· 藝術家群落和藝術區的形成有兩種情況，一種是自發形成，大多數藝術家集聚區都是這樣發展而來，還有一種是政府有意去規劃建設的文化產業園區，建完后召集藝術家進駐。前者如宋莊、上苑、798藝術區、酒廠藝術區、環鐵藝術區、索家村費家村、黑橋藝術村等等。后者如北京市朝陽區于2005年批建的觀音堂畫廊一條街。

　　· 當代藝術家群落的未來發展面臨很多問題，簡單來講，主要有兩個方面，其一是國內外所有藝術區和藝術家群落都會面臨的問題——藝術與商業發展的權衡關系，其二是當代藝術與政府介入的尺度關系。

　　9月19日,為期近一個月的第五屆中國•宋莊藝術節將在宋莊舉辦，從05年以來，宋莊藝術節的舉辦規模和運作能力漸入佳境，這個一年一度的藝術界盛事正逐漸成為中國宋莊和中國當代藝術界的品牌。歷屆藝術節的主題從“宋莊路”，到“打開宋莊”、“藝術鏈接”、“宋莊進行時”，再到今年的“群落！群落！”，我們能看到其視野逐步展開的過程。

　　藝術家的群落化生存狀況早已不是什么新生的現象。正因為如今它已經“落地生根”了，甚至在中國很多二線城市都已在形成不小的規模，才能在新時期中再次引起政府的注意，繼而有了政府的客觀分析、接納、研究并規劃管理了。當藝術群落現象由北京向地方輻散開去的時候，這種被改頭換面為“文化創意產業集聚區”的藝術群落在中國版圖上形成遍地開花的景象。其實，早在’85美術運動時期，全國各地涌現過很多地方藝術群體或團派，他們激情四溢地宣揚和實踐著團體或個人的當代藝術理想，而現在和85時期明顯不同的是，時代環境變了，由早先的禁止、壓制轉為如今更平和的促進、規劃。

　　那么，藝術群落是怎么形成的呢？藝術家為什么喜歡扎堆在一起？這還得回顧一下藝術群落的歷史，從藝術群落形成的初始狀態開始談起。

　　藝術家群落的緣起及形成

　　實際上，在’85新潮美術運動時期，從北京到全國各個地方就形成過很多藝術群體、藝術社團等，有過一些活躍的藝術運動或展覽，這是如今當代藝術群體形成的重要基礎和源頭。北京藝術群落的形成不得不提那個眾所周知的圓明園時期，85時期，在圓明園一帶就聚集過一些藝術家，89藝術大展以后，當代藝術進入到一個低谷時期，前衛藝術運動（如星星美展）時的主要人員在89年以后都陸續通過各種方式（一般是找到了外籍配偶）到了國外。上世紀90年代初經濟發展的步伐逐漸加大，那時國門大開，國外資金資源大量涌入，隨著下海經商者和個體經營戶越來越多，更是因為中國當代藝術在國際上逐漸被認可，流散到國外的一些藝術家陸續回來一些，國內的非北京籍的藝術家也朝圣般地大批到了北京圓明園一帶，于是，在92-93年期間，圓明園的藝術家聚集地又一次熱鬧起來。

　　這群生活方式與行為前衛的藝術家，在當時戶籍管理制度尚嚴的北京實屬異類分子。他們無拘無束地生活，肆無忌憚地喝酒、吵鬧、談戀愛、畫畫……大部分人都窮得叮當響，但仍舊可以充滿激情的生活。大多數人來到這里，除了追求所謂的藝術理想，更多是被這樣一種自由的生活方式吸引——對于普通平民來說，這種自由而又職業化的從事藝術的生活方式在之前的社會是從未有過的。在當時，這樣的一群人自然引起過政府當局、媒體、民眾的注意，這種混亂而又嶄新的現象一時間成為焦點。

　　當時藝術家們的行為表現為一種極度放縱自我的狀況，追求自由、獨立和血脈賁張的激情，在他們看來，這種史無前例的生活方式或許比模糊的藝術理想更吸引人。但不得不提的是，當代藝術一開始就并非一種與政府的有意對抗，更多在于對自我獨立精神和個人生存感受的表達，從這點來說，圓明園時期的藝術家在放蕩不羈之際堅持和闡釋了中國當代藝術最原始和最真實的精髓。

