李海旺

 

人在交往中成長(zhǎng)，文化在互相的碰撞、聯(lián)系中演變、發(fā)展。各地的文化從來都不是孤立的、純粹的，從遠(yuǎn)古時(shí)期世界各地的彩陶在造型、質(zhì)地、文飾上驚人的相似，到現(xiàn)今各地區(qū)文化緊密聯(lián)系的痕跡可看出，人類的文化一直都在相互傳播、融匯彼此中行進(jìn)。人類的文化共同呼吸、共同品味，如何融合也需要一個(gè)過程。油畫進(jìn)入中國，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的讀解、借鑒和改造的過程，經(jīng)歷幾代人的關(guān)注，多年的醞釀，進(jìn)化出了一個(gè)雙向基因的新畫種：意象油畫。

 

意象油畫出生在中國，是油畫來到中國的一個(gè)姻緣。

 

中國文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、博大精深，無處不透露著“意象”的民族文化藝術(shù)特色，不管是文學(xué)、戲曲、飲食，還是繪畫、書法，與生俱來被它占據(jù)著中心位置。中國古代菜譜里這樣寫著：食鹽少許、煮片刻等，操作起來更多的是感覺成分；中國古代的象形文字：            、、（龜、日、月、舟）既形象又趣味；戲曲中虛擬的上馬下馬、搖船、出門關(guān)門等手勢(shì)表情給大腦傳遞著只可意會(huì)不可言傳的信號(hào)；國畫大師齊白石老先生的一幅“十里蛙聲出山泉”的佳作里，山谷中沖出一道有無數(shù)蝌蚪順流而下的泉水，小小的蝌蚪使人聯(lián)想到遠(yuǎn)傳十里的蛙聲的鳴叫；再一中國繪畫史上有《深山藏古寺》一畫的記載，畫面是高山延綿，密密麻麻，但沒有寺廟，只有一個(gè)小和尚在山下的河邊打水，巧妙地點(diǎn)出了這個(gè)“藏”字，令人贊嘆的妙境，開拓著人無限的想像空間，意味悠遠(yuǎn)。縱觀每一種文化藝術(shù)不難發(fā)現(xiàn)，它們身上隱現(xiàn)著某種共性的東西，受授于一個(gè)精神，一個(gè)思想的點(diǎn)播，整體之間相通的背后反映著一種意象走向和表達(dá)，它們的生命被意象主宰著，也孕育了中國人特定的人生理念和思維方式。所以一直以來意象的氣息就彌漫在中國文化的空氣中，它是中國文化特有的一種精神體現(xiàn)，也是中國文化藝術(shù)所追求的最高境界。油畫就在這片充滿意象氣息的中華大地的雨露滋潤下呼吸、成長(zhǎng)，并孳乳了一個(gè)新的生命形態(tài)。

 

