趙萬和

二〇〇八年三月

 

書法是以漢字為書寫對象，以毛筆為書寫工具，遵循書寫法則，用以表達書寫內容可以抒發情感的點線造型藝術。漢字肇于自然，書家借漢字的形式表現天地萬物之象、表現性格和情趣，我們說顏魯公的字就像顏魯公、蘇東坡的字就像蘇東坡，所以字也可以說是抒情的，而且是可以引起移情作用的。點橫撇捺等等筆劃原本是墨涂的痕跡，它們本不是高人雅士，原來沒有什么“骨力”、“姿態”、“神韻”和“氣魄”。那人們評價柳字“勁拔”，趙字“秀媚”，這都是把墨涂的痕跡看著是有生氣性格的東西，都是把字在心中所引起的意象移到了字的本身上面去。所謂書法藝術的格調高低，就是看作品表現的風采、氣質和精神境界。

 

書法的精神――即內在的意和氣，亦即神，是無形之象，雖在外部有所流露，但更多的在于內部，就像大江奔流、浪花飛濺，其氣勢在無聲的江流之中，大風過境、沙石飛揚，只是風的力量，機聲轟隆，燈火通明，是電的作用，而其自身的形是看不見的。書法的意和氣是人的氣質、膽識、學養和內心審美世界的反映，氣隨意行，方可出神入化，氣不達意，縱使點畫龍飛鳳舞，也是徒擺一副花架子。那么如何從書法的形式表面把握其內在精神，筆者根據多年的創作經驗談談自己對書法藝術審美的理解體會：

 

1、變化與統一。變化與統一是藝術形象完整性的準則，自古寫字有順逆、向背、大小、輕重，有剛柔、燥濕、聚散、濃淡，還有方圓、奇正、巧拙、抑揚等等，如何處理好這些矛盾關系，使整幅作品變化統一、貫氣自然呢？矛盾千變萬化，要達到對立統一，變化多樣要有共同的血緣關系，共同的特點，線條、布局、墨法要有共性，才能統一。風格的統一靠什么呢？高層次的，則是靠“氣質”，如明快流暢，還是嚴謹齊整等；低層次的，則是靠其形式的局部一致性的元素，也正是字的筆劃，如隸書、魏碑、王書、米書，他們的風格基礎，也正是在筆劃的風格元素中顯現出來，但我們還須透過這些筆劃，升華為“氣質”，才能顯現出書法的風格，不同的風格展現出不同的藝術形象。王羲之的《蘭亭序》是表現文人雅士的，也是作者自身性格的流露，筆致靈活生動，有一種風林秀出的意趣風格；懷素的《自敘貼》有一股虛幻莫測之氣，表現了典型的佛家思想。而趙孟俯、文征明則又像江南園林這一宗的娟秀風度。

 

2、節奏與韻律。所謂節奏就是有規律的變化，所謂韻律就是有規律的抑揚變化。節奏是韻律的特征，韻律是節奏的深化，節奏是局布，韻律是整體，書法與繪畫同需整體美，又因書法與音樂同需歷時的“節奏美”，它的變動就和音樂一樣不能隨便亂來，要具有動聽、動看的律動。這種律動的規律大致有：一是連續的韻律，要素之間保持恒的距離和平和的關系，如孫過庭書譜、文征明行書赤壁賦等。二是漸變的韻律，連續要素在某一方面，如大小、距離、濃淡、疏密逐漸變化。如吳琚的行書五段卷、林散之草書李白草書歌行等。三是起伏的韻律，由漸變的韻律按一定的規律“跳動”而來，如傅山大草、毛澤東手書長征詩等。四是交錯的韻律，組成要素之間按一定的規律穿插，交錯而產生的一種韻律。如王鐸的草書詩翰、杜陵秋興等。書法的節奏和韻律就像現代舞蹈一樣，情調有悠揚的，有輕靈的，也有奔騰和豪放的，每一支舞蹈都有頭有尾，有它的連續性、節奏性和完整性，而且動態與每一剎那的造型又都是美妙的，它們都講究姿勢優美，啟承轉合，連續不斷，與書法同其意趣，要研究書法的動態美，沒有比揣摹音樂、舞蹈更好的了。

 

3、性格與聯想。作品的表現形式與作品內容、作者的情感聯系在一起，由此形成作品的性格和風格，聯想是建立在性格特征中的重要環節。一是字形聯想，字形是字的結構形態，間架筆劃，草書的字形形態有聯想飛禽走獸、聯想人物動態，也有聯想自然景物的等等，如張旭草書有形容擔夫爭道、醉漢飲酒的，懷素草書有形容石壁掛藤，野馬狂奔的等等；二是內容聯想，品賞一幅書法作品，先是要讀懂它的字、詞含意，而產生聯想，如在品讀王羲之《蘭亭序》書法的同時，那種惠風和暢、曲水流觴、盡情歡娛的場景就展現在讀者眼前，令人清心移情和對人生贊嘆的感慨；三是對作者的聯想，就像我給你寫信，是手書，你看了之后感到似我而不似別人，而如果我用電腦打印一封信寄給你，你看了之后就不一定感到似我了，因這時候除文詞內容外，字形已失去了個性，所以說書能感到字形背后的人，他的舉止、性格、品操、修養等等。再如鄭板橋寫的“難得糊涂“四字，就字形而言，可謂板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩，而在這種風度的深處，就聯想出他的人品和處世態度，這一切，都在他的書法外形中顯露出來了，最終也就體現了他的審美見解。

 

此外，還有均衡與穩定、對比與呼應都應在書法的審美過程中研究和把握。然而人們對書法審美的認識是隨時代的發展而發展的，不同的時代有不同的特征和審美標準。晉尚韻、唐尚法、宋尚意、明清尚態，今尚情（情趣），當今人豐富的感情，均在書法中得到充分的表達和宣泄，時下書壇，多種流派紛呈，古今中外交融，這就要求我們在其形式把握、形象創造的方方面面研究其所蘊涵的作者的技能、工力、才識和修養等。那種任筆為體，聚墨成形的所謂現代書法追求開張的結構，飛躍的線條，奇險的字勢，貌視給人以強烈的刺激，仔細品味就覺得缺少了一點內在的東西，這種書法是沒有多少藝術價值的。書法要有生命力在于繼承和創新，繼承傳統的關鍵，在于如何找到傳統和現代發展之間的契合點，丟掉傳統的藝術則是“無源之水”、“無本之木”。然而死守傳統，不發展也是不符合時代要求的，所謂尋古人之矩易，入古人之神難，要取古人之神髓顯自我之個性，寫出自己的風格那就更難了。作為書法愛好者想走捷徑，趨名利、跟時風，而不沉下去學古人、融古人，在加強自身修養和創新上下功夫是沒有出路的，也不能成為真正的書家。

 

對書法藝術性的認識，書法審美的研究是一門科學，需要人們以實事求是的態度去探索，對藝術品有無真正的藝術性，其審美的效果如何，必須以科學公正的態度去學習、去體會、去研究。不能憑若干表象的感受就大而化之，以一些不倫不類的詞匯強作解釋，一而概之。