論壇：

當代藝術到底是什么？

對于什么是藝術品，迄今沒有人能回答這個看似簡單的問題，而對于什么是“當代藝術”，也一直處于不確定的狀態，一幅20世紀的抽象畫是藝術品，一個簽有杜尚名字的小便池是藝術品，一群人用身體擺成@字樣也可以稱之為一次行為藝術。當各類概念藝術、身體藝術、裝置藝術、偶發藝術等新的藝術形式出現之后，對現代主義的顛覆之余，當代藝術的概念也變得模糊不清。

在這次ShC上，“當代藝術到底是什么？”將被放到為期4天的論壇中深入討論，并設有主題展覽，邀請了24位藝術家以及多家國內外畫廊參與，策展人之一是駐紐約與柏林的藝術家Anton Vidokle。去年夏天，Vidokle想在網上當代藝術批評雜志《e－flux》上做一個關于當代藝術的維基百科，但卻發現很難以一個菜單結構的方式為讀者提供檔案文件，因為沒有辦法按照“派別”來編排，“我發現，在過去的20年來，基本上沒有任何明顯的藝術派別出現，藝術家對派別也無多大興趣，他們更傾向于用不同的媒介來創作。”Vidokle說，此次來滬，他將與另外兩位藝術家Mami Kataoka、汪建偉共同策劃論壇“發現：發現當代”，試圖幫助收藏家更好地解讀“當代”的復雜性。他們認為，藝術市場對藝術創作如何定義其自身起著核心的作用，收藏家則在這個發現過程中有著至關重要的作用。

一些私人藝術收藏與經濟法則發生關聯之后，也有批評家對此表示不安，澳大利亞批評家羅伯特·休斯就曾說：“當看到一幅凡·高的風景畫，作為藝術家被不平等和社會不公折磨得發瘋的痛苦見證，正掛在一位百萬富翁的客廳里，很難做到凝視默想而不感到難受。”不過，在一個純粹的當代藝術市場里，這樣的擔憂似乎顯得有些過時和酸楚。

挖掘新藏家：

亞太區潛力巨大

在過去幾年中，亞洲中上水平富有人群有所增長，藝術品投資也向亞洲當代藝術轉向，拍賣公司也在中國、日本、印度等國尋找、發展新的市場。自2007年開始舉辦的“上海當代”（Sch）就是希望將中國以及亞洲當代藝術的國際性市場進行整合。與同期舉行的上海藝術博覽會相比，它對于時尚和市場趨勢感應度更敏銳，并且在數量上有一定的限制，比如來自亞太地區的畫廊在50%～60%，來自于歐洲及美洲的畫廊在40%～50%。

實際上，由于對中國市場的不了解，許多歐美畫廊是抱著試一試的心態來參加2007年的首屆“上海當代”的，在銀行次貸危機開始前后，博覽會的氣氛已經有所冷淡，日本的一些頂級畫廊就沒有參加去年的“上海當代”，而從今年的比例來看亞洲畫廊數占了近80%，歐美畫廊略有減少。因此，發展藏家顯得尤為重要。

情況相類似的是，本月1日，臺北國際藝術博覽會剛剛結束，并傳出招商困難的信息，據消息稱，本次共有78家國內外畫廊前往參展，除常規展覽項目以外，今年臺灣藝博會新增的“國際邀請——東南亞特區”和“藝術開門”兩個項目其中的“藝術開門”就是希望通過低價格來吸引和拓展亞洲地區年輕藏家，國內外新生代藝術家作品的價格一般在新臺幣1萬元起至6萬元之間（2000美元以內）。

有專家認為，國內的定價系統存在一定的問題，而當代藝術作品的虛高價格也比較普遍，這是造成藏家較少的原因。另外，對于藏家的培養，除了美術館之外，教育普及工作顯得相當薄弱，有的中國藏家到了國外的藝博會上，甚至連請柬也看不明白。一位來自韓國的畫廊負責人告訴早報記者，韓國的藝博會有很多，觀眾層次很豐富，而在中國，通常只有商人才會購買藝術品。

對于“亞太區藏家發展項目”，展會總監秦思源表示：“展會的資源不僅僅來源于獨立畫廊或獨立顧問，也不只局限于展會的這幾天，我們將在全年運作這些資源，搭建當代藝術的平臺。”