《東方藝術•大家》：北京現代畫廊創立之初的宗旨是“把中國現在藝術留在中國”、“把中國現在藝術留給世界”，你怎么看待現在各個國家地區的藝術特色？
黃燎原：各個國家當代藝術的發展趨勢，基本上這幾十年的主流是都在往材料上走，運用新的材料來創作藝術。由于每個民族、每個地域不同的文化背景，也使得區分出每個地區藝術的特點。
《東方藝術•大家》：北京現在畫廊參加過很多博覽會，比如說巴塞爾，馬上去香港，在不同國家的展示有沒有側重？
黃燎原： 我們最早參加的博覽會是意大利的波羅尼亞藝術博覽會、佛羅倫薩當代藝術博覽會等等，我們早些時候參加博覽會，基本上以架上繪畫展示為主；后來，越來越注重材料方面的介紹，但我們沒有忽略架上，因為從畫廊的經營來說，架上還比較傳統、容易買賣。
每一個博覽會是否有不同的針對性，對我們來說沒有專門的區分。這次藝術北京，我們第一次有一個戰略——因為經濟不好，帶比較便宜東西。5月在香港博覽會，我們只要了一個年輕的展位，兩位做材料的年輕藝術家，對香港人應該是完全陌生的，就是去亮亮相。
《東方藝術•大家》：在不同地區展覽，當地的人因為他們的生活習慣和文化背景不同，對于同一作品的解讀和理解也會不同，那么畫廊會采取什么策略？
黃燎原：這個事情有時候說不清楚，有時候藏家因為熟悉才買，有的時候因為他不了解、好奇也會買。
《東方藝術•大家》：迪拜博覽會在極短的時間內迅速形成了國際化的，并且極具特色的市場，中亞、南亞等阿拉伯世界的作品在迪拜得到了很好的銷售，同時其他地區的作品也有所受益。迪拜的模式是否值得以中國、香港為中心的東亞地區借鑒呢？
黃燎原：現在中國收藏家買國外作品的氣候還沒形成，國外的畫廊想到中國來找銷售渠道，目前還比較困難。從我們畫廊來說，我們會帶一些人，慢慢地去放眼世界，現在我看到買國外藝術品這些藏家好像大部分都跟我們有一些聯系。
藏家開始注意亞洲，因為比較容易懂；和日本經濟比較強勢有關，也和它的文化、戰略推廣有關，韓國是國家推廣文化；韓國和日本的流行文化對中國的年輕一代影響比較深，有的藏家從他們的孩子身上看到了影響。
《東方藝術•大家》：西亞、或者東南亞的藝術品，在語言和文化理解上的障礙恐怕是海外藝術推廣的制約，你怎么看？
黃燎原：像印度這樣的佛教國家或者東南亞的東西，我都很難進入，雖然我還會說點印尼話，從小吃印尼食品。西方的東西反而比較容易理解，因為我們小的時候就看西方美術展，中國的繪畫也受西方影響比較大。
困難是存在的?，F在買東南亞作品的華人，除了東南亞本地的，就是臺灣。也許臺灣的教育很早就涉及到亞洲的其他地區，他們比較容易進去，或者因為商機而進去。但是大陸的收藏家沒有廣泛購買亞洲藝術品。
《東方藝術•大家》：是否說明一個自覺的收藏系統還沒有建立起來，鏈條上還有很大斷裂？
黃燎原：因為有一些人還沒有進入到真正的收藏系統，還沒有習慣逛畫廊、在畫廊買東西，而是在拍賣行買成名藝術家的作品，這還是時間的問題。我覺得中國畫廊的歷史太短了。
所以如果博覽會能夠做得好，大家可以通過這種文化活動和畫廊交朋友，也可以認定哪些畫廊的哪些藝術家比較好。畫廊作為一級市場，價格比較合理，可以去拍賣行買一些在畫廊根本買不到的東西，尤其是藝術家早期的作品。
《東方藝術•大家》：您認為整個亞洲藝術的發展趨勢是什么樣的？中國的藏家開始對東南亞、印度和歐美的作品發生興趣，購買力是怎樣的？
黃燎原：一個國家的文化發展和他的經濟基礎很有關系，經濟強國會主動推廣它的文化，最容易灌輸給別人的東西其實就是文化。我覺得現在整個亞洲經濟在全球經濟中還算是比較堅挺的一個板塊，那么亞洲藝術可能會借經濟的發展，成為比較受矚目的點。但是這個亮點恐怕主要還是靠亞洲人來支撐，因為目前藝術品市場的游戲規則是由西方人制定的，能夠進入這樣一個系統是困難的。中國當代藝術已經發展到現在，各大展覽、博覽會好像沒有中國藝術家參加就不成席了。但是，在歐洲、美國很多重要的美術館、博物館，很難看到有中國藝術家參加的展覽。我們還是處于邊緣狀態。
至于中國藏家的購買力，我想最終會出現一個局面，就是中國收藏家去買全世界的藝術，甚至把全世界的大師都買到中國來。很有可能大師作品的價格，是被中國人再一次抬高，但這種可能性需要時間。
《東方藝術•大家》：很多展覽沒有中國藝術家的作品，是不是與中國作品還沒有進入西方博物館的收藏系統有關？
黃燎原：完全沒有進入。中國藝術家的作品被收藏只是個別收藏，甚至有的美術館說近五年內不收藏中國的藝術品。他們以中國現在的藝術生態比較混亂為理由，實行自己的文化保護。這和貿易上的保護主義相似。
但是，中國沒有想到對其他國家制造壁壘。在國際上，中國人一向是有海納百川的寬闊胸懷的，中國人了解外國的一定比國外了解中國的多。
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