張丁元 香港佳士得中國二十世紀藝術及亞洲當代藝術部國際董事

內容提供︰香港佳士得-中國二十世紀藝術及亞洲當代藝術品部

　　搜狐文化：當代藝術跌到底了嗎？國內第一線的藝術家作品價格調整到什么程度？

　　香港佳士得：整體來看，全球的藝術市場都在因應經濟市場狀況進行調整，不單局限于亞洲當代藝術。亞洲當代藝術的發展剛剛走過了第一個十年歷程，在1995-2005期間，從本土市場、擴展而為亞洲區域市場，再進而吸引國際藏家注意和熱烈參與，在購家群體和市場規模上都已經具國際格局，完成整合。承接而來的2005-2009則是高度成長的時期。在市場發展的過程，都是有周期性的起落和調整，但亞洲當代藝術的整體市場規模、拍品質量、購藏活動等等，都是穩定、上揚、持續地增長，這個總的發展方向和動力是沒有改變的。亞洲區將會是未來全球經濟發展的動力中心，當全球都聚焦亞洲市場、中國經濟，由經濟發展啟動藝術文化，亞洲當代藝術的發展將會進入另一個里程。

　　搜狐文化：對于第一線的藝術家的作品來說(如張曉剛、岳敏君、曾梵志、方力鈞等等），真有抗跌性嗎，如果有，那應該怎么樣來看待和區別劃分？

　　香港佳士得：參考西方藝術市場的發展，藝術投資總是比其它領域有更大的抗跌能力、穩定性和吸引力。美國著名雜志《Interview》2009年1月號作了一個有趣的觀察，提到當金融風暴之時，當代藝術家Damien Hirst系列新作《Beautiful Inside My Head Forever》仍能以高達2.03 億美元的總額成交。雜志喊出︰「藝術才是真正的價值之所在。」的亮麗口號。2009年2月，環球經濟及股票市場還是十分動蕩，股票、房地產市場崩盤，市場籠罩一片悲觀情緒。當此之時，藝術市場的發展卻是背道而馳，交出亮麗、驚人的好成績。佳士得舉行的YSL專場拍賣，創下多項佳士得200年以后的拍賣紀錄，包括拍賣史上最高的成交總額(港元45億)、最多的競拍及參與人次(共31,000人)、最廣泛的全球媒體報導。長期研究藝術市場及經濟周期的經濟學家Reitlinger，也提出一個觀察和論點︰當1968-69年，美國經濟不景時，公司資本價值、盈利和股息都在下降，但藝術收藏品的價值仍能穩定地增長。當藏家購入他們喜愛的藝術品，開始長期性的持有、等待回報的同時，他們也能立刻享受、欣賞收藏品。換言之，藝術投資和藝術鑒賞是同時進行，也只有藝術投資才有這種豐富的層次和面向，是一種享受性、個人喜好的投資。而這種投資，其回報是相對穩定的。據1999年6月美國的一份《十年內投資家贏利的報告》說明︰投資現代藝術、印象派藝術、當代藝術的得益率分別為24％、21.6％、21.7％，而股票為17.3％、公債為12.6％、錢幣為7.3％、房地產為4.4％。當然，藝術市場也會像其它的投資項目，如股票、房地產及期貨市場等出現周期性的漲跌，但在藝術市場而言，只要投資得當，也是長期性的持有，藝術投資的回報仍然是相對穩定和理想的。