　　在1995他們被驅散前，已有部分藝術家因為圓明園的小而吵搬到宋莊。圓明園被驅散后，大部分的人也選擇來到了宋莊。歷史在關鍵時刻往往會帶有些許戲劇色彩，宋莊現在幾乎是世界上最大的藝術聚集區，而當初那些藝術家選擇宋莊卻很偶然。據栗憲庭給《長在宋莊的毛》寫的序文《野草的生命力》中記錄，“因為張惠平的一個學生就住在宋莊小堡村，他提供了一個信息：那里的農民不少人進城了，有很多空房子，而且很便宜。然后他們就到宋莊來看……小堡村的院子很大，幾乎每個院子都有一畝左右，很容易就可以在荒廢的院子里建立工作室，而且這地方離城里不算遠，后來就決定到這個村子了。”

　　宋莊藝術家群落的現狀

　　常常和宋莊藝術家交流會發現，大多數藝術家來宋莊，會感到有一種“找到組織的感覺”。物以類聚，人以群分。廖雯在接受本刊記者的采訪時說到：“宋莊的生態很豐富，大樹小草都能生存，所以這里很自由。宋莊最有意思的一點是，它超越藝術本身。作品能不能成功，賣不賣得出錢來是另一回事，關鍵是大家來這兒共同選擇了一種自由的生活方式。”

　　03年秋非典過后，當代藝術逐漸進入到一個非理性的持續火爆期，在各大拍賣會場頻頻出現天價作品。這種現象不僅讓業內人咋舌，讓藝術家不知所措，也讓民眾漸漸感到難以理喻。但是，畢竟這樣的情況吸引了人們的眼球，引來政府、傳媒及各界關注。

　　中國當代藝術的邊緣、底層和自發的特征注定了它不會很快得到認同，在以前甚至是現在也缺乏適合當代藝術發展的土壤，從這點來看，通過價格的一路飆升引來目光的中國當代藝術，迅速填補了國民當代藝術教育中的認知空白，并吸引了大量政府、企業的資金投資，這在某種程度上來講不算是壞事。

　　不管怎樣，當代藝術火了，這或許是導致05年前后宋莊藝術家的進駐人數暴增的一個直接原因。盡管如今正處經濟蕭條期，不可避免要經歷所謂的“崩盤”或輪番“洗牌”，但危機終會過去，當代藝術已不可能再回到從前的邊緣和被壓制狀態。

　　當代藝術家的身份也早已合法化了，2006年12月宋莊被評為“北京文化創意產業集聚區”，宋莊作為國內最大的藝術園區也開始變得忙碌起來。

　　“生活在宋莊”是栗憲庭發起的系列展覽，旨在保護宋莊的藝術家生態，給宋莊藝術家提供展覽機會。09年1月4日，“生活在宋莊•田野調查展第四回”在宋莊美術館舉行。據張海濤7月23日在自己博客上發表的《宋莊藝術家群落生態環境田野調查》中也對宋莊的藝術機構和生態也做了一些分析：

　　1．產業化

　　據保守估計，宋莊有3000多藝術家，其中80%居住在小堡村，正常情況下一年藝術品交易至少達2.5億元，多數是中層和成功藝術家的交易數字，每年藝術家房租平均2萬一人，宋莊2000人的房租保守數字就有4000萬一年;服務產業：畫廊、餐飲（小堡一村約200家左右）等服務行業就能解決1000多人就業，今后的藝術區房地產更是可觀，文化的發展必將促進經濟的整體發展。

　　2．基金、畫廊、美術館、拍賣機構、收藏家在這里進駐

　　畫廊業正在興起，美術館會在這里聚集。到目前為止藝術機構分為：藝術基金、美術館、畫廊、藝術區。其中電影基金1個，美術館11個，畫廊80多家，低端藝術集市正在興起，讓城里人來此采購產品，走進百姓人家，藝術家基本生活得到保障。這些藝術機構由于地理位置和文化氛圍98%分布在小堡村……

　　3．藝術活動多元化趨勢

　　藝術向電影、音樂、文學方面多元發展，現有每年一屆的宋莊藝術節、批評家年會、獨立電影論壇、宋莊音樂、文學交流等活動。宋莊原創藝術中心近期創辦《宋莊音樂》雜志并組織中小型音樂交流活動。

　　藝術類型和樣式：90%從事繪畫藝術，其它媒介中從事行為藝術的藝術家約占0.5%，攝影圖片媒介約占0.5%，錄像藝術約占0.5%，其他媒體約0.5%，另外從事電影、寫作、音樂的藝術家約占5%。，從事評論的人的更少。

