方靖輝作品圖片

“在那個時侯，九十年代初，誰知道當代藝術到底是什么樣子的呢？”這是方靖輝對我質疑的回答。 我認為，他1992年在中國美術館舉辦的那場時裝造型藝術展，雖然轟動一時，在探討當代藝術的可能性上有所貢獻，但太過時尚，歸根結底還是時裝設計表演。當代藝術歸根結底應該是邊緣的、小眾的、破壞的、顛覆的，或者嘲諷的、戲謔的、能夠提供獨立思考、對主流價值觀充滿質疑與批判。

　　以此來看，遲鵬創作于2008年的作品《憑什么讓我愛你》確充滿了質疑。CCTV大樓被遲鵬用photoshop修改成摩天巨人模樣，都市巨大體量建筑帶來巨大壓迫。它如此神奇、如此蹊蹺，提早一年預測了后來的熊熊大火——正月十五的夜京城煙花燦爛，但CCTV附屬大樓的不意之火更為雄壯，也更為恐怖，那是災難。事實上，遲鵬很早就展開了他的批判，雖然這批判也許于他而言并非出于本心。

　　同樣以前述標準來看，戲謔的張衛也是“當代藝術”的，他調侃的對象放在了藝術史、藝術經典本身。宋代山水畫大師范寬雄山壯水轉換成了陰道，后現代開山祖杜尚的小便器在下方接著流下的“尿液”。最早出于為雜志設計封面，張衛制作了大量的此類圖片，漸漸地，他找到自己的方法論，古往今來，古今中外，新老經典，在此相會。是調侃，是冷觀。

　　邵譯農、慕辰也是當代的。修家譜現今國內四處可聞，古老的中國家譜開始從私密化的認祖歸宗、防止他姓篡宗，走向時尚。《家族圖譜》把文字置換以圖像，讓西方人看得清楚，讓中國人看得更真切，穿上中山裝則強化了這一中國特色的歸屬。

　　劉志懿的圖片塑造了一種冰冷之形、之境，這得益于好萊塢的制作軟件。他的圖片作品和油畫、裝置一樣，是他“帝國百科全書”宏大系列的組成部分。汪建偉逐漸走出影像、video的限制，他提出“劇場”的概念，把建筑空間、戲劇舞臺、藝術造型的因素進行抽離、再組合，進行跨學科綜合呈現和研究。馬永峰海外游學歸來，他把雕塑、裝置、繪畫等原本表達思想與觀念的媒介，運用到影像這個“新媒介”上，以之為材料，試圖再媒介化，探討相互的邊界，營造“非現實主義的和諧感”。——無疑，時間上、方式上，他們都屬當代。

　　但是能否就此認為他們就是“中國當代藝術”？2006年，美國藝術三百年在中國美術館展出。論者說，美國藝術300年，80%都是人家的，前250年還是歐洲藝術。換言之，美國花了250年才找到自己的藝術方式：波普藝術。中國從20世紀初引入歐洲藝術，至今百年，實際上還是歐美藝術，人家的形神、樣式與方法論——固然其間也不乏佳作。

　　參加本次展覽的六位藝術家并無太多的方法論之共通，在表達上有的作品最早出于記錄，有的最早出于雜志封面設計，也有出于“純粹藝術目的”的創作。從具體的手段來看，也有攝影和video的差異。而我們看到的只是影像的結果，影像的手段是他們唯一共相。展覽以“影像的方式”命名，實際上也是一種規避——很難清晰闡述影像作為當代藝術的特質是什么，影像只是一種技術手段。充滿學術前景的一種手段。

　　無論時髦影像，古老書畫，舶來油畫，還是費勁費錢的裝置、雕塑，似空玄的觀念與方案，它們都是藝術家介入中國現下場景的方式。影像在數碼與電腦普及的時代，在方便創作與展示——可以斗室完成，不必費錢大畫室；可以付諸光盤，多個拷貝，隨意尺寸，輕便展覽——的同時，也給專意創作的藝術家也提出了難題：什么是藝術的創作?時代已變，什么是今日的藝術？