　　我們觀察，周期、局部的市場調整既是對應市場狀況，也根據作品自身的藝術價值、發展脈絡而厘定，使得藝術市場有相對的獨立性、穩定性。優秀的當代藝術家都建立了一套獨特的藝術語言和表現風格，體系完備，其中的藝術價值、完整及可延展性都十分矚目，自成一個獨立的藝術史及歷史價值，是不會因為短期的經濟波幅而完全被否定。名家力作，又因為作品本身已有長久的買賣歷程、國際性的認知度和廣泛的流通性，市場及藏家群都相對穩定，也因此有更強的抗跌能力，進而有穩定整個當代藝術市場的作用。例如︰領軍的一批當代藝術家，如劉野，價格和2007年比較，仍是十分穩定。倫敦剛完成的當代藝術拍賣，賣出兩張劉野的油畫作品，成交價是原來預估價的5-7倍。蔡國強《APEC》景觀焰火表演十四張作品，總成交為74,240,000，單張作品的價格為530萬港元。反觀，在佳士得2009年春拍的夜拍項目中，蔡國強的《重建柏林圍墻》，單一張作品的成交價便是港元842萬。

　　可見，只要這些藝術家有重要作品出現，對收藏家的號召力不會減低。整體來看，全球的藝術市場都或多或少受到金融危機的波及，但影響大的是這些當代藝術家們近期的作品，而他們的早期作品并沒有受到明顯影響。只要是作品優質、估價合理，市場是會有很好的響應。而且，當藝術產業出現了自我反省、健康調整的聲音后，將會有更多真正的藝術愛好者把握機會，大批地、堅定地買入精品，持續進行有系統的藝術藏購活動，這都為當代藝術市場提供持續發展的動力和支持。

搜狐文化：怎么年輕的藝術家市場價格，特別是進入市場流通比較久的年輕藝術家作品市場的未來？（如高瑀、韋嘉、陳可等）

　　香港佳士得：中國 「80后」藝術家現在出來的還不多，整體主題及風格還沒有形成，還處于一個考察期，須要更多的培養與發掘。但只要是優秀的藝術作品，擁有自身一個獨立的藝術語言和表現風格，有可持續發展的空間，且定價合理，那就會有很大的市場潛力和發展機會。

　　值得留意的是，這批「80后」趨向于卡通、動畫的表現方式，這種藝術語言和風格表現和日本、韓國等年輕藝術家有高度的相似性和連接性。宏觀地看，亞洲新一輩的藝術家，不限于中國當代、甚至日本、韓國等地的年輕藝術家，都在建立一個新的藝術語言，他們的作品關心個體存在的狀況，夾雜著年青一代的成長記憶、青春期回想的一些小情調，自由而又孤寂，表現了虛無的、魔幻的、戲謔的、批判等的特色，在反映時代意義和亞洲青年一代的人文狀況都有很深刻的表現，也成為亞洲當代藝術的一個嶄新發展風潮，隨著藏家群體的擴大和人們審美方式的轉變，它的價值和意義將會逐步呈現，亞洲「80后」將會是一個潛力市場。

　　另一方面，理解、建構亞洲「80后」藝術獨特意義的工作還在進行中。七八十年代的藝術家和六十年代的藝術家有著很大的差別，因為在他們之間存在于一個截然不同的時代背景，造就了作品中的時代印記異常明顯。前者的藝術風格也許更加成熟一些，但同時也少了些后者不斷創新活力的時間資本。如何建構「80后」的話語模式、提供有意義的解讀、呈現亞洲新一代藝術在未來全球層面上的美學價值和歷史意義等的討論，對「80后」的藝術市場發展也都是一個重要的課題。這方面的工作還須包括藝術市場、藝術史、畫廊、美術館等多方面的共同配合。

　　搜狐文化：怎么看待中國本土畫廊和日韓當代藝術市場的關系？怎么看待日韓畫廊和中國當代藝術市場的關系？

　　香港佳士得：中國、日本、韓國和印度是互為對話的幾個板塊，各具特色，又有高度相似的文化基礎、發展歷程，加起來構成了很完整東方當代文化的圖景。比如，中國和印度的當代藝術，就具有很高的相似性。中國當代藝術反映政治批判和社會變遷；而印度當代藝術則多是表達本土宗教在當下生活情境中的困境。簡言之，中國當代藝術的重要主題是政治和社會；印度的則是宗教和社會。中國采取的是主動地改革開放政策，印度則是濃郁宗教氛圍下被迫地受到西方政治、經濟和文化的沖擊，不得不開放。不論主動或被動地開放，都勢必要面對東西方文化、傳統與現代生活方式等等的碰撞與融合。這些新的流變，在兩個國家的當代藝術中多有表達。日本和韓國則在文化、傳統和美學上保留了不少中國儒、釋、道的精髓，并且各自拿回去發揚光大。從客觀上講，日本和韓國幫助中國保存了很多東西。這一點在日、韓當代藝術的發展中，仍能時常見到蹤影。