其實(shí)，導(dǎo)演意象油畫的那只看不見的手就是中國的神圣傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)的真正意義在于創(chuàng)造，也就是說一個(gè)民族的文化藝術(shù)是在不斷吐故納新中發(fā)展豐富的,既要傳承又要?jiǎng)?chuàng)新。意象油畫就是在多元文化的不斷滲透中形成的披著洋裝且具有中國氣質(zhì)的創(chuàng)造性的新生兒，這里的洋裝指的就是西方油畫藝術(shù)中的形式語言，這也是油畫獨(dú)特的基因，它通過材質(zhì)、語言、結(jié)構(gòu)這些有形的因素體現(xiàn)。油畫材料最主要的特性就是具有很強(qiáng)的塑造能力，它可以表現(xiàn)得光滑細(xì)膩、變化微妙，也可以由形象和形體而引發(fā)出個(gè)性奔放的筆觸，產(chǎn)生不同程度的立體美感，再加上透視原理的涉足，對(duì)形體的轉(zhuǎn)折、空間、縱深關(guān)系，形體的結(jié)構(gòu)、穿插都具有很強(qiáng)的表現(xiàn)意識(shí)。許多油畫家努力探索油畫語言的多樣性，也就是想在這種形式中重新尋找突破口,或是改變構(gòu)成、或是轉(zhuǎn)換筆觸語言、或是扭曲造型，重組的語言系統(tǒng)必須要有某種深層的精神思維去支撐去凝固，作品才富有可讀性、欣賞性。否則就只是單擺浮擱在畫布上的一堆顏色，有時(shí)還會(huì)令人生厭。意象油畫中的形式美更傾向于中國的寫意精神，它并不追求那種特殊的獨(dú)特的形體塑造，也不追求三維空間，而是把握大的感覺，就像中國人燒菜，就像梁楷的潑墨仙人圖，大象無形而神氣四溢。當(dāng)然，同樣也是運(yùn)用的油畫原材料，畫面中筆觸的塊狀形態(tài)、位置、使用方式及鋪陳來自畫家直覺的情感表現(xiàn)和理性深思，對(duì)物像的形狀只是概念性的表達(dá)，不強(qiáng)調(diào)瑣碎的細(xì)節(jié)描繪，大刀闊斧又不失力度，有時(shí)筆不到意已顯，注重自我感受的內(nèi)在生命力，把胸中逸氣揮灑在近似平面的狀態(tài)里，有的地方沉著厚重凝練，有的地方又像水墨一樣通透空靈，呈現(xiàn)蒙朧、混沌、與自然渾然一體的超時(shí)空的境界；點(diǎn)、線、面和諧的節(jié)奏和韻律中舞動(dòng)的是寫意激情，閃現(xiàn)的是精神力量，其中的一個(gè)點(diǎn)或一條線都可能成為整幅畫精神集中的畫眼，語言體系中的各個(gè)部件都發(fā)揮著不同作用的職能和功效。或許這種形式中也參雜有抽象、表現(xiàn)法則，但都是為“意”這個(gè)目標(biāo)服務(wù)的，達(dá)到盡善盡美方罷休。西方油畫語言的身姿在這里得到了另一種展現(xiàn)，散發(fā)著另一種韻味，主要是因?yàn)橛幸环N無形的意象精神正改換著它原有的面貌和運(yùn)行方式，解除了在西方文化概念下的枷鎖，使油畫這種西方藝術(shù)語言具有了東方情調(diào)的敘述能力，而且是更具個(gè)性方式的敘述能力，最終使中國文化精神融化在油畫語言的各個(gè)肢體葉脈中，讓其散發(fā)再生的能量和美感，彰顯無窮的中國油畫魅力。

 

精神是無形的，但潛存于一切有形的物像之中。能觸及人類精神的藝術(shù)才是真正的藝術(shù)，永恒的藝術(shù)，一幅精品繪畫留給觀者最深、最原始的記憶是它撲面而來的感染性的精神震撼，激躍著觀者封存已久的感動(dòng)，而后才回到由材料所凝結(jié)的畫面的關(guān)照與靜思，順從筆觸的凹凸起伏、氣韻的回旋縈繞，去感受作者的脈搏，聆聽他的呼吸和顫抖，靜靜品味真正的精神美餐。精神文化層面應(yīng)該受到更多的關(guān)注。精神與材質(zhì)共存的畫面，精神只有穿越材料才能存在，才能陶醉，這就需要藝術(shù)家的觀念、技巧和繪畫材料必須達(dá)到充分和諧的狀態(tài)，即技術(shù)和進(jìn)步的精神必須達(dá)到同步，精神和觀念被材料不露聲色地吸收并消化，當(dāng)這種材料和技術(shù)真正進(jìn)入角色時(shí)，它已作為一種表現(xiàn)客體的形、神，傳達(dá)主體的情意的載體，跟著我們的靈感在呼吸般的平靜中釋放精神的光芒。也就是意象必須通過語言、形式美呈現(xiàn)。相反，形式美只有通過否定自己才能實(shí)現(xiàn)自己，促成完美意象的誕生，如果形式美一味張揚(yáng)自身，強(qiáng)烈、刺激有余意象之空靈蕩然無存；就如一個(gè)人，偽裝的表象往往會(huì)掩蓋他內(nèi)在的本質(zhì)。所以，物質(zhì)和精神的整合必須完全和諧統(tǒng)一，互相依存，發(fā)揮雙方真正存在的意義。對(duì)某種無形精神的追求造就了意象油畫的語言不同于西方油畫，意象油畫這個(gè)新生代扎根于中華意象文化和油畫固有價(jià)值的軀體之上，它可以解構(gòu)成一種精神資源和物質(zhì)資源靈巧契合的升華，是一個(gè)協(xié)調(diào)的境界，是力圖創(chuàng)造一種既具東方底蘊(yùn)又不乏現(xiàn)代性的藝術(shù)樣式，是兩種歷史文化的共時(shí)性的理性組合。由此可知，油畫適應(yīng)了中國的生活方式，中國文化也接納了它并把它融為自己的一部分，這是文化相遇、滲透、揉合、融化的結(jié)果，更是一種文化的進(jìn)步。