　　4.宋莊的藝術區分布情況和輔助藝術機構

　　宋莊的藝術生活區20多個，畫材店約30家左右，主要分布在小堡。宋莊的每個藝術區藝術家人數一般在40—50戶不等，最多約60多戶。另外正在建設的兩個藝術園區人數集中可達500人之多。藝術家居住有三種方式：租地蓋房的藝術家約500戶（正在建設）、買農民院落的約300多戶、其它以租房方式散居（村落、藝術區）的約占2/3。現宋莊促進會在小堡設立藝術家接待站兩個，并建立宋莊藝術門戶網站一個，提供各種藝術咨詢和服務……

　　5．宋莊的人員分布和結構

　　宋莊以農業為主，第三產業逐漸興起。由農民、工人、藝術家等各種身份的人混居。藝術家的到來使宋莊得名，農民也帶來了商機，但農民與藝術家相處仍是宋莊主要的社會關系。

　　這些數據能讓我們清楚地看到宋莊的軟硬件設施及現狀。無論如何，藝術區不會脫離自身的發展規律，政府的參與，又能在很大程度上解決一系列硬件設施和引入資源資金，那么在自身定律和政府深度介入的合力下，宋莊的未來會是什么？這值得深思。

　　北京及地方上的其他藝術群落

　　藝術家群落集聚區，這個地域的首要功能應該是藝術家生活和工作空間，而藝術作品的展示、銷售功能應該可以適當弱化。從這個意義上來說，京郊的藝術群落還值得要一提的是上苑藝術區。

　　據批評家、策展人賈方舟介紹，上苑畫家村也是自然形成的群落，藝術家自發來這里買地、買房、建工作室。這是它與宋莊的共同點，不同點是，一，上苑的常住畫家也就幾十個，不足百人，而宋莊的規模比較大，藝術家有幾千人；二是宋莊以年輕人為主，因此比較熱鬧、活躍，而上苑成熟的藝術家占較大比例，他們更想要一個安靜的環境和空間去做自己的事情。

　　上苑藝術區包括上苑藝術家村和上苑藝術館，上苑藝術家村包括上苑村、下苑村、東新城村、秦家屯村4個村子，位于北京昌平區興壽鎮政府東4公里處。起初有藝術家進駐的村子是下苑村，畫家、攝影家和建筑設計師汪建中是第一個來到下苑買地蓋房子建工作室的人，緊接著中央美院的教授王華祥來到這里，他買下村里廢棄的小學，請上村民一起動手改造成頗具格調的石頭房子，成立了“飛地藝術坊”，一邊做工作室進行創作，一邊教學生畫畫。

　　2000年，在詩人作家程小蓓的召集下，在距離上苑藝術家村十里地之外的北京北邊燕山腳下，一群藝術家、詩人、作家集合大家力量，組織、策劃、設計并籌資建成了上苑藝術館，這個歷時七年的藝術館占地面積三萬多平米，建成后又成立了上苑藝術委員會，對藝術館的實行民主自治管理。從07年建成始，上苑藝術館就開始運作“國際駐館創作計劃”，以扶持和資助年輕、貧困的藝術家為主，為他們免費提供工作室、宿舍，還定期舉辦交流研討會及展覽。

　　當下，不論是藝術家群落還是商業藝術區，都有一個統一的稱謂——“文化創意產業園區”。在北京，除了宋莊和上苑這種相對淳樸的藝術家群落，還有一種屬于商業氣息更濃的藝術區，即人們更為熟知的798藝術區、草場地藝術區、酒廠藝術區等，這些藝術區以展示和銷售作品為主，當然也有少部分藝術家工作室。還有一種位于城區內的純商業藝術區，如雍和藝術區、觀音堂畫廊一條街等，都是定位高端的畫廊集聚區。

　　而以中央美術學院、798等藝術區東北方向輻射的半弧形區域內，正形成一個相對分散的大的藝術家群落——崔各莊藝術區。這樣的命名不規范，不過這一批單個的藝術家村、分散的藝術區同屬于一個行政區域——崔各莊鄉。散落的藝術家村落有黑橋村、索家村、費家村、北皋村、南皋村、奶東村、奶西村、善各莊村，其中較成規模的藝術園區有草場地藝術區、何各莊一號地國際藝術園、大環文化區（包括環鐵藝術區）等。

