與呂楠說話，時而像一個相交多年的朋友，親切、直白；時而又像是一位哲人、一位思想者，淡定而深不可測。

作品活得比我長

他十年如一日地反復閱讀布魯斯；他熱衷莎士比亞；他常常提到海德格爾。他喜歡一切有思想的文字，在他的五大愛好喝茶、抽煙、音樂、看書和游泳中，閱讀至關重要，甚至多于吃飯睡覺。

呂楠每天在創作藝術，同樣他每天也在閱讀大師。他說：“每天閱讀大師的作品，就如同跟老朋友聊天。好的作品，即使20年后再讀依然感人。”

然而，過多的閱讀常常讓他陷入思想的困惑。于是，他用行動去印證、去探索、去解決問題。他說：“沒有思考，行為就會失去方向；只思考不行動，思考則會癱瘓。”他用“心”去尋找人類所忽視的，用“情”去捕捉被人心所遮蔽的。所以，他的作品在瞬間能直達人心最深處，喚起人類精神的復歸。

海德格爾曾說過：“我們只談偉大的藝術，作品一旦建立，藝術家就死了。”莎士比亞也說過，重要的是作品存在了。呂楠同樣這樣想，也這樣做。他說：“我只是一個通道。一旦作品完成，藝術家就變得微不足道。能永久留存在這個世界上的不是藝術家，而是作品。我與作品相比微不足道。因為作品比我活得長。”

我沒有死穴

從精神病人到天主教，從淳樸安定的藏民到緬北監獄的囚犯，呂楠在別人眼里經歷了一般人都無法忍受的艱難、跋涉和孤獨。于是，外界評價呂楠為“最傳奇的攝影藝術家”。對此，呂楠并不以為意：“這樣的評價不知從何而來，我并不特別，人都是有經歷的。”

一句輕描淡寫的話，并不能抹殺呂楠忘我的創作熱情。他的執著不禁讓人猜測：呂楠，你還有什么會怕？你最在乎的又是什么？

對于這個問題，呂楠笑言：“我沒有死穴。”

“當一個人的內心足夠強大，足夠豐富的時候，又何必在意外界呢？”長年的閱讀、艱難的行進、靜謐的思考讓呂楠早已進入一種禪定。無所欲，無所求，就是呂楠現在的狀態。

“作品好賣不好賣？該在哪里賣？應該賣多少錢？這些創作以外的事情我從不考慮。我唯一想的就是怎么用現有的錢做好自己想做的事。”呂楠坦言：“或許很多人都不會相信，但這就是我的真實經歷。從一開始，我就沒有考慮錢的問題。有錢就去做，至于以后會怎樣不去想。這或許是性格使然，但隨著時間的推移，我發現無論是運氣還是命運，每當錢快用完的時候，就會有人或者有機會讓我再次獲得能繼續走下去的錢。一句真實的領悟：只要走正確的路，就一定會有一支無形的手在幫助你。平庸不是智慧問題，只是沒有走上一條正確的道路。”

無疑，這是一句發人深思的人生哲理。他說：“人活著就要對他人有用。誠然，作品也是如此。作品要感動他人，必然其創作者內心要被感動。”呂楠就像他的作品一樣，讓人感動。他就像一本剛剛開始的書，現在只翻開了頭幾頁。下一頁會是什么呢？讓人期待！