昆侖子（陳小弟）

大智慧大成就來自于突破和創(chuàng)新，自唐宋以來美術(shù)史有一個基本的發(fā)展規(guī)律，不斷創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的必然，與時倶進(jìn)是藝術(shù)創(chuàng)新的必需。每一個時代，每一位有代表性的畫家，其藝術(shù)成就在當(dāng)時都是開創(chuàng)性的，甚至是有爭議的，反叛的，與大流格格不入。就是這些反叛的創(chuàng)新的東西到后來都變成了新的傳統(tǒng)，引導(dǎo)著、推動著美術(shù)史的發(fā)展，成為后來的時尚。同時，任何一段時間里先鋒的東西，隨著時代的進(jìn)步，新生事物的出現(xiàn)，也還會變的陳舊。

今天在浩翰的繪畫世界里，在當(dāng)下陳腐狀態(tài)的美術(shù)圈里，有一些人扯起亡靈大旗，拉大旗作虎皮，制造偽傳統(tǒng)。實際上他們不懂傳統(tǒng)且以傳統(tǒng)自居，把他們自己那些筆墨垃圾，偷梁換柱美曰傳統(tǒng)，阻礙著蓬勃的藝術(shù)發(fā)展規(guī)律。但是時代需要創(chuàng)新、時代需要真美。時代需要先聲、需要尊重傳統(tǒng)、開拓傳統(tǒng)、發(fā)展傳統(tǒng)的新的美的藝術(shù)品面世，并呼喚著標(biāo)新立異、自立門庭的藝術(shù)家們和他們的作品。時代早已張開了雙手，急切地迎接著它們的到來。

在今年五月保利的拍賣會上，上演了精彩的一幕，驗正了時代的需要，預(yù)示著新的藝術(shù)的春天將要到來。一幅名不見經(jīng)傳的畫家的作品被人高價拍出。這在如今，大師當(dāng)?shù)溃俦疚唬撡Y排輩的畫壇上不能不說給真正的藝術(shù)帶來了春的消息，那天在拍賣會的展廳里，同時掛滿了幾百幅“名家名作”，然而惟一女士的這幅《生命禮贊》橫空出世，讓人刮目相看；因為她的這幅作品牽動了宇宙的強大氣場。有血有肉，是乃到對自然、對生命的呼喚，給藝術(shù)市場掀起了波瀾和振動。為什么她的作品能有如此的感染力，因為她的畫作是發(fā)自內(nèi)心的精神張力、靈魂深處的精神升華、人格力量的再現(xiàn)；真正應(yīng)驗著中華文化上下五千年的文化思想傳承。不是那些“大師”們，只求筆墨技巧，刻意膜拜，無限重復(fù)的筆墨垃圾，形而下的雜技表演。真正的藝術(shù)貴在獨特，有個性，在“官本位”意識彌漫的當(dāng)下，中國藝術(shù)市場行畫充斥，大量的作品被復(fù)印機(jī)式的重復(fù)，師傅帶徒弟，千人一面。如此發(fā)展下去，藝術(shù)何在？價值何在？這些作品終究會被淘汰，成為歷史的垃圾。因而有眼光的收藏家邁出了第一步，爭相收藏他的作品，這就是她被追捧的原因。她的繪畫沒有固守在傳統(tǒng)里面，而是在尊重傳統(tǒng)，繼續(xù)傳統(tǒng)中，繪自然東西方文化于一爐；在提煉、學(xué)習(xí)、繼承發(fā)展中發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)的真諦。她認(rèn)為：“世界文化，東西方文化殊途同歸，如梵高、莫奈，與青藤，石濤的作品，在精神上完全是相通的，印象派的東西和我們中國畫里提倡的六法，沒有本質(zhì)上的不同，真正的藝術(shù)是世界的，是全人類的。好的作品是來自于文化的傳承，是形而上的精神表達(dá)。惟一女士在中華文化上下五千年的大傳承里，在世界文化的寶庫里，在繼承和借鑒中，發(fā)展創(chuàng)立了自我獨特的筆墨語言。而得到了廣泛的好評，和市場的認(rèn)可。并給當(dāng)今繪畫的百花圈里送來了春風(fēng)。