　　崔各莊鄉地處北京東北部溫榆河綠色生態走廊，是北京第二道綠化隔離帶地區。這里會形成多個新興的藝術家群落及藝術區，跟中央美術學院和798的存在于附近有著直接關系。實際上，像環鐵、一號地、草場地這些帶有巨大商業前景的藝術集聚區，在很大程度上是作為798藝術區的“衛星城”而出現并存在的。大部分中央美院學生畢業后會選擇留在北京繼續藝術之夢，還有北京其他藝術類高校畢業生、全國各地其他慕名而來的藝術朝圣者，陸續來到這里，城區內的創作空間小，房租和生活成本高，相對于宋莊和上苑的交通不便、798和花家地一帶的小空間和高房租，毗鄰央美和798附近的村落便成了藝術家生活和工作的理想選擇。這些藝術家在崔各莊鄉隸屬的村落或集中或散落地分布著，包括黑橋村、索家村、費家村、北皋村、南皋村、奶東村、奶西村、善各莊村等，而一些比較功能相對完備的藝術區，如草場地、何各莊一號地、環鐵藝術區等，出于政府規劃、房地產商的投資，不僅建成了高大寬敞的工作室區，還有畫廊、藝術館等作品陳列展示區。

　　事實上，藝術家群落和藝術區的形成有兩種情況，一種是自發形成，大多數藝術家集聚區都是這樣發展而來，還有一種是政府有意去規劃建設的文化產業園區，建完后召集藝術家進駐，此種情況目前還比較少，且還沒有運作很成熟。一般來說，最普遍的情況是先有藝術家自發聚集在某個區域，再有政府介入規劃、建設、管理。在北京，幾乎九成以上的藝術家群落和藝術區都是自發形成后政府再介入的，比如宋莊、上苑、798藝術區、酒廠藝術區、環鐵藝術區、索家村費家村、黑橋藝術村等等，而近年來藝術市場的火爆、文化藝術產業的繁榮也讓政府有意進入到藝術區的直接規劃中來，如北京市朝陽區于2005年批建的觀音堂畫廊一條街，另有何各莊一號地國際藝術區，一號地藝術區覆蓋了何各莊的整個行政區域，意在打造一條完整的藝術產業鏈和藝術社區綜合體。

　　除了北京的藝術家群落外，在全國版圖中也形成了一些地方上的藝術家群落。比較突出的有南京幕府山、成都藍頂、重慶黃桷坪、西安、沈陽、青島、南昌、長沙、武漢、云南、廈門等地。這些地區大部分都是’85新潮時期相對來說比較活躍的城市，且都有相應的美術學院、藝術類院校“駐地”，如南京、云南有南京藝術學院、云南藝術學院，西安、武漢有西安美院、湖北美院，長沙有湖南師大美術學院，南昌有江西師大美術學院，重慶有四川美術學院等等，這些藝術院校是培養當地年輕藝術家的搖籃，地方藝術家群落也大多由這些藝術院校畢業生和教師組成。這些地方藝術群落基本上全部都是自發形成的藝術家社區、聚落，除了青島是流動性的藝術群落，大部分群落都有一個或數個相對固定的區域，不同城市的藝術家集聚區，活躍的藝術家人數從幾十到逾千人不等。

　　作為中國二線城市的藝術群落，這些藝術群落展覽的策展人在接受采訪時都表示地方藝術群落由于各種原因缺乏對外交流的經驗，把發展中的地方藝術群落帶到一個更大的平臺展示，可以得到交流、借鑒和學習，繼而引入更新的理念，使地方區域內的藝術群落能夠更長遠的發展，同時他們也認為自己有責任將自己地方上活躍藝術家的思考和成果帶到外面展覽，并相信地域文化的差異可能碰撞出新的火花。

　　藝術群落的未來——全國當代藝術生態的構想

　　基于北京和全國各地的藝術群落現狀，此次把藝術群落作為主題的宋莊藝術節，前期對中國當代藝術群落的系統研究、梳理、分析和后期的展覽無疑將會對中國當代藝術群落發展進程產生較大的影響。既然藝術家群落不是一個新鮮詞匯，那為什么是這個時間點將它拿來做文章呢？

