您最近的展覽計劃是什么？
對這方面的問題我沒有關(guān)注太多，但我始終堅持一個原則，那就是對中國傳統(tǒng)文化的闡釋。最近一段時間，我一直在為明年4月臺灣大象藝術(shù)空間的個展做準(zhǔn)備。下半年在國內(nèi)外有幾個聯(lián)展，但我會有針對性地來進(jìn)行選擇，美國大都會藝術(shù)博物館約我參加明年他們的展覽。

您對參加展覽有哪些方面的考慮因素？
這一過程中，我會對怎樣進(jìn)行作品展示有一個深刻思考，我并不希望作品只是被簡單的掛于墻壁，這并不能說明任何問題。另一方面，在問題指向上，我的作品都有一個明確方向，因此要和整體效果相一致，我想把對作品的展示以更好方式呈現(xiàn)。我的作品更多是關(guān)于觀念、行為以及紙介表達(dá)的。

展覽效果怎樣，對即將到來的展覽又有什么期待呢？
之前展覽的指向?qū)ξ叶远际菃渭兦抑苯拥模褂[形式上既安排有架上作品，又有裝置意味的懸吊和我創(chuàng)作過程的影像，這樣就會給人一種置身其中的立體效果。我希望把本土文化的意義內(nèi)涵極力表現(xiàn)出來，包括東方的哲學(xué)及文化禪韻，這樣就可以更好的把我的文化觀念傳達(dá)給觀眾，總體上達(dá)到了預(yù)期。另一方面，我的作品純粹并且“形而上”，這和大眾的審美始終保持著一定距離，但這樣的距離并不是不可逾越，我會更好的在作品和觀眾之間尋找一個平衡點。不同的觀眾有不同的閱歷和經(jīng)驗，隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展我相信這兩者的交流也會越來越順暢，在作品的表現(xiàn)上，我始終會給觀眾一定的想象空間。

最開始是一種什么狀態(tài)指導(dǎo)著您進(jìn)行創(chuàng)作這種有意味的水墨形式的作品？
一直以來我對水墨文化及水墨媒介本身的感覺都很強烈，始終相信水墨除傳統(tǒng)之外還有其他可能。我并沒有刻意的去想用水墨來做為載體去表現(xiàn)我的作品，是自然、自覺。但實際這二十年來我所從事的創(chuàng)作和水墨緊密相連，這一過程中我在不停的思考，怎樣以當(dāng)代藝術(shù)的視角去轉(zhuǎn)化和解讀水墨的屬性問題。因而在之后的創(chuàng)作過程中，針對水墨的媒介和方法問題，我會帶有一種強烈的指向性。

既然這樣，您認(rèn)為您的創(chuàng)作在本質(zhì)上和抽象水墨有一定聯(lián)系嗎？
我個人覺得這兩者之間并沒有絕對聯(lián)系，而現(xiàn)實中卻有很多評論者會以這一背景來對我的作品進(jìn)行歸納和探討，這都不太恰當(dāng)。“抽象”是一個西方美術(shù)的概念，而我們有自己的本土文化來支撐相應(yīng)的藝術(shù)表達(dá)，可能在某一層面，水墨表達(dá)帶有一定“抽象性”，但這種“抽象性”不等于抽象，所以我所從事的水墨創(chuàng)作一直是一種非具象的表達(dá)。
我們沒有必要從西方“抽象”主義方法那里尋找，那里沒有我們的出路。因此，我一直以來是想走一條區(qū)別西方的，發(fā)掘一種中國自己的用以表達(dá)那種具有東方文化意境的當(dāng)代方式和形式。而且又與大文化背景相融合。在這一逐漸發(fā)展過程中，它就會逐漸向中國傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵拉近，向禪意和太極文化靠攏，自始自終，都是以別于西方的中國本土文化為根基。

您的這種嘗試，即努力尋找水墨形式和當(dāng)代語境的結(jié)合并賦予水墨以當(dāng)代藝術(shù)意義，會給當(dāng)代的藝術(shù)環(huán)境現(xiàn)狀帶來什么影響，它的最大意義又在哪里？
就當(dāng)今的藝術(shù)環(huán)境來說，人們所熟知的藝術(shù)形式是被普遍接受的西方模式，如“波普藝術(shù)”“立體主義”以及“后現(xiàn)代主義”等，這只能說是中國當(dāng)代藝術(shù)的一個組成部分，并不是全部，更不應(yīng)忽視中國本土文化培育起來的當(dāng)代藝術(shù)形式，而且這種本土的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式完全具有與西方模式站在一起的地位，并顯現(xiàn)出獨特的品質(zhì)。我們的媒介，我們的形式，我們的藝術(shù)系統(tǒng)，我們的意義。
另一方面，我的這種創(chuàng)作方式又有別繪畫，并有意識來消解“繪畫”這種概念，在當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式的建構(gòu)上，我一直在尋找繪畫以外的另一種可能性。所以，這些作品既有水墨因素，又有媒介問題，以及文化精神性。這些都是對本土文化背景下當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式的有益探討，并且這種探討應(yīng)該一直持續(xù)下去。

