姚社成

　　在當今藝術的日益多元，中國花鳥畫也日益呈現紛繁多姿的情形下，我始終保持一種警惕，即透過用筆、用色、平面構成等諸多技法層面，有多少是來自心靈的感悟，嚴格意義上的創作？

　　青年畫家李俊無疑屬于用心靈作畫的。應該說，與山水、人物相比，花鳥成畫速度之快，客觀上容易滑向程式化，以至諸多筆會之類更易走向程式的筆墨表演。李俊在花鳥畫創作上似乎比較清醒，一是師出名門陳大羽，雖高起點卻不以為足，而是不斷從大羽先生的筆墨氣息中深探傳統“骨法用筆”的內涵和機要；二是很少參加社會活動而潛心研究花鳥畫世界的古今高人，再師造化，師自然。在用筆上，李俊堅持了大羽先生的雄健、利索。在色彩上用大色則顯得奇險。這一點我一直以為石類顏料非謹慎不可，但縱觀李俊的花鳥畫，其大色運用不僅恰到好處，且給人以新意。我想，只有在真性情和激情與靈感碰撞中的用色，才會有如此效果。道可道非常道，然大道天成。

　　李俊長期從事紛繁的行政工作，他的作品《珍珠雞》、《香遠益清圖》等，依然在重大展覽中獲獎，這不是偶然，也是見其不廢藝事之艱辛。其實，專業或準專業或業余畫家，一旦真正愛上，無論如何是很難斷此情緣的。宋朝皇帝前輩花鳥畫家就曾在他的花鳥畫題款詩中曰：“此生已有丹青約……”就其藝術追求的精神而言，可作為青年畫家李俊和更多藝術同道的寫真和共勉吧。