　　長期生活和工作在宋莊的藝術家，同時也是此次宋莊藝術節的青年藝術邀請展的策展人張海濤告訴記者說：“栗老師一直以來都在關注藝術家群落的生存狀況，以前的群落都不穩定，現在群落慢慢有一種落葉歸根的狀態，而且現在的群落比以前更加成規模一些，形成一些比較突出的現象，這些群落里的藝術家的生活也都是一個很大的社會問題。栗老師這幾年轉向一種研究藝術群落的分層、調查，包括我們在宋莊美術館做的四次藝術家群落的展——“生活在宋莊”。還有現在各地的一些藝術群落現象，包括他們跟房地產結合、包括很多院校學生畢業后的生存等。”

　　國家發改委國際交流中心文化產業研究所副所長陳喆參加了藝術節的前期研討會，并且是第五屆藝術節的戰略顧問，對展覽的欄目提出了重要建議。并對展覽的欄目提出了重要建議。他談到自己對藝術群落的看法：“藝術家的群落跟時代發展有緊密的聯系，一個國家的物質文明達到一定程度的時候，人們對精神的需求會越來越多。當代藝術和藝術家群落在以往媒體的報道中相對來說負面的多一些。作為我們的研究機構，可以說宋莊我們是一直在關注。但因為前幾屆，國家對當代藝術還有一些看法，參與得就少一點。現在隨著整個當代藝術的國際化，逐漸我們關注得更多了。作為當代藝術來講，如果說用一種藝術的形式，能把這種和諧社會的，又代表藝術家自己觀點的一種東西表現出來，我覺得這比較符合宋莊藝術節的精神，也比較符合目前中國整個當代藝術的發展方向。”

　　作為這次藝術節地方藝術群落展的總發起人，陳喆都親自到地方上考察過，他有這樣的一個感觸：“地方的藝術區，發展跟北京的差距很大，地方對當代藝術環境的建造，也就是說這種土壤的培養，目前還比較欠缺。還有一點是，地方上的藝術群落，缺乏一個跟北京、跟國際的交流平臺。”正由于這種狀況存在，陳喆才積極促成了地方上的藝術群落展來參加宋莊藝術節，在他看來，“宋莊應該作為地方上的群落與北京、與國際溝通的一個大平臺，把地方藝術群落展納入到宋莊藝術節當中來，我覺得對地方群落藝術家的視野的開闊，包括他整個藝術觀念的進步，都將起到一個推動。”

　　此次宋莊藝術節的藝術群落展強調把關注藝術家群落的創作生態作為重點，藝術群落展單元除了宋莊藝術群落展外，還有南京幕府山藝術群落展、成都藍頂藝術群落展、西安藝術群落展、沈陽藝術群落展、南昌藝術群落展、長沙藝術群落展、青島藝術群落展、武漢藝術群落展、云南青年藝術家藝術群落展、廈門藝術群落展、臺灣東海大學藝術群落展等十多個藝術群落參展，除此以外，本屆藝術節還邀請了韓國首爾藝術群落、意大利普利亞(Puglia)大區藝術群落參展，對此，陳喆分析說：“國外藝術家群落的歷史我們也要了解。把國內和國際上的藝術家群落放在一個展館，各自發展到什么情況了，可以有一個比較。”

　　值得注意的是，與欣欣向榮的全國藝術家群落現狀相比，其未來的發展方向仍籠罩著層層薄霧。中國當代藝術家群落的未來發展面臨很多問題，簡單來講，主要有兩個方面。第一點是國內外所有藝術區和藝術家群落都會面臨的問題——藝術與商業發展的權衡關系，還有一點是中國當前國情下不能回避的問題——即當代藝術與政府介入的尺度關系。

　　就像任何一對相互依存又相互制約的矛盾雙方一樣，商業因素、政府因素使得藝術家群落得到生存和發展機會的同時又帶來很多不穩定因素。譬如05年“索家村遭強拆事件”，同性質的事件在不久前又發生了，環鐵藝術區內的將府莊園藝術區也面臨強拆，這幾起糾紛事件的緣由絕大部分都是開發商出于各種原因單方面與村委會或鄉政府簽訂合同，后被查出手續不全，被認定是規章建筑后，繼而遭到強制拆除的。這樣的事件，最直接、最深重的受害人當然是藝術家們。可見，在各方面意志和各種意外面前，藝術家群落生態的自由成長并非易事。

