松本惠里菜－食物鏈

近年來中國和印度占據了亞洲當代藝術市場，但日本有可能再度稱霸。自從日本企業藝術家村上隆（Takashi Murakami）在2002年創立了Geisai——一個每年舉辦兩屆的一日藝博會，意在推廣在他藝術創作公司Kaikai Kiki旗下工作的年輕藝術家，Geisai就被一些業內人士推崇為不斷壯大的藝博會隊伍中的一顆璀璨新星。

　　當然，也有人并不認同Geisai是藝博會隊伍中的璀璨新星的說法，認為它不過是場表演秀。
 
但是，七年過去了，至少在影響力上，Geisai令批判者無可辯駁。即使不是村上迷，也看得出Geisal這種讓沒有經銷商的藝術家們直接向收藏家和公眾表達自己、呈現作品的展示方式，是培育新人的絕佳辦法。

　　據我在旅日期間的觀察，除了作為訓練場地的重要功能，村上隆的藝博會也正處于日本當代藝術新洪流的中心。在Geisai 11，近1200名年輕日本藝術家向萬名觀眾展示他們的作品，我在這里見到的生氣蓬勃而又不昂貴的藝術情景，似乎正要取代已被印度和中國先聲占據的亞洲藝術市場中迅速發展的部分。

　　從某種角度來說，日本藝術市場的上漲無可避免，這個國家一直在培育和輸出優秀的藝術家。過去五年中，大部分在紐約和倫敦頂級畫廊舉辦的展覽中嶄露頭腳的亞洲藝術家都是日本人。在拍賣行，情況也是如此。草間彌生（Yayoi Kusama）、森萬里子（Mariko Mori）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、小野洋子（Yoko Ono）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等人的名字在主要的當代藝術拍賣中長盛不衰。也許最終，藝術世界將厭倦了印度和中國，而重新發現日本。未來在等待，且讓伏筆在此為止。

 　　這些年輕的藝術新秀是誰？他們身居何處？2004年，時年僅20歲的松井惠里菜（Erina Matsui）獲得Geisai金獎，現今她正在日本三大畫廊之一的山本現代畫廊（Yamamoto Gendai）展出作品，與此畫廊齊名的是專攻新藝術的Kodama畫廊和高橋美術館（Takahashi Collection）。松井惠里菜自榮獲金獎之日起便成為日本最受追捧的年輕藝術家之一，其畫價高達5，000至15，000美金。這些畫作以連接虛擬事物的自畫像為主，如2008年的《食物鏈——星球大戰！》（Food Chain — Star Wars!），畫中藝術家本人張大了嘴，各種生物從她口中噴涌而出。

　　東京的畫廊景象正日益繁榮，Kodama畫廊、高橋美術館和山本現代畫廊去年年初都在東京高消費居民區白金區（Shirokane）駐扎下來。要找到這個地方頗費周折，但絕對值得一試。肯花心思的收藏家們能在這里發現才華橫溢的年輕藝術家。

　　其他經銷商去了更遠的地方，尋找更便宜的房租和更合適的空間，幾個習慣了商業中心區六本木（Roppongi）的畫廊則搬到了城市周圍各地。Ota現代藝術畫廊在靠近東京灣的勝哄（Kachidoki）開業，魔力藝術空間（Magical Artroom）選擇了不那么時髦但靠近六本木的惠比壽（Ebisu），它與包括Art Jam Contemporary和NADiff在內的畫廊共用一幢樓，后者是家藝術商店兼書屋，且運營著一個小畫廊。

　　Naka-Meguro地鐵站旁一幢失修的磚房里，坐落著Mizuma藝術畫廊，它應是專長于推薦新銳藝術家的最著名的畫廊。秉持勇于冒險的形象，Mizuma的經營者最近增設了空間來展示實驗型新秀的作品，比如31歲的山口藍（Ai Yamaguchi），她曾作為助手在Kaikai Kiki工作，現在自己創作繪畫和雕塑。同少年讀物中的插畫一樣，她往往以極單純的現實主義描繪少女，她的作品充滿窺私欲、控制力、戲劇性，但無疑卻是迷人的。

　　像松本惠里菜及Kaikai Kiki團隊成員青島千穗（Chiho Aoshima）一樣，山口藍的風格也與被認為與日本流行文化J－pop密不可分。J-pop作為日本當代藝術的一種風格，與標志性日本文化符號——動漫、浮世繪及波普藝術的規范元素交織在一起。這些畫作的調性已經發展成為美術上的一種傳統手法，“成群的裸體少女在太虛般的幻境里”便是其為人熟知的意象。將這一風格發揮到極致的是43歲的會田誠（Makoto Aida），由漫畫卡通獲得靈感，他創造出超現實主義的美少女繪畫作品，但往往是純潔的受害人遭遇邪惡玷污，性與暴力潛藏其間。會田誠最近在Mizuma畫廊的展覽充分描繪了那些美麗的裸體女性，血污、繃帶包扎的手腳、頸上的狗脖套。這些素描作品以3，000美元起價，油畫更是賣到6，000至7，000美元。作品表現出的殘忍令人不快，直到你真正意識到它們無關美好，也并非傳統意義上的美好，而是美好在追求沒有靈魂的歡娛過程中如何被曲解——在這種情況下，即是：色情畫。

　　在Mizuma畫廊展出的還有35歲的藝術家池田伸康（Manabu Ikeda），他令人愉悅的關于想象中的城市的鋼筆畫集中體現了大量新日本藝術的迷人之處，通過將精密的技術與浪漫主義和富有創意的想象力相結合，對事物提供更深層次的理解。池田伸康的作品在日本以外還不大為人所知，對敢于冒險的買家來說，這將是一次令人顫栗的新發現。而市場，總有其回報。

Geisai&村上隆

Geisai一詞為日文”藝祭”，村上隆取自觀看日本美術大學學園祭得來的靈感。2002年春天，村上隆發起舉辦了第一屆Geisai。和其他藝術博覽會不同，參加Geisai的都是獨立藝術家，而不是畫廊。除此之外，參加的藝術家都不經過篩選，先到先得，展位費也很便宜，從幾百美元到一兩千美元不等。

　　多數年輕藝術家都為展覽的準備、展覽空間的尋覓、資金的籌措、如何引來觀賞人潮等非創作的事項所苦，村上隆籌辦Geisai的用意就在于解決藝術家的煩惱，并引起更大的效應。Geisai最重要的精神即在于，創造一個日本藝術界當今及未來“新人創作者培養皿”的機制，在策展人、收藏家與新人藝術家之間制造得以順利溝通的接點。

　　Geisai博覽會通常只持續一天。在每屆Geisai中，村上隆都會邀請藝術領域不同層面的專家（如美術館館長、畫廊業者、拍賣公司負責人、策展人等）組成評審團，評審團會在活動當天對參展作品進行審查，最后選取出三位金、銀、銅獎得主，以及五位“評審委員特別獎”得主，作為鼓勵。此舉一是為了讓日本當地新一代的藝術作品得到國際的注意，同時藝術家本身也可以經由世界的標準來審視自己的作品。

　　從第一屆的1800人到第十屆的9800人，Geisai的規模與參觀人次都逐年擴展，如今的Geisai已經成為日本指標性的藝術活動，許多國際策展人都知道要在這里挖掘藝術新人，而Geisai也儼然成為日本年輕創作者一舉成名的重要舞臺。