那您在創(chuàng)作中還會借助“筆”的表現(xiàn)嗎？
到這一階段，我已放棄使用“筆”，直接用手（不是“指畫”），身體直接和宣紙對話，以身體的行為在紙介媒材上發(fā)生作用。

我們同時注意到您的一系列水墨屬性作品在顏色上又有不同體現(xiàn)，您是怎么考慮這個問題的？
的確這樣，不同時期的系列作品顏色確實相區(qū)別。我的《指印》系列最早成形于1991年，用水墨進(jìn)行表現(xiàn)，使用焦墨，有節(jié)奏感，因而給人一種強烈的抽象性感覺，之后就放棄了。2001年開始轉(zhuǎn)向紅色，并有意識強調(diào)“契約”這一概念，同時“紅色”又凸顯了生命的意義，因而整個表達(dá)方式啟用了“紅色”這一文化概念。這一問題解決之后，再向前引申就是我之后的灰色水墨系列，借助水墨這一形式來體現(xiàn)禪意及相關(guān)的文化屬性。
2007年我又把思考問題的角度轉(zhuǎn)化到材質(zhì)本身的表達(dá)上，挖掘材質(zhì)本身的其他可能性，以尋找另一種呈現(xiàn)可能，努力嘗試去直接調(diào)動“紙”本身的屬性，這一過程始終控制在自然的狀態(tài)下，這正是我用天然的水創(chuàng)作《指印》的思想基點，于是在自然中創(chuàng)造了自然。在紙上直接發(fā)生作用這一過程，其實又和雕塑有異曲同工之妙，于是又開始借助雕塑的表現(xiàn)形式。整個過程就是這樣一步一步得以實現(xiàn)，但我始終保持著對中國文化的主體性認(rèn)識。

這一持續(xù)過程中，您會為觀眾無法全面理解作品的表達(dá)思想而感到困惑嗎，您又是以一種什么方式來調(diào)和作品表達(dá)和觀眾理解間的距離？
我一直沒有困惑過，無論觀眾理解與否，我一直堅信這條道路的存在。畢竟我的作品是“形而上”的追求，我不追求與大眾的同一性，讀者有權(quán)按照自己的思路解讀作品，這也是我的意圖。同時這樣的作品不可能產(chǎn)生那種廣泛影響力，和大眾間的理解有距離，也屬正常現(xiàn)象。另一方面，藝術(shù)應(yīng)有多種表達(dá)或呈現(xiàn)方式，這其中也當(dāng)然包括文化層面上的結(jié)果，而且就現(xiàn)在的藝術(shù)環(huán)境來說，這種藝術(shù)形式的存在和努力都在發(fā)展中。
對于這種矛盾的解決，恰如之前所說，我會始終留給觀眾一定的想象空間，隨著觀眾經(jīng)驗的不斷豐富，這當(dāng)然也不會成為一個問題。

簡單介紹下您新近創(chuàng)作的作品？
從2007年9月起，我就開始嘗試以一種完全不同的表現(xiàn)形式來豐富《指印》系列，并試圖直接和紙介媒體發(fā)生關(guān)系，即后來出現(xiàn)的這樣一個狀態(tài)，自然的水在自然的紙上通過自然的行為創(chuàng)造出凹凸不平的材質(zhì)感，在強調(diào)文化概念時我選擇了龍井泉水、嶗山泉水作為表達(dá)的中介來創(chuàng)造藝術(shù)表達(dá)的單純性和純粹性。

那您在創(chuàng)作方向上會逐漸向雕塑靠攏嗎？
這個說法并不成立，我只是把這種創(chuàng)作方式變成了一種方法，其實當(dāng)這個方法應(yīng)用到其它媒介上時也是成立的，只是載體不同而已。我始終堅持對中國水墨的當(dāng)代性認(rèn)識和當(dāng)代性解讀，而雕塑的出現(xiàn)使我看到了另一種媒介表現(xiàn)的可能。表達(dá)水墨境界不一定非要使用宣紙和墨，我只用水不用墨，同樣可以展現(xiàn)水墨精神。換句話說，水墨不等于水墨畫。

這些藝術(shù)表達(dá)過程間的轉(zhuǎn)化源泉，您是全憑思考獲得還是會借助一些其他方式？
在實現(xiàn)過程中，我們無法定義具體的來源，比如我今天沒有刻意去體會山水境界，但過去我有過走進(jìn)大山的經(jīng)歷。其實在很大程度上藝術(shù)的探討是關(guān)于心靈的，是心靈與自然的關(guān)系。我們生存在一個大的自然空間。你的認(rèn)識應(yīng)該全面的，同時我也會保持對整個大宇宙觀的不斷思考，我相信只有關(guān)于心靈的回響，所創(chuàng)造出的作品才具有感染力。

2008年8月6日于大山子張羽工作室