圖：水粉畫《從毛主席身邊歸來》

革命和集體狂歡的再次品味

     朵云軒將舉辦“紅色記憶”專場拍賣會

    1949年之后的新中國記憶往往與“紅”聯(lián)系在一起，“紅色”所寓意的革命、集體狂歡、甚至“教條”氣息都已經(jīng)在這一時代的藝術(shù)作品中打下了深深的烙印。從“文革”時期的紅色革命題材到當(dāng)代藝術(shù)的政治波普，紅色記憶被反復(fù)書寫。今年恰逢“五四”運動90周年和新中國成立60周年，伴隨著一系列紀念活動，在收藏界已經(jīng)有所復(fù)蘇的紅色收藏再成熱點。10月15日，由上海文藝出版集團組織策劃，朵云軒拍賣公司承辦的“紅色記憶”專場拍賣會上，將亮相國畫、油畫、宣傳畫、年畫、版畫等多種樣式的“紅色收藏”，再次喚醒人們對那段歲月的記憶。

“紅色題材”

　　或成拍賣新寵

　　在文藝為政治服務(wù)的年代，很多藝術(shù)家都將創(chuàng)作激情投注在紅色題材的繪畫上，成為他們藝術(shù)創(chuàng)作的“服務(wù)期”——為社會及政治而畫，比如陳逸飛曾與他人合作創(chuàng)作了政治宣傳畫《革命青年的榜樣——金訓(xùn)華》，以及后來較有名的《開路先鋒》，那種夸張的形體和動作造型，明亮的背景，都為了襯托英雄人物的高大形象，而這也完全符合當(dāng)時政治宣傳畫的需要。在當(dāng)時，不少畫家為了得到出版社的“刮目相看”，畫一些樣板畫成為一種政治上的需要，也是開拓藝術(shù)之路的敲門磚。

　　創(chuàng)作于“文革”時代的繪畫作品在今天似乎又成為了拍賣行的新寵，2005年，各大拍賣行都紛紛推出了自己的紅色題材專場，并試圖打造“紅色”的拍賣品牌。1995年嘉德秋拍中，頗受人們關(guān)注的油畫《毛主席去安源》(劉春華，1967年)以605萬元的高價成功拍出，自此算起，紅色題材油畫進入藝術(shù)品拍賣市場已有十幾年的時間，從少人問津到蜂擁而至，“紅色”作品的春天似乎有了復(fù)蘇。

　　回顧“樣板美術(shù)” 高、大、全為人物特點

　　據(jù)專家介紹，真正意義上的紅色經(jīng)典油畫的大量創(chuàng)作，應(yīng)該是在1949年之后開始，并在“文革”期間發(fā)揮到極致。

　　在歷史的大背景下，以蘇式寫實主義為框架的繪畫作品，創(chuàng)造了一種“高、大、全”和“紅、光、亮”的藝術(shù)模式。繪畫成為革命宣傳工具的一種，特別是在“文革”宣傳畫中，革命現(xiàn)實主義的語言模式將作品中的無產(chǎn)階級形象英雄化和完美化，“有力的拳頭”、“巨大的鋼鐵制造”、“聽毛主席的話”等主題，涵蓋了從宣傳畫、木板年畫到窗花的所有視覺圖片，而工農(nóng)兵張開雙臂熱切迎接“紅太陽”的造型成為政治宣傳畫中的最常見構(gòu)圖。上世紀70年代的國畫和版畫雖多采用線畫結(jié)構(gòu)，借鑒西方寫實的造型方法，但在布局上仍是戲劇場景化的構(gòu)圖，沿用的是蘇式寫實主義的典型模式。

　　最具有“樣板美術(shù)”特征的作品為1967年10月1日“毛澤東思想照亮了安源工人運動展覽” 上展出的油畫《毛主席去安源》，該畫塑造了青年毛澤東身著藍色長袍、臂夾紅雨傘的形象。1968年由《人民日報》公開發(fā)行并隨報贈送彩色油畫《毛主席去安源》，各省、市報紙也紛紛效仿。據(jù)稱，《毛主席去安源》的總發(fā)行量達到9億張以上。而“紅色作品”的盛行幾乎涵蓋了所有的藝術(shù)領(lǐng)域。

　　當(dāng)時的革命文藝運動，毛澤東號召藝術(shù)家向民間藝術(shù)中為工農(nóng)大眾所喜聞樂見的喜慶情調(diào)和鮮麗明快的風(fēng)格學(xué)習(xí)，這是以大眾化和普及性的美術(shù)作品為目標的，因此，在延續(xù)中國現(xiàn)代美術(shù)運動中的左翼傳統(tǒng)之外，吸收了民間美術(shù)的技法，像剪紙、木刻版畫等以線條簡單、粗糲的表現(xiàn)手法取勝，黑白色彩配以革命的“紅”，具有一種“革命紋飾”的重要特征，既可以大眾化，也可以具有強烈的政治批判性。另外一種重要技法則來自于民間年畫，它們可以出現(xiàn)在批判墻報上，或成為黑板報上的題圖、插圖，作為節(jié)日裝飾品，年畫的喜慶和鮮麗調(diào)動了人們集體狂歡的神經(jīng)。