　　由于區內藝術作品相互對話和交流，又有相似的文化基礎，反映到各區域的藝術市場和本土畫廊關系，便變得多元、互動、流動性大，而彼此又關系緊密。中國區內的本土畫廊，因為地域的便利、文化情境的相似，在接觸、搜羅日韓藝術品上占了很大先機；反而亦然，日韓畫廊成為中國當代藝術走向國際藝術領域的一個橋頭堡和中介點，提供對中國當代藝術一種解讀和詮釋。當代中國藝術家蔡國強的爆破地景藝術，取源于中國歷史文化，繼而在日本的文化情境得到完熟發展和畫廊推廣，進而躍上了國際藝術舞臺。這一操作模式和發展趨勢，在近年更為明確，日本東京畫廊、韓國Araio Gallery、韓國現代畫廊(Hyundai Gallery)紛紛近駐中國，以更貼近當代藝術現場。中國、日韓；本土藝術及代理畫廊等雙方面的互動都是緊密，有利于亞洲當代藝術的整體發展。

　　當中國、日本、韓國等幾個文化區域及藝術操作很緊密地結合起來，彼此借力，互助互補、互相提振，突出優勢，使當代亞洲藝術涵蘊益發深廣，展現亞洲特有的人文特質，亞洲藝術的宏闊市場格局也得以建立起來，催生跨國度、泛區域的購藏活動，進而發展出的強大市場效應、操作優勢。參考歐美50-60年代藝術市場的發展，也都經歷了這個由本土到跨區域的市場整合過程，幾個區域市場互相借力、交流，統合為一宏大的市場規模。亞洲市場現在也正在經歷這一進程。先由拍賣行發端，佳士得意識到亞洲當代藝術的發展潛力，對全球藝術發展上有重要的美學價值和獨特貢獻。更重要的是，亞洲當代藝術將會成為傳統與現代、東方與西方等藝術體系對話和交流的衍接點，當亞洲當代藝術躍升到國際操作的層面，和西方藝術緊密接軌，東西方的藝術對話便得以系統建立起來，中國傳統、現代藝術也能借力，呈現于國際市場。所以，亞洲藝術的整合規模是宏闊，也蘊藏巨大發展潛力。新近的藝術博覽會(Art Fair)及博物館展覽，也是采行跨區域的操作模式，以整個亞洲為集眼點。

　　搜狐文化：中國影像拍賣市場今年的爆點將在哪里？還有沒有戲？投資點在哪里？您對影像作品市場有怎么樣的預期？對于二級市場從業者來說，影像作品的市場活躍點在哪里？

　　香港佳士得：當代藝術發展帶來重大突破就是創作形式的多元化，如雕塑裝置、圖像播放、場域特定因素的介入一直在沖擊、挑戰過去傳統的策展模式。在當代藝術的語境中，影像作品并非只是單純以數碼科技制作出的圖像，也不能只單單以當代藝術造就新媒材誕生的方向來探討。影像作品其內涵的意義十分廣，藝術界對影像作品的認知也愈來愈深入。舉例來說，攝影作品大致可以分類為文獻性、純攝影及當代前衛攝影。文獻性的攝影是通過鏡頭，拍攝圖像記錄事物；純攝影作品透過攝影師考慮的角度、要求研究視覺的純粹性。可是，在當代前衛攝影藝術中，我們看到藝術家突破了攝影作品本身平面的特性，更深入發揮攝影的特殊潛能。我們可以看見藝術家利用拼貼方法，把不同圖像組織起來，我們可以看到藝術家利用圖像制作雕塑，從平面創作成立體。另外，我們看見藝術家擺脫圖像輸出于紙張，而大膽利用其它媒材的特殊性，如金屬鋁片。我們也看到藝術家利用計算機科技創作彷效油畫質感的圖像作品。以上例子皆表現了影像作品已超越了圖像表現的層次。