 

西方文化在東方的傳播，油畫在中國的改造，導(dǎo)致意象油畫在中國出現(xiàn),這個(gè)新的藝術(shù)樣式符合現(xiàn)代語境下的價(jià)值觀念，符合中國人的審美標(biāo)準(zhǔn)，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，中國人創(chuàng)造了外國所不能的油畫新畫種，所以它是民族的、也是世界的；它又是獨(dú)一無二的，不同于寫實(shí)、抽象，也不同于印象、表現(xiàn)，可以說它的誕生填補(bǔ)了中國繪畫藝術(shù)史乃至世界油畫藝術(shù)史的一個(gè)空白。面對(duì)西方現(xiàn)代后現(xiàn)代主義的沖擊，多媒體、裝置、行為等新藝術(shù)的魚龍混雜，現(xiàn)代主義畫家只著眼于技術(shù)層面和語言層面過度探索，使許多非繪畫語言進(jìn)入繪畫而喪失純潔性、純粹性，導(dǎo)致現(xiàn)代繪畫語境失衡，病癥惡化，追求不同的語言風(fēng)格，導(dǎo)致一種非常混雜的局面。而這種片面的追求差異性到了一定程度它們之間語言及風(fēng)格的區(qū)別反而會(huì)縮小，變成了大同小異的一種東西，當(dāng)代西方繪畫的問題是價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)多重混亂，在過度的個(gè)人化的后現(xiàn)代西方，多元的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)直接導(dǎo)致了藝術(shù)價(jià)值體系的崩潰。最困惑的是現(xiàn)代藝術(shù)花樣繁多，為不同而不同，每種主義和潮流周期性短暫，曇花一現(xiàn)，很快就消失，藝術(shù)作品很難引起那種深刻精神共鳴與情感激動(dòng)，效果表面化，想法幼稚化，缺乏主題，僅僅是想法而已。原因在于在現(xiàn)今物質(zhì)生活趨同、精神生活方式簡(jiǎn)單化平庸化甚至快餐化的時(shí)代，沒有把精神生活作為主要生活目標(biāo)。這使得我們現(xiàn)代人靈魂越來越不豐富、不崇高、不敏感。現(xiàn)代藝術(shù)就好像這種物質(zhì)生活時(shí)代所排泄出來的垃圾。相反，中國的繪畫藝術(shù)永遠(yuǎn)會(huì)保持人類藝術(shù)最初的信息和最基本的基因，再加上中國人集體概念下形成的思維定勢(shì)，無論什么藝術(shù)樣式出現(xiàn)，它都會(huì)享受到豐盛的精神文化寶藏以充實(shí)之，拓展之。當(dāng)前，意象油畫正以健康、穩(wěn)定的發(fā)展速度步入盛年，而且會(huì)在語言的探索和精神的提升上并舉，堅(jiān)持在架上游走，傳承精神，挖掘繪畫語言更深層次的潛能，體現(xiàn)藝術(shù)的本體存在價(jià)值。在經(jīng)過林風(fēng)眠、趙無極、歐洋等民族大師的一路辛苦走來，就像接力賽一樣給我們傳遞著每一棒的精彩，有根性和原創(chuàng)性得到更堅(jiān)實(shí)的保障，外來干擾和誘惑似乎都不存在，意象油畫的名字更加響亮，越來越清晰地展現(xiàn)著成熟的面孔，接力棒正傳向--- ---。

 

路是尋覓出來的，但必須走自己的，它堂正、踏實(shí)。油畫的東方之路鋪在中國，顛簸于中國文化藝術(shù)氛圍的奠基，憧憬、眺望。意象油畫作為精神家園的守望者，將把路繼續(xù)伸向遠(yuǎn)方。

                                             

                                      2007年2月