在2009年香港佳士得春拍“亞洲當代及中國20世紀藝術”專場中，常玉的一幅《貓與雀》以4210萬元的高價拍出，趙無極的《Nous deux》也以3538萬元的不菲高價拍出，令人稱嘆！在金融危機的大背景下，為何老油畫家的作品還能連創高價“一飛沖天”？

　　中國油畫能有今天的發展，可以說一定程度上得益于上世紀二、三、四十年代赴歐洲、日本求學的那批美術學子，正是他們開啟了近代中國油畫發展的大門，為中國油畫的引進吸收、融合革新做了大量開拓性的工作，成就了中國油畫史上的第一次真正繁榮，貢獻功不可沒。代表人物主要有徐悲鴻、劉海粟、林風眠、潘玉良、常玉、顏文樑、龐熏琹、吳大羽、汪亞塵、關良、倪貽德、陳抱一、趙無極、朱德群、吳作人、吳冠中等。

　　但是，多年來國內拍賣市場卻遺忘了他們，冷落了他們。除了徐悲鴻、吳冠中等極少數人外，大部分20世紀早期油畫家在國內拍賣市場都罕有亮相，即便偶有上拍，也大多處于行情低迷的尷尬境地。目前，“20世紀華人經典油畫”在港臺頗有市場，特別是香港佳士得，對中國早期油畫拍賣提供了良好的平臺與支持，多件早期油畫家的拍賣天價如徐悲鴻《奴隸與獅》（5711．28萬元），常玉《青花盆與菊》（3099．44萬元），朱德群《紅雨村，白云舍》（2743．28萬元）和趙無極《大地無極》（2624．56萬元）等都來自香港佳士得。

　　近幾年，少數國內拍賣公司也開始關注早期老油畫家，但始終沒有形成氣候，僅有的兩件高成交拍品分別為2006年北京翰海春拍徐悲鴻《愚公移山》（3300萬元）和2007年華辰秋拍吳作人《解放南京號外》（1232萬元）。

　　筆者以為，短期內“20世紀經典油畫”在國內還難以真正升溫。一方面，目前市場開拓還很不夠，許多藏家還沒有認識到這批畫家的作品價值；另一方面，國內老油畫家的假畫太多，使藏家不敢輕易介入。

　　■建國后老畫家開始補漲

　　在2009年翰海春拍中，老油畫家靳之林的《南泥灣》以1344萬元的高價拍出，終于讓市場領略到了建國后第二代老油畫家作品的魅力。

　　新中國成立后，油畫與其他藝術門類一樣肩負起一種社會功能，表現歷史、歌頌領袖和英雄模范、鼓舞群眾干勁成為繪畫的主題，“社會現實主義”占據主導地位，人物畫是這一時期油畫創作的主流，上世紀50年代初涌現了《開國大典》、《血衣》、《地道戰》等巨作。強烈的意識形態，鮮明的時代烙印，是這一時期油畫的特點，被后人稱為“新中國美術”。這一時期活躍的老油畫家有董希文、王式廓、詹建俊、羅工柳、馮法祀、艾中信、侯一民、何孔德等。也有少數畫家堅持自己的個人風格，如衛天霖、蘇天賜、沙耆。上世紀80年代后，一些稍晚的老油畫家如靳尚誼、聞立鵬等也創作出了個性化、有分量的作品。

　　建國后的上述老油畫家，由于重要的代表作幾乎都在博物館珍藏，拍場上難以見到有分量的畫作，所以拍價大多不高。如畫出《狼牙山五壯士》的詹建俊，最高成交價為《紅衣少女》（187萬元），大部分在20-40萬元之間，即便如此，在老畫家中已經算市場表現良好的了。以畫《地道戰》聞名的羅工柳，基本就沒有什么行情。筆者在拍場曾見到一件較精的馮法祀風景畫，成交價最終也沒有超出10萬元。相當比例的這一時期老油畫家不僅在拍場少人問津，成交率低，許多總成交額僅區區幾百萬元，尚不及當今中青年走紅畫家的一件拍品。種種事實表明，建國后老油畫家在市場中受到了不公正的對待，被嚴重地冷落了。

　　客觀講，建國后的老油畫家許多人藝術成就相當可觀，在藝術價值上遠超過當今走紅的一些市場明星，所以市場表現不好，我認為原因有二：其一，許多買家對老油畫家在美術史上的地位缺乏一個正確的認識；其二，拍賣公司在引導上也有著不可推卸的責任。筆者堅信，在當前國內市場許多油畫家價值存在明顯高估的情況下，老油畫家的投資價值已經凸顯，未來將有一定的補漲。