　　根據近期歐美攝影拍賣結果顯示，中價的攝影作品市場反應比較熱烈，錄得最多的成功競投例子，價格徘徊在港幣100,000元上下。這個數據可以作為攝影作品市場現時發展的一個參照。對照于中國當代藝術拍賣中，達到這個價格的攝影作品有前衛行為藝術家馬六明(生于1969年)、宋東(生于1966年)、張洹 (生于1965年)等。作品題材大多是記錄藝術家的行為藝術表現。

　　搜狐文化：現在，收藏中國當代藝術的重要藏家是在繼續購進還是開始大量送拍？曾經收藏中國當代藝術的重要藏家，本土的、亞洲的、歐洲的、美國的，目前分別對中國當代藝術作品的態度是怎么樣的？

　　香港佳士得：亞洲當代藝術的發展經過了第一個十年歷程(1995-2005)，市場規模和藏家群體都呈現了國際格局，國際及亞洲區域內的藏家都有，態度是各各不同，也因地區、時間而有多少分歧。但基本上，當拍品質量和市場規模都在穩定、上揚、持續地增長時，購藏活動還是很蓬勃地在進行。這個總的發展方向和動力是沒有改變的，在佳士得2009年春拍中，這個趨勢是很明題的呈現出來。在〈亞洲當代藝術及中國二十世紀藝術〉夜拍，總成交額達HK$181,657,500，近乎為原總估價的兩倍；有90%的拍品成交價在最高估價范圍內，或高于最高估價，以項目計算的總成交率為89%; 以價值計算的總成交率為98%。其中有美國印象派藝術藏家購入中國老油畫；華人藏家購入日、韓作品；印度買家購入中國當代藝術品。只要是具藝術價值、流傳有序的頂級作品，藏家們都是很樂意進行的跨文化、跨類別的收藏。

　　危機即轉機。對于嚴謹的藝術收藏家而言，藝術市場的調整也是一種轉折和發展的契機，因為他們可以有更多機會以低價買入最好、最有價值的作品，只要是能把握時機，配合精準的藝術判斷。這方面有一個很突出的歷史例子︰一個是美國的巴恩斯美術館（Barnes Foundation）。巴恩斯美術館的主人是一位做藥劑生意的商人，早在一次世界大戰前后，他們就各自著手收藏了大批印象派和巴黎畫派的作品，還包括當時一大批具代表性的非洲藝術品。那時還是戰爭期間呢，非常動蕩。而且印象派的作品，當時還不像現在這樣毫無疑問地進入到藝術史的經典之列。但即使在不穩定的時局之下，他們依然靠著自己的熱情和眼光，持續大量收藏佳作。對于非洲藝術品，當時一般的藝評還是不屑討論，認為它們過于原始。但后來藝術史的發展說明，非洲藝術也將躋身現代藝術發展的一個重要源流。而今天的巴恩斯收藏，被譽為最重要、最偉大、最完整的現代藝術的私人收藏之一，質量都足以媲美現存的國家級美術館館藏。野獸派藝術家馬蒂斯(Henri Matisse)乃至著名藝術商人Ambroise Vollard(1866-1939)都認為「巴恩斯美術館是美國最重要的私人收藏」。恰恰因為那時的藝術市場并不是特別受到全球矚目，巴恩斯美術才比較容易買到精品。在危難的時候購買經典力作，雖然這種篤定的購買行為在當時并不容易得到周圍人的理解。但時間證明，他們當時果決的行為是多么英明。真正有價值的藝術在任何情況下都是保值的。