赫斯特《蝴蝶》系列杰作
呈獻中國、日本、韓國、印尼、印度藝術家精彩作品

常玉《白瓶花卉》油畫畫布 115 x 88公分 1930-1939
估價:11,000,000-16,000,000港元
于韓國拍賣市場居領導地位的首爾拍賣行(Seoul Auction)將于10月7日下午5時假香港君悅酒店舉行「現代及當代藝術」秋季拍賣會,呈獻西方及亞洲藝術大師的杰作,以及韓國、日本、中國、印尼和印度年青一輩藝術家的優秀作品,展現亞洲當代藝壇的多元面貌及創作風格。首爾拍賣行于今天(9月10日)至9月13日在上海藝術博覽會國際當代藝術展 (ShContemporary)舉行預展,歡迎公眾人士蒞臨參觀,查詢詳情請致電:+852 2537 1880 (香港)。
首爾拍賣香港有限公司執行董事沉美成女士(Misung Shim)表示:「在是次秋季拍賣會上我們將推出多件西方藝術大師的作品,包括達米恩‧赫斯特 (Damien Hirst)、安迪.沃荷(Andy Warhol) 及約瑟夫‧亞伯斯 (Josef Albers)的佳作。此外,尚有一系列亞洲藝術家的重要作品。我們非常高興再次為亞洲藏家呈獻達米恩‧赫斯特著名的「蝴蝶系列」中的杰作,赫斯特是當代首屈一指的藝術先鋒,此作品彌足珍貴,極具收藏價值。」
拍賣精品:

卡普爾透過打磨得完美無瑕的不鏽鋼表面,探討空間與形式、短暫與永恆、物質與超凡之間的關係。下陷的表面既包含亦反映出精神與世俗的世界,光滑的表層一面吸收著塵世的物像,另一面又映照出觀者的扭曲形象,處身其中的世界與物像本身融為一體,逼使觀者重新發掘自我。
安尼什‧卡普爾《無題》不銹鋼140 x 140 x 30.5公分, 2007 估價:4,400,000-5,700,000港元

達米恩‧赫斯特 《他方的重要,天堂國度》蝴蝶與家用光亮顏料 畫布292 x 243.8公分, 2006估價待詢
赫斯特通過蝴蝶這類素材表達其作品中恆常的主題:生與死。此作品正是他具代表性的創作,微暗的背景上佈滿藍色、黃色和綠色的蝴蝶,以數學及幾何形式排列,顯示出他在神面前的敬畏,也表露他錯綜複雜的內心世界。他借用蝴蝶的象徵意義和宗教圖桉標志,呈現了一個永存不滅的狀態。同時亦以蝴蝶脆弱的生命象徵瞬刻間的生與死。

李禹煥《自線》77 x 180公分, 1978估價:2,600,000-3,200,000港元
李禹煥的藝術創作理念建基于以東方的概念與感性演譯西方的思想和邏輯,從而融會東西方世界。李禹煥在畫布上不停重複繪畫線條,直至畫筆上的顏料用盡為止。這不只是單純為了重複,而是對創作過程中的各種反應的一種鑽研,或者是一種表現手法。系列作品《自線》可能是他創作生涯中最受人注目的畫作,從中傳達存在、滅亡和不斷重構的藝術理念。

金昌烈《水珠》油畫木板163.5 × 131.9 公分, 2005估價:410,000-470,000港元
接近四十年來,金昌烈筆下的水珠呈現在不同的媒介如畫布、報紙、沙與木,當媒介改變,水珠亦會跟隨改變其形象,藉以表達多元化的感覺。金昌烈的水珠,明澈如露珠,又或接近死亡,游走于存在與不存在之間,令真實與故事的分野變得模煳。當水珠隨著時間而自然褪色,觀者便可領略其中的神秘。



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