伏弘：石先生，近年來你在國內外的專業媒體上發表了一些有影響的學術理論文章，你的學術構架我看基本上都是以傳統哲學思想作為尋繹的精神家園，來闡釋藝術上的一些觀念與問題的。特別是目下的畫家，整體文化修養低下，某些“名家”更是沽名釣譽，甚至到了人格淪喪與無行的地步，這些藝壇的現象你都歸結為是傳統文化精神的缺失。作為學者型的畫家，在此，我想就目下的這些問題與你聊聊：中國傳統哲學與中國畫復興的一些想法。

　　石延平：中國畫發展到宋、元，是座高峰，至今沒人能逾越。這高度，是由他們的品行奠實的。稍有點美術史知識的人都知道，無需我在此贅言。

　　回眸近年的畫壇，泥沙俱下。各路諸侯恍兮惚兮，忽悠百姓，給世人留下太多的猥瑣與丑惡。有人曾言：“繪畫近來式微。”自詡為“大家”的畫匠，手藝未見長進，而在藝術品市場上價值卻一天火似一天(南北畫壇皆有此丑陋的現象)，遺憾的是這一怪象也少有人出來秉正。

　　就畫藝而言，現存的許多不足是：傳統筆墨功力喪失殆盡，不肯下功夫去練基本功，而以“多元審美”來欺世盜名。畫家(畫匠)、評論家、媒體之間“三角戀愛”，關系曖昧不清。誠如傅雷先生在60年前所曰：“綱紀法度蕩然無存，是無怪藝林落寞至于斯也。”其實，這一時代流弊無需吾輩操心，歷史早已證明，大浪淘沙，真金總是沉在河床下的：黃賓虹、石壺、黃秋園的個案是為代表。

　　長夜靜思造成這一現象的根源：一于時代浮躁，二于畫人文化淺薄有關。泱泱吾國，寂寞中的素心士人不獨一二。但我以為，大道不會將亡，中國畫藝術的再次復興，還得由全民族文化精神的復興來完成。畫道于哲學之道來說，小道爾。要想提高目下中國畫藝術的歷史地位，我認為，傳統儒道釋思想中的精髓是萬源之水，可謂：“大道之源。”

　　伏：“易、儒、釋、道”是形成中國文化的四大來源，尤以《易》為其主流。民族文化的審美理念、審美方式使中國畫具有閎闊深微的宇宙精神意識，是區別西方油畫的根本原因。   

　　一幅山水畫可以使觀者在畫面上行、走、坐、臥，以至神游八方，尺幅之畫的虛實關系令你有宇宙星際的聯想。

　　中國畫在散點透視的直覺下產生的語境和宇宙精神濫觴的《易經》，其系辭曰：“遠取諸物，近取諸身”、“通神明之德，類萬物之情”；以及東晉書法家王羲之所說的：“群籟雖參差，適我無非新”、“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的直覺繹取精神使中國畫的語境更為豐富和深邃。

　　石：中國畫比較容易入手，類似中國書法，但要提高不容易。徐悲鴻就其中國畫的難度說過：“中國畫家竟連駕馭荷花這樣小小的題材，也要花去20刀宣紙。”當然這也只是大概數，要達到筆精墨妙恐怕20刀宣紙是遠遠不夠的。談到難度我想還有畫家群體日積月累造成的慣性和惰性，慣性和惰性積重難返，使其不能日新體悟。

　　伏：積重難返自然會使畫家思維弱化、老化。思維的轉移絕非易事。我在讀《唯識述義》時，受到很大啟發，文中談到：“大家平常不是專拿有念慮的作心么?看見瓶子便想到這是瓶子。看到白便想到這是白。我偏要拿沒有念慮的感覺作心。看見瓶子不知道是瓶子，看見白不知道是白，這不是很可注意的么?我所以如此，是因為要大家省悟：

　　一般所說的心但是半邊的。唯識家所說的心是整個的。

　　一般如說的心但是那作用。唯說家所說的心是個東西。

　　梁漱溟先生狠命排斥比量、非量，極力揚舉現量，區別西洋科學所走的路，應是怎樣的路呢?原也無奇。只在把握現量。現量非他，就是心里未起瓶子的意思，乃至未起白的意思，是極醇的感覺。