　　這種風(fēng)格特點一直延續(xù)到上世紀80年代，改革開放以后，西方美術(shù)技法和風(fēng)格的介入，使這些作品成為最主要的變革對象，在審美疲勞的綜合征到來之后，新一代的年輕畫家走上了反叛傳統(tǒng)繪畫的道路，實驗繪畫才開始獨領(lǐng)風(fēng)騷。

　　當(dāng)代藝術(shù)中的“紅色記憶”

　　在當(dāng)代藝術(shù)潮起潮落之后，這些曾經(jīng)鋪天蓋地的作品又一次變得“吃香”，這也與藝術(shù)市場的起落不無關(guān)聯(lián)。

　　可以這么說，“紅色記憶”混合著一種“集體狂歡”式的回憶從未泯滅，并以極端張揚的姿態(tài)再現(xiàn)于當(dāng)代藝術(shù)：從張曉剛的“大家庭系列”開始，在毛時代老照片的灰暗底色上，毛像章和紅袖章暗示著“文革”的背景，千篇一律的木然表情，排列整齊的家庭成員，存在于人們的記憶中，無法抹去也未曾因為時間的滌蕩而喪失；吳山專的裝置名作《紅色幽默》（1986，杭州）則采用了“文革”時期的標準色——紅、白、黑，將整個屋子裝點成“大字報”的樣子，直接點明了“紅色”的語境；像岳敏君、方力均們的咧嘴大笑和潑皮姿態(tài)里，無不沿用了“文革”宣傳畫中的造型特征。

　　誰也不曾料到，對歷史的一次戲仿也能成為資本炒作的一個噱頭，并在某一天大行其道。

        對話收藏者

        現(xiàn)在的專業(yè)版畫家少了

　　在1980年代，上海的古玩市場最有名的要算東臺路了，堪稱上海的“琉璃廠”。1985年，還是一個年輕工人的倪敏凱從機電廠辭職，自己單干，成了個體戶，沒事的時候常去古玩市場兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，1988年開始瞄準了“紅色收藏”。“我發(fā)現(xiàn)那些‘文革’宣傳畫多數(shù)都是店主隨意收購得來，放在不起眼的地方，品相好一些的大概500－1000元，就收購了一些。但根據(jù)當(dāng)時的物價來說，也是一筆昂貴的開銷。” 倪敏凱所說的那些宣傳畫包括當(dāng)時貼在商店里的“三尺柜臺春意濃”、講述工人故事的“師徒傳技”、每家人家都有的毛主席畫像，還包括描述慰問戰(zhàn)士、碼頭夜景、紡織女工、冶金礦山、運煤等勞動人民的樸素生活的作品。

　　“大煉鋼鐵雖然是一件‘愚蠢’的事情，但水粉作品描繪的兒童煉鋼鐵卻非常有趣。” 倪敏凱透露說，他收藏的這幅作品出自上海美術(shù)電影制片廠的兩位畫家之手，圖中的小孩神情天真、細嫩白凈，筆法如同年畫中的娃娃，其風(fēng)格也讓人想起《嬰戲圖》這樣的傳統(tǒng)作品。對于收藏的原因，他說：“對于那個年代的生活狀況，現(xiàn)在的人們是無法想象的。我現(xiàn)在60多歲了，孫子都有了，但小孩子們從來不喜歡聽我這個爺爺講這些個故事。之所以收藏，是因為這些畫讓我想起了當(dāng)年。”

　　這些木版畫、水粉畫之所以能保存下來，功勞多要歸于垃圾廢品的收購人員，在文藝宣傳的作用失去之后，它們成了辦公室里的一堆廢紙。“其實許多作品都非常好，有的版畫作品只拓印過4張，一般來說，10幅以內(nèi)都算原作。” 倪敏凱說，他收購回來后，就把它們安放在干燥的地方，自己動手做木框子把它們保存好。

　　當(dāng)說及當(dāng)代畫家所畫的紅色政治波普時，倪敏凱卻慨嘆：“現(xiàn)在的版畫家很少，也不景氣，版畫創(chuàng)作是一件費力的事情，那時候的宣傳畫家都很本分，而現(xiàn)在，多數(shù)版畫家都要從事其他行業(yè)而兼職畫畫。世道不同了。”

 征募啟示
　　關(guān)于那段“紅色記憶”，您是否也有珍愛的收藏和一段不可忘卻的回憶？

　　10月15日，朵云軒將推出“紅色記憶”專場，以60件宣傳畫作品拋磚引玉，找回在歷史中逐漸淡忘的記憶佐證。