李 ?。ńK省花鳥畫研究會會員）

    多年來，我在對寫意花鳥畫的執著探索中，越來越覺得繪畫的本身就是借筆抒情，繪畫的過程，就是心靈與自然的溝通。中國寫意花鳥畫的歷史成就基點極高，超越難度極大。為使寫意花鳥畫百尺竿頭期更進，我們應該從本質上精神上尊重、學習和消化傳統，練好基本功。尊重生活源意識，從自然生活中發掘花鳥畫的新題材和新的表現方法。

    寫意，是指畫家從事藝術創作時所真正想要表達的意思、意境、意象，畫家的精神、思想、審美情趣；也可以理解為以書寫的筆法來描繪胸中的意象。而“潑墨寫意”畫法在花鳥畫中最為豪放，亦最為隨意，但其難度也很大。若非有深厚的筆墨功底、造型能力和高深的文化素養，是斷難有出色技藝的。明代徐渭繼承蘇軾、米芾、梁楷等文人畫的傳統，創造出水墨寫意畫法影響至今，其間出現諸多大寫意高手，諸如八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石、潘天壽、陳大羽等，他們既有相承，又推陳出新，形成自己的筆墨語匯。

    寫意花鳥的創作需要畫家具有相當的思想深度和強烈的精神力量，使作品具有深刻的思想性和豐富的內涵，還需要高度的藝術概括提煉能力和技術表現力，以及個性的張揚。它不在于筆墨的一招一式，而在于筆墨的文化精神下的組合?；B畫的生活基礎很難像人物、山水畫那樣容易提煉與塑造。但是花鳥畫的生活基礎的豐富性比起人物畫和山水要高出十倍、百倍。但現代畫家總離不開花鳥畫那約定俗成的概念去體驗生活。我們要從內涵到形式都給人一種整體的有沖擊力的大手筆?？梢哉f花鳥畫形象在筆墨協調上有很多難點。首先，作品要能從大處著眼，從整體考慮，在大布局上，在整體的形式美感上，站得住，要有分量、有力度。同時要能“寫”得開，寫意花鳥畫中，有書寫的意識，書寫的筆墨、書寫的形式美和節奏感，是作品的靈魂和生命線。寫意花鳥畫要有生命力，就必須從“革”自己的“命”開始，尋求適宜于新時代的“載體”，要與時俱進。所以革新必須“努力打進去，再用力沖出來”。吳冠中先生說“要根據不同情況，創造出新的筆墨，還有其他新的手法，為我服務”。

    寫意畫的筆墨運用要以其豐富的表現力和寓意性、概括力而著稱，它運筆剛柔相濟，跌宕多姿，氣勢中見節奏，濃淡里見色澤，通過運筆、用墨，勾、皴、厾等綜合手法，使其力度及視覺效果達到了極至。墨分五色，它的濃淡干濕在宣紙上留下的蒼勁、潤澤和流動感，筆痕墨跡的自然交融使寫意花鳥畫具有豐富的表現力。如徐青藤的作品，最受人青睞的是他那恣肆奔放的筆墨情趣。那瀟灑而又不逾規矩的線、點、勾、皴，那潑辣而率意的潑墨，給人以視覺震撼，使欣賞者的精神因此而獲得一種親切感。如拙作《珍珠雞》，我在創作中努力追求筆致簡練，情意深厚，追求一種瀟灑清新的畫風，用傳統和現代構成的巧妙復合，用濃郁的田園美撞擊人的心靈。

    寫意花鳥畫對用色十分講究，淺絳和螺青色單純而高雅，能使墨色融為一體。石青色和金碧山水給人以絢麗輝煌之感。有的作品則完全以墨入畫，但給觀者的感覺則是豐富而潤澤的色墨效果。對于現代花鳥畫家而言，在觀念上要有突破和超越。而現代寫意花鳥畫就必須從材料的不同選擇和利用上，開始進行思路變革，從圖式更變為始由來探尋更新的多樣化，所以說對色彩的變革更為迫切。在傳統繪畫中的色彩感覺總的淡雅、柔和，也有理性的表現，如青綠、金碧荷花、朱砂竹等等。例如兒童畫稚拙天真，想象奇特，妙趣橫生。農民畫樸實生動，形象夸張，色彩艷麗。其共同特點是大膽隨意，一任自然。畫家不敢以時代標準去要求具體作品，做到突破，結果什么也畫不出來。所以說在現代寫意花鳥畫的創新中，色彩如不能隨時代變革，個人的情感的變化與表現是沒有出路的。如林鳳眠的彩墨畫，他力圖把印象派的光色，表現派甚至立體派的結構方法，漢唐繪畫的線描，民間藝術的造型結合起來，其花鳥、靜物、風景和仕女作品，能把生命的種種體驗包括人生痛感納入孤寂的詩意表現出來，他是迄今融合中西藝術最具深度與感染力的藝術家。他的作品《香遠》，畫面新穎大膽，一改原本落入俗套的表現方法，充滿了現代意味的藝術渲染，強調鮮明的大潑彩，以墨為基調，加上原色，相互映襯，有一種活潑的節奏美。大潑彩的畫法上，色彩厚重，特別是在吸取中西之長，西法明暗對比上找突破，使其有的地方薄，有的地方厚，薄的地方透出水墨的底色，厚的地方體現出色彩的明麗；色中有墨的機趣，墨中有色的意蘊，讀來讓人齒頰流韻，心田溢蜜。

    藝術源于生活，一個熱愛藝術的畫家更要熱愛生活，并不斷地從生活中吸取營養，把宏觀的思維理念與表現技法有機結合起來，才會豐富自己的創造。