一個畫家的觀念，實際上從一開始，就決定了畫家的品格、地位、命運。然而，觀念與畫家作畫的表現(xiàn)手段分不開來，因為觀念是通過手段表現(xiàn)的，不了解真正技巧的人就不能把握真正的藝術(shù)本身。沒有獨立的、自我獨特見解和個性技巧的人，就不可能在繪畫史上留下他的地位。太古無法，因人而生，其實都自創(chuàng)意始。
惟一女士是經(jīng)過一步步，完善自我、創(chuàng)意自我，而走到如今的；更是正確觀念的成功。惟一作畫直指本心，發(fā)自然之態(tài)；用色、用水直接造型，把水與色從后臺推到前臺來唱大戲。為中國畫在創(chuàng)新的天地里開了先河，打開了一個新的領(lǐng)域，尊重傳統(tǒng)在發(fā)展創(chuàng)新中真正把中國宣紙的強大功能釋放了出來。其體現(xiàn)在大膽的對水與色巧妙的控制，她用水色帶化筆墨在與宣紙發(fā)生碰撞的過程里，用水左右著筆墨滲化造型，使其發(fā)生了極其獨特的藝術(shù)效果；構(gòu)思出表現(xiàn)具象與抽象內(nèi)容與形式統(tǒng)一的畫面。她大膽極大膽的用色，并在充滿節(jié)奏感，流動的色彩樂章里，使立意的境界在色彩變化滲化里，玄之又玄千變?nèi)f化；不可重復(fù)并做出了各部分的統(tǒng)一呼應(yīng)、觀照和自然。

使意境與生活、與靈魂、修養(yǎng)升華起來。因此在眾多名家面前奪人眼目，脫穎而出。

惟一作畫、色墨交溶、層層疊加。色破墨、水破色、墨破水、行機(jī)用色，果斷行筆大膽潑墨。節(jié)奏的點染調(diào)動整個畫面，觀其做畫，不如說在調(diào)動一個樂隊；急緩放縱，大調(diào)重彈，小調(diào)奏鳴，畫到忘我動情處，筆下生風(fēng)，橫掃千軍。忘我的內(nèi)心吶喊，如詩如歌，她的繪畫過程，實際上是一場人生自我內(nèi)心的熔煉、升華。傳統(tǒng)與抽象的意象，浪漫著的形在形失、神聚、神游。在三維世界四度空間，無形萬態(tài)之極，無聲萬籟之極。出神入化，大象無窮，萬物頓生。

時而東皋薄暮望，徒倚欲何依；
時而閑云潭影日悠悠，物換星移幾度秋；
時而春江潮水連海平，海上明月共潮生；
時而明月出天山，蒼茫云海間……”

使的有限的畫面空間里展現(xiàn)出了宇宙和自然的千變?nèi)f化的無限意境，讓無限的遐想融入了潛景物化，使有限的空間活動了起來。萬象備至，妙趣橫生，氣韻生動。

氣韻在六法里，實為是繪畫的最高的評判標(biāo)準(zhǔn)，就如給繪畫溶入了生命，使其有了詩意和樂感。因此惟一的作品讓人有了深層次的藝術(shù)享受，得到了收藏家們的追捧。

如果說：詩中之韻不著一個字，盡得風(fēng)流，畫中之韻便是無聲之弦，聲在畫里，韻則是妙在筆墨之外的意境。惟一畫境中的詩意樂感是經(jīng)過筆墨色彩水在紙上的運動產(chǎn)生的升降之變。升降實為節(jié)奏，音樂中的輕重緩急，便形成了節(jié)奏；筆墨長短橫豎的交替，濃淡的變化，即在疾徐交替的反復(fù)中產(chǎn)生了弦律。這種弦律感不僅存在于音樂之中，也存在于繪畫之中。繪畫便有了生命，有了氣韻。正是這些感的到摸不著的生命的運動，左右著她繪畫的形式筆墨語言，給她的繪畫增添了無限生機(jī)，提升了格調(diào)，充實了畫面的內(nèi)涵。

如果說韶華先生的《黃河狂瀾曲》扣響了貝多芬的英雄之門，那么你站在惟一的畫幅前，輕輕閉起雙眼，你一定能感到，周身的小毛孔睜大了千萬只靈目，那回味的色彩流動的樂章里，在切分著感情的高底，有形的遐意，無限的聯(lián)想。這一切都借助于水的生發(fā)與筆墨紙的運動之間，生發(fā)與無意之中；妙境縱天，不可重復(fù)。在無意中產(chǎn)生忽然如是的神來之筆。通感地把你的心帶到了四季，你只感到生命深處的振動與沖擊，迸裂在空氣里，不能往還。

“于靜觀寂照中，求返于自己深心的心靈節(jié)奏，以體合宇宙內(nèi)部的生命節(jié)奏”，道之為物，惟恍、惟惚、惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物”，連綿不斷，生生不息。