新華網上海頻道記者趙蘭英、許曉青７月１６日報道：“一位年輕白領告訴我，在書場里，現在已經聽不到真正的評彈了！”年逾八旬的上海評彈團老團長、原上海市曲藝家協會主席吳宗錫憂心忡忡地對記者說。他擔憂：評彈面臨種種困難，隨著老一輩評彈藝人相繼謝世，評彈藝術中的一些精華或將流失殆盡。

    數百年來流傳于長江三角洲一帶的評彈藝術，以吳儂軟語和扣人心弦的說唱表演傳承延續至今，流派紛呈。２００６年，評彈被列入第一批中國國家級非物質文化遺產名錄。    今年６月末的一個午后，記者來到位于上海市中心的玉蘭書場。但見，門口的演出廣告牌還擺放著，但書場內的桌椅凳，卻換成了花花綠綠的瓷器。一位書場留守人員說，臨街商鋪裝修，瓷器便搬到這里，書場不演出了。記者問，什么時候恢復演出。對方答曰：不知道。

    １０年前，上海還有１００多家書場，現在只剩下６０多家，而且大多數在郊區，市中心很難覓到蹤影。玉蘭書場是為數不多的辦得較好的市中心書場。可現在，它也作了他用。進書場聽戲，已成了一些“粉絲”的奢望。

    即便進了書場，能聽到好戲嗎？不少人與那位白領有共同感受：聽不到真正的評彈。評彈講究的是說、噱、彈、唱、演全套功夫。而長篇評彈，尤其是傳統優秀長篇評彈，是培養演員全套功夫的基礎。一個優秀的評彈演員，一生一世能說好一二部長篇就非常不錯了。能說《長生殿》的，不一定說得好《岳傳》；說得好《岳傳》的，不一定說得好《長生殿》。一回又一回，一章又一章，從立春說到清明，從清明說到中秋，長篇評彈的故事、情節、語言等等，吊起聽眾的胃口，欲罷不能。于是乎，津津有味，一回又一回聽下去。評彈的語言，運用各種修辭方法，簡潔、漂亮、形象、生動。郭沫若、陳寅恪等國學大師，生前都十分偏好彈詞，并且對其有獨到研究。

    而如今，書場基本上不說長篇，說得好長篇的演員微乎其微。評彈演員很辛苦，常常要背著三弦，抱著琵琶，別離家人“跑碼頭”，而且掙錢不多。時至今天，一場評彈演出的票價，在很多地方只有１元錢一張。就是在上海，在市中心的書場里演出，最高也就５元一張。評彈演員的付出與獲得，不成正比。若是在城里參加一些活動，或是飯店餐館演出，只需唱唱開篇，不僅輕松，錢又賺得多。因此，誰去說長篇呀。評彈這門藝術，是一門“活的藝術”，“活在”演員的表演中。一名青年演員，如果沒有前輩藝術家的“傳幫帶”，僅靠劇本，是難以演好一出戲，尤其是長篇的。如今，前輩藝人大多離我們遠去，曾經得到前輩藝人親傳的演員寥若晨星。一些藝校、培訓班，沒有什么師資力量，高年級學生帶教低年級學生。缺少了前輩藝術的“傳授”，誰會說、又有誰說得好長篇呢？

    吳宗錫認為，評彈這類扎根民間的藝術，沒有前輩藝術家的傳授，很難說有真正的傳承。評彈藝術的精華正在流失。     

    今年６月，在吳宗錫等老一輩評彈藝人的發起下，兩場名為“薪火相傳”的經典評彈傳承展演在上海天蟾逸夫舞臺舉行。一些曾得到評彈前輩大師真傳親授的“中生代”、如今也到了花甲之年的藝術家們，聯袂登臺，演出《大紅袍》、《岳傳》、《雙按院》、《英烈》、《雙金錠》等長篇評彈中的經典回目。

    “面對臺下那么多觀眾期待的眼神，感覺評彈藝術傳承重任在肩。”年過花甲的評彈藝人朱慶濤專程從美國趕來參加演出。他認為，傳承本身也是一門管理的藝術，若恰當引導，評彈的未來還有相當的潛力可挖。

    也有人說，杯水車薪，無濟于事。但是，這樣的演出還是給很多熱愛評彈的觀眾帶來喜悅和希望——那兩天，劇場內外，人頭攢動。

    評彈藝術，路在何方？在憂心的同時，不妨從一點一滴做起吧。