　　“實際上，藝術家群落在一個城市已經變成一種符號，一種聲音，逐漸也會成為一個城市的品牌，我覺得藝術家群落對一個城市的綜合力和影響力的打造，是具有重要的意義的。”陳喆分析道。對于全國地方上各大藝術家群落，他介紹，現在各個省對其文化創意產業都有一個相關的規劃，也有相關的產業政策或專項資金做支持，他認為，“對這種藝術家群落的發展不能盲目，一定得因地制宜，要根據當地藝術家的情況去發展藝術群落，而不是根據藝術群落發展藝術家。”

　　然而，沒有豐富的資源、沒有合適的土壤，沒有國際交流的平臺，藝術家群落這種二線城市模式的發展前景是什么？它的意義在哪里？

　　“可以用藝術家的級別打個比方，現在北京的藝術家，在國內都是頂尖的，比如我們叫一線藝術家，在省會城市，叫二線藝術家，在地級市，叫三線藝術家，藝術家群落也是這個道理，我覺得應該要形成這樣一個全國的藝術生態，全國的當代藝術生態，而不是宋莊的當代藝術生態。地方的藝術群落它最大的價值是形成一種人們對當代藝術的認識。另外還有，地方藝術群落它也是培養未來新生藝術家的搖籃，就像學校一樣，有了北大清華，還應該要有地方上的學校，應該是這么一個關系。”陳喆如是說。

藝術區發展大事記梳理（部分）

　　1984年，外地和本地畫家開始零星暫住圓明園廢墟上的福緣門村和掛甲屯一帶。

　　1990年，吳文光早年拍攝的電影《流浪北京》紀錄了當時這些人的部分生活狀態。

　　1990年7月，圓明園藝術家村最早的成員田彬、方力鈞開始在圓明園租房畫畫，“畫家村”的歷史也由此開始了。

　　1991年3月24日，方力鈞與他的同學劉煒在一次非正式的展覽上，推出了他們被稱之為“玩世現實主義”的首批作品。

　　1991年12月，圣誕節前后在達園賓館舉行的一次展示上，幾乎包括了當時在圓明園藝術家村居住的所有畫家的作品。這是第一次圓明園畫家的集體亮相。

　　1992年2月，《圓明園畫家楊愛國、伊靈畫展》在北京和平賓館展出，這是最早以“圓明園畫家”身份出現的畫展。

　　1992年5月24日，《中國青年報》星期刊以《廢墟上的藝術村落》為題對圓明園藝術家村做了深入報道。

　　1992年9月，在布魯塞爾舉辦《中國圓明園藝術家作品展》，此為圓明園畫家村畫家第一次以群體的形式在境外展出作品。

　　1993年始，圓明園畫家村陸續有藝術家到宋莊鎮小堡村租房。

　　1993年6月，畫家方力鈞被邀請赴意大利參加第45屆《威尼斯雙年展》。

　　1995年夏天開始，由于戶籍制度等的介入，圓明園畫家村被迫解散，畫家各自遷往別處。1995年10月，北京圓明園畫家村解散后，一部分藝術家集體搬遷到小堡村。

　　1998年，臺灣設計師登琨艷最先入駐上海蘇州河邊的倉庫，此后一批藝術家在西蘇州河路1131號、1133號倉庫等地相繼開辟工作室。

　　1999年，陳逸飛利用泰康路的廢舊倉庫建起了工作室。隨后，爾冬強、黃永玉等人先后來到這里。

　　2000年5月，畫家薛松第一個進駐莫干山路50號。

　　2000年6月，丁乙進駐蘇州河藝術家倉庫。隨后，香格納、東廊畫廊和畫家陳墻等也先后搬進來。

　　2001年開始，來自北京周邊和北京以外的藝術家開始集聚798廠，他們以藝術家獨有的眼光發現了此處對從事藝術工作的獨特優勢。

　　2002年，草場地藝術區由北京草場地文化藝術中心投資開始建設。

　　2002年，隋建國、劉索拉、于凡等藝術家開始進駐798，建立工作室。

　　2002年2月，“東八時區”老板羅伯特租下798的一個回民食堂時，租金是0.65元／平方米。

　　2002年5月，西蘇州河1131號和1133號倉庫拆遷，那里的藝術家們和東廊、香格納等畫廊的老板就近搬入莫干山路50號，同時還帶來新的一批當代藝術家。

　　2002年10月12日，北京東京藝術工程舉辦《北京浮世繪》展覽。

　　2003年，周春芽、郭偉、趙能智、楊冕4位成都藝術家找到機場路旁一排閑置廠房，將其作為自己的工作室，因廠房是鐵皮藍頂命名“藍頂藝術中心”。此后，羅發輝、舒昊、何多苓等藝術家也被吸引入駐。