　　這個基點是東西文化、哲學和審美意識的分水嶺，即可矯正我們認識事物的片面和偏執。陸象山：“宇宙即我心，我心即宇宙”整個宇宙都是渾全的，其中的萬象萬物相互聯系、發展，分而不隔。

　　石：中國畫的修養要比任何門類藝術要求得的多，而且比較嚴格，書法藝術是它的重要條件之一，歷史上有成就的畫家多數是書法家，像倪云林、徐渭、八大、金農、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、石魯等他們在書法藝術上的探究和磨練不亞于國畫上下的功夫，難怪潘天壽先生主張：三分畫畫，三分寫字，三分讀書，一分社會活動。而陸儼少先生則主張“三分畫畫，三分寫字，四分讀書。

　　伏：陳子莊說搞中國畫需要30年的書法功底。從某種程度上來說增加了中國畫的難度，難度也是高度。書法藝術從象形文字開始演變經歷了：“形象—抽象—線、意象的過程，對中國畫藝術有著深刻的啟示。齊白石：作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。

　　石：不錯，黃賓虹也說：“畫有三：一、絕似物象者，此欺世盜名之畫；二、絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫；三、惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。又，畫者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。作畫當以不似之似為真似。

　　故可以歸納為學畫必先學書，知道用筆之道，書畫理法相通，筆法相近，書家重法度，畫家重骨法，以書入畫，書法藝術的點、線、面使之于畫面能夠更為深刻地揭示自然規律的美。   

　　南北朝時期，中國山水畫和人物畫當中已能看出當時人的自發運用，直到明清以至近代才形成自覺。八大山人曾斷言：書進畫進。在山水冊五題識：昔吳道元學書于張顛賀老，不成退，畫法益工，可知畫法兼之書法。黃賓虹老人充滿睿智的肯定：畫先于書，訣在書法。石魯說：中國畫的基礎，簡單來說就是書畫同源，寫不好字就談不到中國畫。李苦禪一生終貞不渝地實踐著：“書至畫為高度，畫至書為極則。”中國畫藝術體現著豐富的人文內涵和美的規律，體味其中的奧妙，需具有豐富的實踐和深厚的傳統文化(對易、儒、釋、道四家學說的哲學體味)，做到知行合一。

　　伏：梁漱溟先生《談佛》：“故我所謂佛，異乎千年來一般人之所謂佛也。有如蘇軾、白居易，資質聰明，未聞大道，竊附解脫之說，驅遣煩惱，義惟大迷，語皆非量，斯為最下。”其嚴謹的治學精神和尖深的哲學體悟值得我們學習借鑒。

　　石：一幅畫若沒有什么精神內涵會令欣賞者感到索然無味。我認為：哲學家必須具備藝術直覺，藝術家必須涵養哲學殊智。藝術與哲學、與科學分而不隔。愛因斯坦嘗言：判斷一個科學家是否有成績，要看他直覺的深度。藝術尤其如此，藝術家應摒棄智、情、意、趣，涵養“易、儒、釋、道”等人類文明、文化抽繹其直覺為高度。

　　中國經濟、文化漸進繁榮，給中國書畫藝術帶來生機，中華民族的存在文明，由此肇著。有哲人預言：人類圖存文明的去向第一期在西方；第二期在中國(儒家)；第三期在古印度(佛家)。

　　人類第二期文化的復興(亦即儒家文化的復興)，中國書畫藝術將隨世界進入一個以電子媒介、跨國資本、消費主體、文化工業為表征的全球化的新世紀而光輝燦爛。

　　伏：世出、世入、世隱、世顯，幾機可觀。中國書畫藝術是中國文化的微妙體現，隱顯一如《金剛經》中所說：“一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應作如是觀。”

　　石：今天與伏先生交談，可以看出你也是一個有慧根的人。高山浮云，自卷自舒，望同道皆有禪悟。中國藝術的發展就應如云如水。

　　2006年1月10日   

　　伏弘整理于京華東城無對齋