《東方藝術•大家》：中華世紀壇世界藝術館的定位就是展示和普及國外文化藝術的，這和當時國家對吸收國外藝術的戰略是什么？

　　馮光生：世界藝術館的定位是把世界藝術、世界文明作為自己的主題，這是和世紀壇的建設和發展規劃分不開的。中華世紀壇作為首都人民和中國人民，迎接新世紀新千年的標志性建筑之一，但是，當時設計者和管理者偏重于考慮它的內涵和“世紀”的意義，沒有考慮到這個空間的長期使用和發展方向。從2001年正式開館，我們就一直努力賦予它新的主題。

　　經歷了2003年的實踐、2004年的論證、2005年的籌備，大家意識到這個壇內的空間應該被定位成“世界藝術館”。這也豐富了壇體的內容：中間巨大的旋轉體代表天體永恒的旋轉，這個旋轉體是環抱的姿態，代表大地的承載和包容。中國有一種海納百川的精神，我們把世界文明引到這里，正是新世紀、新千年的一個特點。中國要走向世界，也需要一個平臺跟不同國家進行文化交流。于是2006年的1月1號，“中華世紀壇世界藝術館”正式掛牌。這個主題，就意味著我們不可能有藏品。

　　《東方藝術•大家》：世界藝術館舉辦了很多精彩的大展，國外博物館和文化機構都給與了很大支持吧？

　　馮光生：對于展品的來源問題，一部分我們通過國際博物館協會，一部分通過我們自己的友好關系，進行借展。對于很多國外的博物館來說，傳播和教育是很重要的功能。所以，在他們的支持下，我籌辦了一系列很好的展覽。

　　《東方藝術•大家》：世界藝術館是國內首家以介紹國外藝術為主題的博物館，沒有成功范例可以參考，又沒有藏品為基礎，是怎么辦好各種大展的呢？

　　馮光生：在整個策劃中，我們把零散的臨時展覽、特別展覽，進行有意思的組合。比如，“意大利文藝復興”是我們的開館之作，選取這個主題，是因為了解它的人比較多，它在西方藝術史上也很重要?！耙獯罄乃噺团d藝術展”，基本上囊括了十三世紀到十八世紀的作品。緊接著，當代五月，我們做了“從莫奈到畢加索”的展覽，展品都是十八世紀到十九世紀的。之后，我們又在08年推出了“古典與唯美”歐洲十九世紀繪畫展。通過這三個展覽在時間上的銜接，西方藝術史中最重要的歷史時期的大體脈絡就呈現給了觀眾。更重要的是我們的基本展覽“偉大的世界文明”，時間段是從公元前三千年一直到公元十八世紀。從結構上的銜接說，文藝復興復興的就是古希臘、古羅馬時代的古典的藝術。這樣，從古老的藝術到文藝復興，再到印象派，展覽就被有機的串聯起來。

　　另一種組合，是從07年開始。我們考慮不同的受眾的不同興趣，推出了“世界攝影大師”系列，這樣，攝影愛好者就有了興奮點。我們可能每年或者隔年就會有這樣的系列。

　　這樣的探索到了08年開始，我們就把這些思路理成了“業務主題年”，即每一年的幾個重點展覽，以同一主題貫穿。08年是我們的“收藏品展示”主題，中國經濟發展到一定階段，收藏市場空前繁榮，而收藏者的心卻很浮躁。我們想通過幾個重點展覽，向受眾提供收藏的意義、價值。其中包括“傳承與守望——翁同龢家藏書畫珍品展”：1978年，翁氏家藏為了躲避戰火離開了故土，然后六十年之后，我們又把這批收藏品迎回祖國，跟大家一起來分享。

　　我們用主題展的方式，使得對這個主題產生興趣的觀眾群體，在一年中全程的跟進、關注。這樣就避免了一些人走進博物館可能帶有的單一偶然性。

　　《東方藝術•大家》：這樣以年為時間單位選擇主題，而且要通過借展來完成，執行上是否有很多困難？

　　馮光生：會有一些。所以，我們要從很早開始準備。現在展覽已經策劃到2014年了。我們今年剛剛做的這個展覽，是從04年開始策劃的，那個時候就成立了專家組，開始論證、討論、交流、考察。

　　《東方藝術•大家》：在國外藝術的推廣和國內教育的普及上，是怎么銜接的？

　　馮光生：我們想讓國人不出國門就能夠了解世界、解了世界，這樣才能走向世界，融入世界，基于這樣的理念，在最開始，我們就把教育作為我們的重中之重。在中國的教育體系里，國外文明的普及是很嚴重的缺失。我們每辦一個展覽，都會有相應的片子、語音光盤、折頁資料做輔助。比如，“從莫奈到畢加索”展，我們在展區中設立了閱讀室，進行博物館里的閱讀，閱讀內容跟展品相對照。

　　我們的教育方式有幾種，主要是講座。講座并不只設在館內，我們還努力把講座給辦到大學，甚至企業。而且從06年開始，就實行學生團體免費預約參觀。另外，配合展覽，我們會辦一些周末學習班，給孩子們講解參觀、動手制作，然后把作品集中展示。

　　我有一次去社區里做活動，一位老人和我說，他不去看展覽是因為看不懂。我說，其實不需要懂，參觀首先是一種享受，是和作品的交流。媒體輿論也不要把博物館看得那么功利，進博物館就是為了學到東西。

　　《東方藝術•大家》：世界藝術館介紹過很多國家的文化、藝術，包括美國、英國、德國、墨西哥、意大利、荷蘭、芬蘭等國家，這些國家在地理上是相對我們來說的西方，反而和我們比較近的國家，比如說亞、非國家的展覽并不多，或者說沒有。

　　馮光生：這實際上有多種原因。一個是資源，要得到國際博物館的支持，發達國家的博物館有長時間積累，已經形成了交流的理念，本身的經濟基礎也允許做外展。第二點就是我們場地的局限性，將世界藝術濃縮在2000平米內，是很難的。在選展品的時候，我們也比較偏重視覺性，很少考慮到政治、經濟、農業、手工業等因素。

　　我們也做過關于東方藝術的展覽，比如俄羅斯的魔術展和日本的浮世繪。在條件允許的情況下，我們更愿意呈現多元化的文化藝術。