海旺

 

     歷史上，任何一種流派、主義的出現，都是因為有新 的思想，活力注入使它有別于傳統。聲勢浩大影響深遠 的西方印象派，之所以能聒噪一時，最根本的是它打破了學院派“唯題材論”的僵化教條。 正是由于博大的中國精神的注入，使意象油畫的存活并未完全依附中國本土文化傳統，又未固守在以西方為中心的模式中，而在東西文化相互碰撞、融合下，經過幾代中國畫家共同摸索，尋覓到的一種具有中國民族特色的油畫，所以也只有在中國的這片土壤上，才會孕育出這朵奇異之花。

 

     意象油畫的出現打破了一直以來人們盲目地照西、仿西的局面。純粹的外來文化要立足于異國土地，就像一顆無根之木，必須找到一個適合它的“根”來繼續生長。油畫來到中國，絕對不會再長出一個雷同的印象派，它生長的土壤、水分、營養是完全不一樣的，接受的中國哲學、審美情感、思維方式對它的洗禮和澆灌。不管你畫的如何像倫勃朗怎樣像塞尚，骨子里透露的都是中國味道，最終還是要回到本體。相對西方各時期的油畫，意象油畫優越的是它有五千年傳統文化的根基，吸收地是中西文化的精華，它既是傳統的也是現代的，可以說是一個東方的印象派，意象油畫也是最能蘊含中國詩樣文化特征的油畫樣式，它對世界藝術的影響是深遠的。

 

     意象油畫是用西方材質和東方精神共同建立的一種繪畫語言，這種語言的探索研究實際上已超越了作為技藝存在的繪畫形態，是人之精神與自然的集合結果。中國印象大師黃賓虹老先生，在借鑒、吸收西方印象派畫家的技巧的同時，將它雅化，形成自己的一套筆墨系統。他的山水集修拉博雜的點彩、梵高密集清晰的點線，羅列、塞尚簡潔抽象的造型、莫奈空濛的意境于一身，但這些吸收都能完全融化在中國傳統風格中，不著些許西畫痕跡、出神入化、奇妙無窮。相反，中國的書法、大寫意語言體系正是意象油畫，所要融會貫通，它們代表著中國精神。在創作中，我是摒棄常規、拋棄他人，或是污泥或是殘荷，筆觸如書法狂草般抑揚頓挫、洋洋灑灑，整幅畫面凝練而厚重，加之線性符號、黑白色塊相互交融渾然一體，展示出東方藝術的氣勢渾圓的審美特征和哲學意味。荷-一種圣潔之花，一種品德的象征，它出污泥而不染，從它身上我看到了也享受到了大自然的美色。雖是殘荷敗枝，它帶給我的不是悲涼而是一種新生、一種希望、一種雖死猶榮之境、一種精神寄托、這也許是大自然對我的恩惠。畫面中它已成為我的思想和精神再現的才體和符號，它們是而非，在色線的交叉中只有一種荷的意象，但確顯露著荷的精神，這種精神也就是也正是我的心路及脾氣秉性及人格的顯現和升華。所以與其說畫荷，不如說是畫自己，畫自己對自然、對繪畫的感受，作品中只有天地、自己和形象色彩符號的跳動，我已進入了荷花的世界，真正感受了天人合一才是油畫肌體的最大養份。

    在融合過程中，東方意境能破解西方油畫在構圖色彩、造型上的嚴謹和空洞，因為它有一種生命體在涌動。把油彩高度的塑造能力和唯積效果自然地融入到中國文化本色語言體系中，充實之、拓展之，有時意到筆不到；形神兼備，有時層層厚積，凝重而神秘……。Z在這里并沒有故事，沒有情節，只有墨色般的韻味，這種意韻一直是東方的、中國的，是中國寫意水墨所特有的，表面的“意”內暗藏著客體強大的生命力，只有深刻感悟到自然的這種本質，才有深刻的精神世界，每一筆都是萬物的靈魂、幾代肉體，在脈搏的跳動中感受與它的心靈互動，忘乎所以。當走出來時，才發現你已是它們其中的一份子，空間的曠達、色彩、形象的靈動都是每個生命體所散發出來的氣的顯現，氣韻的彌漫，彰顯出中國文化的大氣勢和高深的意境。油畫中應當注入這些活的魂魄。

 

一種意境的產生，不僅要有對中國繪畫的深悟理解和生命體生存方式的深刻體驗，與自己的審美情感更始息息相關的。在藝術家筆下的每個精靈都是他審美需求的結果。審美既是人類天生的一種本能，又是后天經驗的補償，人們生活環境與地域性的差別和不同的經歷、年代的差別都是出現審美差異的重要因素。與普通人的審美最大的差別就是藝術家更敏銳、更精微、更能抓住事物的實質，看到并挖掘出自然中美的一面。任何藝術首先必須達到視覺審美的層面上，才可能會進一步升華到精神境界。意象油畫的審美格調主要取決于主體對自然的美的判斷和對事物深刻而獨到的感觸，但整體的格調走向是具有中國面貌的，展現得是一種意象的審美語言。

 

當代意象油畫是生命與自然、與主體的連接，天人合一是它的主旨，中西合璧是它的外在形式。感受印象派的熱烈、激情，讓你停留在一種視覺審美的層面上，其實內在的、本質的東西才是真正的永恒、才最感染人。精神層面的意象更容易帶觀者進入畫中，感受最深層的生命存在，享受無限的激動。

 

意象油畫不僅注入了新活力、大思想，更重要的是它蘊含著一種鮮活的、旺盛的、可感受到的生命。這是它獨特的品質面貌和藝術氣質：幽靜、深遠、空靈壯觀……