　　2003年，長征空間、百年影像畫廊和時態空間開幕。4月，時態空間舉辦《再造798》展覽。

　　2003年，清華大學美術學院雕塑系教授李象群于798藝術區租下1000平方米的空間。

　　2003年，798藝術區被美國《時代》周刊評為全球最有文化標志性的22個城市藝術中心之一。

　　2004年，798第一屆藝術節“光•陰∕光陰”開幕。

　　2004年，北京被列入美國《財富》雜志一年一度評選的世界有發展性的20個城市之一，入選理由仍然是798。

　　2004年以來，瑞典首相、瑞士首相、德國總理（施羅德）、奧地利總理、歐盟主席（巴羅佐）、比利時王妃、安南夫人、法國總統希拉克夫人等都先后參觀訪問過798藝術區。

　　2005年初，坦克倉庫的初步改建工程已經完成。

　　2005年，九立方美術館等第一批畫廊機構入駐酒廠藝術園區。

　　2005年9月，基金會主任費大為代表尤倫斯藝術基金會租下5000平方米的空間，成為798藝術區內最大面積的租戶。

　　2005年，798第二屆藝術節“語言∕寓言：比現實更近，比夢更遠”開幕。

　　2005年10月22日，首屆中國•宋莊文化藝術節以“宋莊路”為主題。

　　2005年11月，在北京酒廠國際藝術園的九立方畫廊舉辦了《西村故事——圓明園畫家村影像展》，以此緬懷“圓明園畫家村”被遣散10周年。

　　2005年，第一批入駐798藝術區的藝術家大多合約期滿，續租時，租金漲到了1.5元／平方米。

　　2005年12月14日，798成為北京政府首批授牌的文化創意產業集聚區之一。

　　2005年以后，麥勒畫廊、三尚藝術中心、北京公社畫廊也陸續落戶草場地藝術區。

　　2006年起有四川美術學院的數十名藝術家自發入駐501倉庫建立工作室。

　　2006年3月，798藝術區建設管理辦公室成立。

　　2006年，最早進駐北京的外資畫廊之一紅門畫廊在798開設分店。

　　2006年6月9日至11日，舉辦的“開城布公——第一屆坦克庫•重慶當代藝術中心工作室開放日”。

　　2006第二屆中國•宋莊文化藝術節以“打開宋莊” 為主題。

　　2006年10月，酒廠藝術區正式開幕，在此之前，韓國阿拉里奧畫廊高調入駐，隨后搬進來的，包括數十家畫廊，還有眾多藝術家的工作室。

　　2006年10月，“501藝術基地”掛牌成立。

　　2006年10月以來，13位在宋莊購買宅基地房的藝術家被村民告上法庭，要求以原價討回宅基地房。

　　2006年，七星集團物業表示，房租在2元／平方米左右。但是經過幾次轉租，部分廠房的租價已經達到每平方米四五元。

　　2007年6月9日至19日，“501”藝術基地將舉辦主題為“藝術•文化•城市”的藝術活動周。

　　2007第三屆中國•宋莊文化藝術節，以“藝術鏈接”為主題。

　　2008年1月19日，新加坡和印尼合作在北京宋莊建立藝術中心。

　　截至2008年1月，入駐北京798藝術區的畫廊、藝術家個人工作室以及動漫、影視傳媒、出版、設計咨詢等各類文化機構400余家，分別來自法國、意大利、英國、荷蘭、比利時、德國、日本、韓國、中國、中國臺灣、中國香港等國家和地區。

　　2008年，“藍頂藝術中心”在荷塘月色又修建了分部。

　　2008第四屆中國•宋莊文化藝術節，以“宋莊進行時”為主題。

　　2008年，藝術區成為奧運期間重點推薦的旅游景點。10月，798藝術節舉辦。

　　2008年10月，通州法院一審判決馬海濤賠償李玉蘭18.5萬元。李玉蘭上訴，仍索賠48萬元。

　　2008年年底，一場關于莫干山路50號改造的圓桌討論，在北京尤倫斯當代藝術中心開始了。

　　2009年8月15日，第一屆798雙年展開幕，主題為“社群”。

　　2009年第五屆中國•宋莊文化藝術節，以“群落！群落！”為主題。

　　2009年9月，798藝術節開幕，推出以“玩•做藝術—Playing•Making Art”為主題的青年藝術家推薦展。